『BLEACH』浦原と夜一の絆、アスキンの美学　三木眞一郎×ゆきのさつき×武内駿輔が届ける完結への思い

TVアニメ完結となる最終クール『BLEACH 千年血戦篇-禍進譚-』が、ついに走り始めた。尸魂界（ソウルソサエティ）、見えざる帝国（ヴァンデンライヒ）、そして死神と滅却師（クインシー）たちの因縁が激しく交錯するなか、本作ならではの美学と熱量は、アニメーションとしてさらに研ぎ澄まされている。今回話を聞いたのは、浦原喜助役の三木眞一郎、四楓院夜一役のゆきのさつき、アスキン・ナックルヴァール役の武内駿輔。三者三様の視点から浮かび上がるのは、『BLEACH』という作品が持つ“言葉にしきれない魅力”。アニメとして迎える結末を前に、3人が感じるキャラクターへの思い、そしてファンへ届けたいメッセージとは。【動画】三木眞一郎×ゆきのさつき×武内駿輔が語る、浦原・夜一・アスキンへの思い■“言葉にしなくてもわかる”浦原と夜一の絆 敵から見ても厄介な二人の関係性――浦原と夜一は、長年の付き合いがあるからこその軽妙なやり取りも魅力です。改めて、三木さんとゆきのさんは、お互いのキャラクターのどのようなところに惹かれていますか？ゆきの：夜一って、猪突猛進なイメージが強いと思うんですけど、喜助はまったく逆のタイプというか。だからこそ、自分にはないものを持っているところを、面白いと感じているんだと思います。もちろん、ただ正反対というだけではなくて、相手のことをちゃんとリスペクトしている。お互いに対等に渡り合えるし、いざという時には本当に心強いパートナーでもある。夜一にとって喜助は、そういう存在なんだろうなと感じています。三木：二人が信頼し合っている感じが、とても素敵だなと思います。全部を言葉にしなくても、お互いがどう動くのか、何を考えているのかがわかっている。そういう関係性って、なかなかないですよね。夜一と喜助は、いわゆる男女の仲になるわけではないじゃないですか。でも、だからこそ見えてくる距離感がある。深く信用しているから、それぞれが好きに動くことも受け止められる。その感じが、すごく素敵だなと思っています。――武内さんは、浦原、夜一との掛け合いの中で、「この二人の関係性はすごい」と感じる瞬間はありましたか？武内：たとえば、夜一がピンチに見える場面でも、浦原がわりと軽く背中を押してくれるじゃないですか。その関係値だけで、「この二人なら、どんな状況でもきっと切り抜けてしまうんだろうな」と思わせるものがあるんです。命を懸けた戦いの最中でも、お互いに状況を冷静に把握し合っている瞬間がある。こちらとしては、相手に焦ってもらうに越したことはないのに、せっかく追い詰めたとしても、気持ちの部分で持ち直されてしまうんですよね。アスキン目線では、そこがすごく厄介でしたし、同時にとても魅力的な二人だなと思いました。――アスキンは敵でありながら、どこか憎めない魅力を持つキャラクターでもあります。皆さんは、彼の魅力をどのように感じていますか？ゆきの：私は、アスキンってすごくナルシストだなと思いながら見ていました（笑）。自分のことが大好きなんだろうなって。でも、そういうところも含めて、どこか憎めないですよね。三木：これは本当に個人的な印象なんですけど、アスキンってちょっと厨二病っぽいところもあるなと思っていて（笑）。思ったことを全部口に出しちゃうじゃないですか。そこが面白いんですよね。しかも、最終的には自分が一番避けたかった方向に行ってしまう。暴力とか肉弾戦みたいなものは「嫌だ嫌だ」と言いながら、結局そっちに巻き込まれていく。その感じもすごくいいなと。ただ、見る人の年齢によって、アスキンの見え方は変わるかもしれないですよね。若い世代の方は逆に、ああいうところに憧れるかもしれない。あんな状況でもあれだけ喋れるって、すごいじゃないですか。ゆきの：飄々としていて素敵、って思うかもしれないですよね。三木：そうそう。そう見える人もいるかもしれない。僕らはちょっと年齢が上だからね。武内：そういう意味では、自分の能力を説明する場面でも、どこか「褒めてほしいのかな？」と思わせるところがあるというか。自分で説明しておきながら、「そうそう、この程度なんだけどね。ただ……」みたいに、ちょっと余裕を見せる感じがあるんです。自慢したがりなところもありますし、それこそ男子中学生みたいな感じも少しある。でも、そういう部分を相手に見破られていたら、かなり恥ずかしいだろうなと。僕自身も、演じながらちょっと恥ずかしい気持ちになりました（笑）。強敵ではあるんですけど、どこか隙がある。本人は格好よく振る舞っているつもりでも、そういう自意識のようなものが見えてしまうところが、アスキンの面白さであり、憎めない魅力なのかなと思います。■3人が語る『BLEACH』の言葉とキャラクターの美学――『BLEACH』ならではのバトルは、技名や決めゼリフの響きも大きな魅力です。今回の収録で、特に気持ちが入ったセリフや技名はありますか？武内：アスキンは、とにかく「致命的だぜ」と言っているので、あの言葉は彼の中でもかなり気に入っているんでしょうね。マイブームというか、自分のアイデンティティのひとつになっているのかなと思います。だからこそ、聞いている側に“毒”のようにじわじわ効いてきたらいいなと思いながら口にしていました。そういう意味では、やっぱり思い入れのあるセリフです。ゆきの：私、技名は限られているんですよ。「瞬閧（しゅんこう）」と「雷神戦形」くらいしか言っていなくて（笑）。三木：しかも「瞬霳黒猫戦姫（しゅんりゅうこくびょうせんき）」については、説明を喜助がやっていましたからね（笑）。僕はやっぱり「紅姫」ですかね。もちろん、喜助の声として口にできるセリフは、どれもうれしいんです。どの言葉にも彼らしさがあるし、僕にとっては全部大事なんですけど、その中でも「紅姫」は特別ですね。――『BLEACH』は、キャラクター一人ひとりの美学が非常に強い作品だと思います。皆さんのキャラクターには、それぞれどのような“美学”を感じていますか？ゆきの：夜一は、自分が信じたことを、信じた通りにやっているだけという感じがします。誰かに見せるための美学というより、自分の中にあるものに従って動いている。そこが夜一らしさなのかなと思います。三木：喜助は、「負けない」ということなんじゃないかな。浦原商店の連中にも任せられるから、自分が負けないというだけではなくて、仲間を負けさせない。いろいろなものをひっくるめて、最後の最後で負けないために動いている人だと思います。武内：アスキンは意外と、ユーハバッハそのものが美学みたいなところがあるのかなと感じます。ユーハバッハが次にどういう世界を生み出すのか、それを見てみたいという思いが、彼の中にすごくあるんじゃないかなと。自分では想像できないものを、ユーハバッハなら成し遂げるかもしれない。その絶対的なカリスマ性に惹かれている自分のことも、アスキン自身は気に入っているような気がします。もちろん自分自身の美学もあるんですけど、一番けなされてムッとしそうなのは、ユーハバッハに対する思いを否定された時なんじゃないかなと。そこには、かなり強いものがあると思います。三木：それでか。なんだかわかった気がするな。さっき、僕らがアスキンのことを「かわいいよね」と話していたじゃないですか。それって、もしかしたら独り立ちできていないように見えるからなのかもしれないなって。だから、僕らにはああいうふうに映るのかも。武内：たしかに、アスキンはどこかで「自分がここで負けても、陛下がいるしな」という感覚が強くあったんだと思います。だから最後まで、ただでは終わらないけれど、最終的には陛下がなんとかしてくれるだろう、という気持ちもあったんじゃないかなと。「こっちも負けてないけどね」と言いつつ、心のどこかでは、絶対的な存在に身を預けているような思いがある。その感覚もまた、アスキンらしさにつながっている気がします。――最後に、ファンの皆さんへメッセージをお願いします。ゆきの：収録してからもう随分時間が経っているので、ある意味、私自身も皆さんと同じ一視聴者のような気持ちでいます。ぜひ最後まで、一緒に楽しみましょう。武内：僕自身も、もともとリアルタイムで『BLEACH』を見ていた一人なので、最初のTVシリーズから時間を経て、その延長線上にある物語を、アニメーションとして完結まで見届けられることが本当に感慨深いです。『BLEACH』には、ワードセンスやキャラクターデザイン、登場人物たちの人物像など、理由を言葉にしきれないくらい惹かれてしまう魅力があると思っています。それをこのクオリティのアニメーションで見られることが幸せですし、僕自身もこれからの放送を楽しみにしています。その気持ちを皆さんと共有しながら、最後までぜひ一緒に見守って、見届けていただけたらと思います。三木：まずは、第1話をご覧いただきありがとうございます。アニメという形で『BLEACH』の最後を迎えられること、そしてそこに参加させていただけたことを、本当にありがたく思っています。皆様にもぜひ最後までお付き合いいただき、アニメーションとしての結末を見届けていただけたらうれしいです。そして、その先でまた原作も手に取っていただいて、原作とアニメの両方を、皆さんの心の本棚にしまっていただけるような存在になれたらと思います。（取材・文・写真：吉野庫之介） TVアニメ『BLEACH 千年血戦篇-禍進譚-』は、テレ東系列ほかにて毎週土曜23時から放送。