Excite：2ndアルバムを作るに当たって、まずどんなことを考えましたか？

福岡：2ndアルバムのことについて考え始めたのは、『耳鳴り』ツアーを経て行く中でだったんですけど――1stよりもさらに3ピース感を出したいという思いと、ツアーをして行く中で、お客さんに対する思いが3人の中でだんだん変わって来たというのがあったんです。その頃はすごい攻撃的なライヴをしていて、あまり愛想を振りまくわけでもなく、ノリを掴むような曲も少なかったりして…。だから、もうちょっとノリのある曲を作っても良いんじゃないかという、そういう漠然としたイメージはあったんですよ。その後『シャングリラ』をリリースして、さらにそう思うようになりました。

橋本：『耳鳴り』を作ったときは、ただ入れたい曲を入れるという感じだったんですけど、2枚目を出すときはやっぱりコンセプトやテーマみたいなものが必要だということになって――それで、『耳鳴り』ツアーで思ったことを話し合ったら、3ピース感をもっと出して、ノリがあって…という意見がまとまったんです。だから、“入れたい曲を入れる”というのは絶対で、プラス、その“2つ”をテーマにして作りました。

Excite：やっぱり、「シャングリラ」の存在と、ライヴでのリアクションっていうのは、2ndを作る上で結構キーになったんじゃないですか？

高橋：それはすごくありますね。「シャングリラ」は、お客さんに育てられた曲だと思ってるんですよね。私たちが認識してない部分で広まって行って、それによって私たちも大きな良い影響を受けることが出来た。それは今になって改めて思いますよね。

橋本：ライヴで「シャングリラ」をやったときに、「待ってました！」みたいな感じで乗ってくれるお客さんを見て、もっとノリのある曲を増やしても良いかなと思えるようにもなったし、曲によってお互い歩み寄った感じがあったと思います。

Excite：実際に2ndアルバムを制作していく中で、苦労した点って何かありましたか？

橋本：3ピースを大事にするっていうので、1stのときよりも一個一個の音についてもっとよく考えたというか…3人の音が集まったときに、ちょうど良いバランスになるようにとか、そういうところをすごく考えたんですよね。でも、そうやって少ない音で曲を表現するということが、やってみると意外と難しくて…。ライヴのようにはいかなくて、難しかったですね。あと、普通であればもう一本ギターの音を入れる代わりに、全部コーラスでメリハリを付けたので、そのコーラスを考えるのも難しかったです。

福岡：あとはやっぱり、シングル曲が沢山入るので、それとバランスを取りながらアルバムの曲も入れて行ったんですけど、めっちゃ流れになってしまって…。だから、曲順はかなり悩みましたね。

Excite：その曲順に関しては、どんなことを意識しましたか？

福岡：とにかく、最初と最後はアルバムのために作った曲にしたいというのがあったんです。それ以外のところでは…ノリを気にしましたね。全部通して勢いのある感じで聴いて欲しいし、でも一曲一曲を立った感じで聴いて欲しくて。真ん中、8曲目にピアノとクラリネットのアレンジの「素直」っていう曲を持って来たあたりで、二部構成っていうか、“そうなっとんや～”って思ってもらえたら、聴きやすいかなと。最終的にこの曲順に至ったんですけど、この並びがごっついハマってて、個々の曲が持ってる色を崩してないんだけど、アルバムやけん、こういう聴き方が出来るみたいな曲順に収まったんじゃないかなと思いますね。

Excite：その全13曲を細かく見て行くと――作詞の割合が、福岡さん7曲、高橋さん4曲、橋本さん2曲といった具合になっていますが、それについてはどんな感想を持ってますか？

福岡：それについては…曲優先で考えてるんで、歌詞が誰とかいうのは、もう無視ですね（笑）。

橋本：良いと思います。それはやっぱり曲として見てるということだし、その3人のうちの誰かが書いた歌詞をみんなが良いと思って曲を作って、その歌詞に向かってみんなでアレンジしてるので。

Excite：結果的に橋本リーダーの作詞曲が2曲に減ったわけですが…。

橋本：そうですね。でも、その2曲は両方とも高校生のときに書いた詞なので、今回のアルバムに入っていること自体、ちょっと奇跡に近い（笑）。高2のときに書いた「ミカヅキ」なんて、アルバムの最後の曲になっとるし…。そう考えると、ホンマに歌詞がどうこうっていうのは関係無くて、最近の歌詞だから入れたいとかいうのも無いし、結局あんま気にしてないんだと思います（笑）。

Excite：その2曲――「橙」と「ミカヅキ」が、いずれもかなり初期の頃の曲だったっていうのは、結構、重要なのかもしれないですね。1stに比べると、間違いなく新しい場所に行ったアルバムであるにもかからず、そういうチャットモンチーの原点みたいな曲が、ゴロっと2曲入ってるっていう。

福岡：その「ミカヅキ」は、私が入る前からあった曲だし…やっぱり、その当時からブレてないものがずっとあって、それがあるから私も久美子（高橋）も歌詞の幅を広げて行けるし、アレンジを広げて行けるんですよね。何かコンパスの中心みたいに、その真ん中の部分が、ちゃんと刺してあるっていう。

橋本：それが違和感無く並んでる感じが良いと思います。中身を見たら、すごく古い曲と新しい曲でデコボコしてるんだけど、それがキチンと収まってる感じがするので。

Excite：『耳鳴り』は「徳島時代のチャットモンチーを詰め込んだアルバム」と言ってましたけど、今回のはそういうものじゃないですよね。

高橋：そうですね。今回の曲は、もう半分以上が東京に出て来てから作った曲なので、ホントに東京時代の一枚目になるんだろうし…そういう意味でも、『耳鳴り』より広がったものになったんでしょうね。

Excite：あとやっぱり、聴いてくれる人たちのことが、どこか頭の中に入って来てるっていう。

高橋：うん、それはものすごいあると思いますね。『耳鳴り』のときはホントに混じりけの無い状況というか、私たちの中だけで鳴ってる音っていう意味で、『耳鳴り』って付けたわけですからね。

橋本：アルバムのテーマを考えるときも、ライヴを経ての考えだったし、それはやっぱり一杯のお客さんに会った後の考えで…。3人の意見はもちろん大事だけど、その意見の中にお客さんも入って来ているので、やっぱり意識はしてますね。

Excite：自分たちにしか聞こえないはずの“耳鳴り”が、思いのほか沢山の人たちにも聴こえたという（笑）。そういう意味で、前作のタイトルは象徴的だったと思いますが、今回の『生命力』っていうタイトルについてはどうですか？

福岡：色んな案が出た中で、いちばんチャットモンチーらしかったというか、“生命力”って、なかなか一般的に使わない言葉じゃないですか。『耳鳴り』のときは、完全に自分たちの聴こえている音を「みなさんどうですか？」みたいな感じだったんですけど、この“生命力”っていうのも、要は自分たちの生命力をものすごくアピールしてるわけで（笑）。だから、そういう力強さはまだあるんだけど、漢字3文字で3人で鳴らしてるアルバムですよっていうふうに、よりわかり易くなったかなと思っていて。タイトルからしても、曲全体を聴いてもらっても、すごい生命力を感じるし、何かチャットモンチーらしいと思ったんです。

Excite：“生命力”っていうのは、具体的に言うと？

福岡：“生き続ける力”って、辞書に書いてました（笑）。でも、何かその言葉が今、ピッタリかなって思ったんですよね。これからもずっと音楽を作り続けて行きたいし、まさにこれで終わりでない感じが出てるアルバムになったと思うので。

Excite：“生命力”って、何となくチャットモンチーっていうバンドの独特なあり方を表してる気がするんですよね。間違いなくロックバンドなんだけど、他のバンドと音を鳴らす理由が違うというか…反抗とかメッセージとか、そういうものから来ている音楽ではないっていう。

橋本：ああ…。他のアーティストが鳴らしている理由はわからないですけど、この3人が共通してるのは、育った環境が似てたりとか、親がいて兄弟がいて、ひねくれることもなく、仲間もいてっていう…。