2026年10月、京都で初開催。国際イベント「Kyōto YouMe Triennale」アート・デザイン・クラフト領域の参加作家を発表──日・英・伊・印・カタールなど5か国20組

2026年10月9日～18日、東本願寺・渉成園および重信会館ほか京都各所で開催。日本、イギリス、イタリア、カタールなどから、アート・デザイン・クラフトを横断する多様なつくり手の参加が決定しました。[画像1: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-25ca37589d39bad17e6e55d65b8148c7-1777x1072.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]アート、デザイン、クラフトを横断する新たな国際イベント「Kyōto YouMe Triennale（キョウト ユメ トリエンナーレ）」実行委員会は、2026年10月9日（金）～18日（日）に京都で開催する第0回「MANIFESTO Edition」に参加するつくり手を発表します。日本の新世代の作家10組、イタリアの現代作家、カタールやアラブ首長国連邦を拠点とするデザイナー、イギリスのグラフィックデザイナー／アーティストであるハリー・ピアース、アフガニスタンのProject Blueなど「つくる（making）」をめぐる多様な実践者が京都に集います。Kyōto YouMe Triennaleは、アート、デザイン、クラフト＝「つくる」を、私たちの身の回りのあらゆるものから新たな価値と意味を生み出す、人間にとって根源的な活動として位置づける国際イベントです。3年ごとに、アーティスト、デザイナー、職人、キュレーター、公的機関、教育機関、企業が一堂に会し、知識・アイデンティティ・革新の表現としての「つくる」の現代的価値を探求します。本イベントは「つくる」が持つ人間的な価値--創造に費やされる時間、人と人との関係、受け継がれる知識、不完全さ、そして手作業ならではの独自性--に改めて注目することを提案します。第0回となる「MANIFESTO Edition」は、その理念を掲げる出発点として、東本願寺の庭園「渉成園」と「重信会館」を中心に、京都各所で展開されます。第1弾 参加作家■『Adaptive Radiation（適応放散）』｜日本 キュレーター：金澤 韻展示デザイン：Code a Machine会場：渉成園[画像2: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-05d60cd40ac85b3cd3545b1e908130bc-2300x1629.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]MIYATA Sayaka[画像3: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-e1bb6f92a5a4a80db898cbe1fe51cb7d-2480x2480.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]IYANAGA Yuriko[画像4: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-f7f5da1243d22aae9dcc68e20570fccd-3900x2600.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]KUNIMASA Satoshi[画像5: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-8068b04ba819bfec3cbe650a4f6ac678-853x1280.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]MASUMOTO Keiko[画像6: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-c81603bfd749a2f0deef841ca8796c8f-1500x1500.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]UNO Yu工芸や伝統的技術ををルーツとし、古より受け継がれてきた精神をふまえつつ、時代に呼応し、様々なレベルで表現を大胆に変えていく新世代の作家たちの弾力性や芸術的生命力をご覧いただきます。一つの系統の生物が環境に適応し短期間で多様な種に分かれる「適応放散」のように、彼らもまた、表現の新たな枝葉を力強くのばしています。周縁や下位と見なされてきたもの、過去のものと思われているもの、あるいは日常に埋もれてしまったものを鮮やかに蘇らせるその実践は、私たちに価値観の転換を促し、見過ごされてきた領域に宿る豊かさを呼び覚まします。[画像7: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-30840d072bb2c1c8a6d00f1e1effc8fa-960x640.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]彌永 ゆり子（IYANAGA Yuriko）1991年神奈川県生まれ。京都市立芸術大学大学院美術研究科油画専攻修了。デジタルで描いた絵にしかない質感に注目して制作する。現在は電子基板やモニターそのものの存在感にも意識を向け、他素材とコラージュのように組み合わせた表現を試みている。主な個展に「layered forms」（ARTRO、京都、2025年）、グループ展に「第1回 BUG ART AWARD ファイナリスト展」（アートセンターBUG、東京、2024年）など。[画像8: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-8f87accf8ab00bb634685b8ea3f2d28d-2200x2700.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]國政 サトシ（KUNIMASA Satoshi）1986年大阪府生まれ。京都市立芸術大学大学院美術研究科工芸専攻染織修了。結束バンドなどの工業製品を素材に、染めや編みといった工芸・手芸の既知の技術を用い、立体作品や空間全体を使ったインスタレーションを展開する。プラスチック素材を草木染めで染色するなど、古典的技法と現代の素材を往来しながら手仕事の枠組みの再定義を目指す。「民具ラボ」副所長、「AT PAPER.」代表。工芸都市高岡2022クラフトコンペティション優秀賞。[画像9: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-396cfd090628ed6646d8466b22b21757-480x640.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]桝本 佳子（MASUMOTO Keiko）1982年兵庫県生まれ。京都市立芸術大学大学院修士課程陶磁器専攻修了。現在は滋賀県信楽を拠点に制作。日本陶芸における器と装飾の関係性に着目し、「用途のない、飾るための器」をテーマに制作する。器から装飾が立体的に飛び出すなど、ユーモアと意外性のある表現を通して、美術・工芸・器・装飾といった既存の枠組みを越えた「器であって器でない」かたちを探求している。[画像10: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-e5dea8de72bd275a20b0cae7eba4b874-3000x2000.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]宇野 湧（UNO Yu） 2022年、京都市立芸術大学大学院美術研究科工芸専攻陶磁器修了。ワレモノとしての陶磁に着目し、文化や美術の歴史における保存の在り方を念頭に、ものの存在やものへの触れかた、その遺し方についての新しい視点を提案する。主な発表に「修復の練習」（The Terminal Kyoto、京都、2025年）、個展「呼び戻されるフレーク」（GALLERY crossing、岐阜、2024年）など。[画像11: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-0c42240680c1f6c25ebddde991fc3c6c-1350x1800.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]宮田 彩加（MIYATA Sayaka）「エラー：失敗の行為によって新たな価値観が生まれる」をテーマに、主にミシンを用いた独自手法と、生物の形態や進化の在り方を呼応させた作品を制作する。主な展覧会に「皮膚と内臓」（台南市美術館、2025年）、「ニュー博物誌 ～好奇心の遺伝子～」（阪急うめだ本店コンコースウィンドー ほか、大阪、2025年）、「札幌国際芸術祭」（北海道立近代美術館、2024年）、個展「裏腹のいとはよすが」（岐阜現代美術館、2022年）など。2024年、京都市芸術新人賞およびタカシマヤ美術賞受賞。[画像12: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-15f8e62d14b0f3c602ba078f793ac543-1800x2700.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]MIYAZAKI Keita[画像13: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-4a59db8b8c4c0969d270746bfbb8c2e9-3000x2001.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]Noda Hanga[画像14: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-1debfca92fe29cea54d9af77295c7026-2000x1334.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]SAKAMOTO Kai[画像15: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-343a737f36e84cbffbb08793c0e53bbc-1800x2700.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]YOKOYAMA Osamu[画像16: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-bd0c5bc4ecc88e258a5c8a3e1f662ddd-1802x2700.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]宮崎 啓太（MIYAZAKI Keita）1983年東京都生まれ、ロンドン在住。2013年、英国王立美術学院彫刻科修了。2015年、東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程修了。秩序と幻想という概念をキーワードに、使われなくなったモノを通して社会システムを研究する。近年は車の廃材と紙を合わせた彫刻作品を制作。主な個展に「Eternal Duality」（ヴィラ・ジュリア国立博物館、ローマ、2025年）、「Blooming at the End of the World」（Akara Contemporary、ムンバイ、2024年）、グループ展に「Second Hand」（ジャミール・アートセンター、ドバイ、2019年）、「Childhood: Another Banana Day for the Dream-Fish」（パレ・ド・トーキョー、パリ、2018年）など。[画像17: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-5bedf4253f0353fc6f59194dd933cdda-2025x2700.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]野田版画工房（Noda Hanga）2011年、滋賀県東近江市永源寺にて設立。唐紙の伝統技法を用い、異なる領域をつなぐ「境界」としての表現を探求している。自然や時間の記憶を映し出す文様を通じて、建築と呼応し、空間に新たな知覚と風景を創造する作品を制作。主な展示に「反転の瞬間」（MAGMA gallery、東京、2025年）、「BIWAKO ビエンナーレ 2022 "Origin"」（彦根城楽々園、滋賀、2022年）など。[画像18: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-7449051c5168631150e570387c8ac017-1000x1000.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]坂本 森海（SAKAMOTO Kai）1997年長崎県生まれ。2019年、旧京都造形芸術大学美術工芸学科総合造形コース卒業。同年よりシェアスタジオ「山中suplex」に在籍。土や火、食べることなど、陶芸が持つ根源的な行為や要素を使って作品を展開している。主な展覧会に「バグスクール2025」（アートセンターBUG、東京、2025年）、「火と土と食べたいもの」（京都市京セラ美術館 ザ・トライアングル、2025年）、「半井桃水館芸術祭シャンデリア」（対馬・長崎、2024年）など。[画像19: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-09b669e55ed27bc8e23b36927da5951b-1365x2048.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]横山 修（YOKOYAMA Osamu） 竹工芸家。1980年長野県生まれ、大分県別府市在住。2016年、大分県竹工芸・訓練支援センター修了。竹ひごが描く緻密なラインや建造物のような構造を用いて作品を展開する。くるくると旋回する飛行体が描く軌跡や、異星にたたずむ建造物のような斬新な造形が特徴。主な展覧会に「TEFAF Maastricht 2026」（マーストリヒト）、「West Bund Art &amp; Design 2025」（上海）、「The Armory Show 2024」（ニューヨーク）、個展に「silhouettes of you」（ア・ライトハウス・カナタ、東京、2019年）など。[画像20: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-837d1de85a3e5b668631aa520f0f1203-3900x2479.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]SHINAGAWA Ryo[画像21: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-d27fb33a7947ca1d07e1c9ab30c8944a-3900x2925.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]品川 亮（SHINAGAWA Ryo）画家。京都を拠点に活動。伝統的な様式から現代の建築空間まで、幅広い表現をつくり出すことに積極的に取り組む。オープンスタジオや画集の出版など、アーティストとしての新たなあり方も探っている。主な個展に「ひとの多い方へ」（京都国立博物館、2026年）、「A Painting has No Shadow」（GALLERY CURU、バンコク、2024年）、「Re:Action」（福田美術館、京都、2023年）など。建仁寺塔頭両足院、天霊山松林院などの寺院のほか、企業コミッションワークも手がける。■『Le Mani Pensano（考える手）』｜イタリア キュレーター：マリア・ヴィットリア・バラヴェッリ コーディネート：De-Tales[画像22: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-fc59c42c6021d7e5f2d62a460a8e0d40-3900x2976.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]Giulia Birindelli「手は考えることができるのか？」という問いから出発する展示。技法もアプローチも異なる4名のイタリア人アーティストが、「制作」を瞑想的な行為として捉える点で共通します。反復的で緻密なものであれ、即興的で自発的なものであれ、その行為は時間・物質・注意を変容させる共通の糸となり、思考が行動へと定着し、行動そのものが言語となる、儀式的な次元を帯びていきます。[画像23: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-363bb8855ce4e67d26cd1ec87c82b359-3900x2809.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]ジュリア・ビリンデッリ（Giulia Birindelli）1973年ローマ生まれ、ミラノ在住。刺繍をはじめとする多様な技法を通じて、「沈黙」と「痕跡」の間の微妙な空間を探求。2025年11月、ローマのGalleria Studio Salesにて最新個展を開催。[画像24: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-8d69ac94e1748858672aa0f7c7307392-2025x2700.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]アンドレア・キアラヴァッリ（Andrea Chiaravalli）1963年ミラノ生まれ。ブレラ美術アカデミーでヌードと人物画を、スフォルツェスコ城工芸アカデミーで版画を学ぶ。40年にわたるジュエリーデザイナーとしての活動で確立した独自のスタイルが、絵画や版画にも反映されている。作品は『AD』『ElleDecor』などに掲載。ピエル・パオロ・マッジーニ（Pier Paolo Maggini）1970年ピサ生まれ、独学の画家。人間の存在、光、空間の関係性を基にした探求により、イタリア各地のギャラリーと数多く協働。国際的なアートフェアにも参加している。現在ミラノ在住。エレナ・リッチ（Elena Ricci）1973年ローマ生まれ。パリで学び、長年ミラノを拠点に活動。現実と想像、理性と非理性の境界を探求し、そのイメージは見えるものと見えないものを繊細な対話へと導く。ミラノのMonica De Cardenas Gallery、Viasaterna Galleryなどで発表。■『Design As Memory』｜カタール、アラブ首長国連邦 キュレーター：シェイカ・アル・スライティ[画像25: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-0fcd7a22b0f1aa47fa40bd6580619d20-3900x2600.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]あらゆる建築物、オブジェ、テキスタイルを、特定の時点における社会の状況・技術的習慣・内面的価値観をコード化した「能動的かつ永続的な文化記録」として再定義するデザイン方法論に基づく展示。「美は持続可能性の不可欠な形態である」という理解のもと、指標主導の大量生産と使い捨て文化のサイクルを拒み、意図・文脈・責任をもってつくることを提起します。ガダ・アル・カター（Ghada Al Khater）｜カタール 「ARToonist」として知られるマルチディシプリナリー・アーティスト。ドーハの消防署に設置されたアラビア語のネオンサイン《A Blessing in Disguise》は、国の回復力の象徴となった。ユーモアを駆使し、言論の自由やフェイクニュースといった複雑なテーマに取り組む。[画像26: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-55f8591961acd0ec3d5cfde5361a4e09-1800x2700.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]マリアム・アル・ホメイド（Maryam Al Homaid）｜カタールVCUartsカタール准教授。伝統的な湾岸地域の工芸と最先端のデジタル技術を融合させ、現代的なグラフィックやタイポグラフィを手染めの織物カーペットへと昇華させる「ピクセルベース」のテキスタイル作品で知られる。アブドゥルラフマン・アル・ムフタ（Abdulrahman Al Muftah）｜カタール伝統的な村アル・ワクラでの幼少期に影響を受け、地元で採れた素材からカタール文化の「目に見えないパターン」を探求。野生のゼクリート粘土や現地の石灰岩を、洗練された機能的なアートや家具へと昇華させる。アガタ・クルゼラ（Agata Kurzela）｜アラブ首長国連邦ザハ・ハディッドらとの協働を経て2020年に自身のスタジオを設立。『Architectural Digest』トップ50に継続的に選出。近年はアブダビのザイード国立博物館の公共空間・ホスピタリティスペースのインテリアとキュレーションを手がけ、エミラティの職人の仕事を建築的物語に織り込んだ。■ 『It's All Our Blood』｜イギリス アーティスト：ハリー・ピアース音楽：ピーター・ガブリエル 写真：リチャード・フォスター 展示デザイン：ペンタグラム[画像27: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-d329d52c4aa9e603d19519561cb141cb-1803x1610.jpg?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]“Blood is essential to us all. This instillation is made of my blood.I have used this universal human life force to intimate the possibility of globalself-destruction,” Harry Pearce.「血は、私たちすべてにとって欠かせないものです。このインスタレーションは、私自身の血によってつくられています。人間に共通するこの生命の力を用いることで、一人になされたことは私たち全員になされたことなのだと、あらためて思い起こしたいと考えました。私たちは皆、無限につながり合っているのです。」ハリー・ピアース [画像28: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/107542/3/107542-3-d0f12fdf367ebc2eafb8def811566111-842x1036.png?width=536&amp;quality=85%2C75&amp;format=jpeg&amp;auto=webp&amp;fit=bounds&amp;bg-color=fff ]音楽を手がけたピーター・ガブリエルとハリー・ピアースは30年以上の友人であり、ガブリエルが1992年に設立した人権支援団体「WITNESS」のために長年協働してきました。ハリー・ピアースはグラフィックデザイナー／アーティストであり、ペンタグラム ロンドンスタジオのパートナー。本トリエンナーレのビジュアル・アイデンティティのディレクションも務めています。■『Project Blue』｜アフガニスタン 写真家：サイモン・バクストンスポンサー：Giardino dei Numeriコーディネート：アンドレア・ペトキ芸術の力を活用してアフガニスタンの文化遺産保護に資金を提供するプロジェクト。9,000年前、最初の真の青「ウルトラマリン」はアフガニスタン北部の山岳地帯でラピスラズリから採掘され、シュメール人、エジプト人、ルネサンス期の画家たちによって歴史を通じて受け継がれてきました。2025年9月、写真家サイモン・バクストンはプロジェクト・ブルーとともにバダフシャーン州の高山にある人里離れたラピスラズリ鉱山サール・エ・サンを訪問。アフガニスタンとそこに暮らす人々の姿を捉えた写真が、重信会館にて展示されます。地域訪問・ものづくりの担い手らとの交流プログラム「YouMe Journey」京都のものづくりの現場を訪ねるだけでなく、その背景にある自然、風土、文化まで一体として体験するジャーニー型プログラムです。京都・滋賀を舞台に、-「WATER KITCHEN｜和食を育てる水」-「MA（間）RESET｜禅・空間・手仕事で整える、京都のウェルネス・ジャーニー」-「How Japan Sees Beauty｜森からたどる、日本の美意識」-「BEYOND BAMBOO | 竹を通して、京都の自然・文化・手仕事をめぐる旅」など、土地や人、暮らしとの出会いを通して、日本文化を新しい視点から体験するInteractive Journeyを展開します。今後の発表について 第2弾以降、『The Future Is Handmade』（インド／キュレーター：エシャ・グプタ）の参加クリエイター、リバティ150周年記念展、国際デザインカンファレンスの4D と京都リサーチパークで10月11日に共催するカンファレンス「Meaning of Making」の登壇者、サテライトイベント「YouMe Open」の詳細を順次発表します。「YouMe」という名称について 「you &amp; me（あなたと私）」と、日本語の「ゆめ（夢）」という2つの概念を組み合わせた名称です。本トリエンナーレは、さまざまな国や分野の人々が創造性の未来についてアイデアを交換し合う、出会いと共有の時間として構想されています。開催概要名称 Kyōto YouMe Triennale ─ MANIFESTO Edition会期 2026年10月9日（金）～10月18日（日） 会場 東本願寺 渉成園、重信会館、京都リサーチパーク、京都各所主催 Kyōto YouMe Triennale 実行委員会協力 リバティ、ペンタグラム、ミラノ工科大学デザイン学科、京都府、京都市、立命館大学デザイン・アート学部、Msheireb、Design Pataki、東本願寺 他ビジュアル・アイデンティティ ペンタグラム（ディレクション：ハリー・ピアース）本件に関するお問い合わせ Kyōto YouMe Triennale 実行委員会 担当：和田・北林 実行委員長 安西 洋之info@you-me-kyoto.org公式サイト https://you-me-kyoto.org/ 企業プレスリリース詳細へ : https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000003.000107542.htmlPR TIMESトップへ : https://prtimes.jp