ビートルズ『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』オールキャリアを代表する傑作のトリセツに注意セヨ【スージー鈴木のゼロからぜんぶ聴くビートルズ】#78

【スージー鈴木のゼロからぜんぶ聴くビートルズ】#78

　アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967年5月26日発売）①

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　ついに中期ビートルズ、いやビートルズのオールキャリアを代表する大傑作である。

　傑作、名作、代表作という称賛に、個人的にも異論はない。

　まず──収録曲そのものには傑作が少ないことに注意セヨ。

　このアルバムが傑作たるゆえんは、アルバム全体で、ひとつの世界を描き出す「トータルアルバム」「コンセプトアルバム」の先駆けだったこと。

　そして「ひとつの世界」とは「ペパー軍曹のヘタレ楽団」（筆者訳）という架空バンドによる架空コンサートという設定。

　まだヒット曲の寄せ集めと思われていた時代のアルバム／LPに、そんな斬新な設定を持ち込んだことこそが、傑作性の核心であり、逆にいえば、個別の収録曲それぞれは佳作が多いと言い切りたい。

「テーマだけでなく曲も完璧！」と神棚に祭ってしまうことは、逆にアルバムの価値を見誤ってしまうと私は考える。

　次に、録音機材がまだまだ貧弱だったことに注意セヨ。

　つまり、架空バンドの架空コンサートという高度で複雑な録音を、たった4トラックだけで行っているということだ。

　トラックとは、音が録音されるテープの「道」のこと。それがたった4本しかない。というか、『抱きしめたい』のときと同じトラック数なのだ。

　そういえば1980年代、私が学生時代に熱中したカセットテープ多重録音用のデッキも4トラックだったな。

　そんな貧弱な機材で、これだけの複雑な編曲、さまざまな楽器、さらには架空コンサートに集まった観客の歓声や拍手、笑い声まで録音しているのである。驚くべきことに。

　という機材のことまで、ある程度認識しておかないと、このアルバムのすごみが伝わってこないのだ。

　最後に。『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』に耳を澄まセヨ。収録曲自体は佳作が多いと書いたが、ラストの『ア・デイ～』は、まさに傑作。同時期に作られた『ストロベリー・フィールズ・フォーエバー』と並んで、ビートルズ全作品を代表するツートップである。

　なので、架空コンサートのアンコール的な扱いにもかかわらず、個人的に『サージェント・ペパーズ～』は「『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』かそれ以外か」という感じで捉えている。

　では、その『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』、どんな曲なのか。　

▽スージー鈴木（音楽評論家）　1966年、大阪府東大阪市生まれ。昭和歌謡から最新ヒット曲まで幅広いジャンルの楽曲を、社会的な視点からも読み解く。主な著者に「中森明菜の音楽1982-1991」「大人のブルーハーツ」「日本ポップス史 1966‐2023」など。