日本ならではのCGアニメができた「ルドルフとイッパイアッテナ」湯山監督×榊原監督が思いを語る

斉藤洋による名作児童小説『ルドルフとイッパイアッテナ』がフル3DCGアニメーションとなってこの夏劇場に登場する。『ポケットモンスター』シリーズの総監督を長年務めている湯山邦彦と、『パックワールド』で監督を務めたLA在住の榊原幹典が監督として名を連ね、アニメーション制作をOLM DigitalとSprite Animationが担当。ルドルフたちの成長や心の交流、登場する動物たちのきめ細やかな仕草や日本の街並み、四季の移り変わりなどを瑞々しい映像で描ききっている。8月6日からの全国公開を記念して、アニメ！アニメ！では湯山、榊原両監督にインタビューを行った。作品に対する思いやこだわりのポイント、3DCGでどうしてここまで描き切ることができたのか、などをじっくりとうかがった。［取材・構成：細川洋平］『ルドルフとイッパイアッテナ』2016年5月6日全国公開http://rudolf-ippaiattena.com/■状況や環境が揃ってきた、今だからできた映画ーまずはどういった経緯でお二人が『ルドルフとイッパイアッテナ』の監督となったのでしょうか。湯山制作母体のOLMと日テレさんで立ち上がった企画に呼ばれた形です。僕はまず原作本を「読んどいて」と渡されていたので、2Dでやるとばかり思っていたんです。ある日、日テレに呼ばれて行くと榊原さんもいて、90分のフルCGの映画をやると聞かされました。榊原そこで初めてお会いしましたね。こういう企画は最初に1分くらいのパイロット映像を作ってからやるかやらないか判断するものだし、大抵は通らないんです。でも今回はドンドン企画が進行していきました。ー本作の企画がスムーズに通っていったのには理由があるのでしょうか。湯山いろんな状況が揃ってきたんだと思うんです。2年前に企画がスタートしたのですが、例えばこれが4年前だったらたぶんできなかった。今は制作フローや技術力、PCのマシンパワーも揃ってきています。昔、5分くらいの短編をCGで作ったんですけど、その時は線画の原撮（原画撮影）をしてそこからCGに変換していた。ものすごく手間のかかるものだったんです。当時はこの先どう進化していくのか想像もつきませんでした。ところが今回は絵コンテからアニマティクスを作るとその段階でもうCGを動かせるんです。個人的な感触で言うとそのフローの成立が、企画の成立に影響したのかなと思います。ー一方で榊原監督は長年3DCGを手がけられていますが、どうご覧になっていますか。榊原うちはSpriteAnimationという会社でLAにあります。OLM Digitalとはこの数年間一緒にTVシリーズを含め何本もやっていたので、OLMとの制作フローの土壌もしっかりできていて、そういう意味でもすごくタイミングがいい企画だったのかなと思います。ーお二人はどういった役割分担で監督を務められているのでしょうか。榊原基本的には湯山監督がシナリオや絵コンテ、演出面をやられて、僕はキャラクターデザインなどを提案したり、CG全般を担当していました。思い返せば「どこからどこまで」という打ち合わせはしてませんでしたね。湯山そうですね。何となくうまく分担できましたね。ーキャラクターのお芝居部分を見ているのは？榊原湯山監督ですね。僕はLA、湯山監督は日本と離れていたので、そんなに直接お話をする機会はないんですけど、湯山監督が仕上げられた絵コンテに十分な情報量が入っていたので、こちらはそれを解釈しながら進めて行きました。打ち合わせはメールベースで、描いたイメージをこちらから湯山監督に送って意見を聞く、そういうコミュニケーションが多かったと思います。■逃げないで作ろうと思ったールドルフを初めとして、猫の動きが非常にリアルで印象的でした。湯山僕は全体のバランスを見ながら修正していきました。細部ではOLM Digitalのアニメーションディレクター池田さんが非常にがんばってくれました。榊原毛、体の骨格、アクション、カメラワークとそれぞれが分業になっていて、各部署の優秀なリーダーが取りまとめるんです。ー美術も非常に美しいですね。写実性なども含め、どのくらいまで打ち合わせで話し合ったのでしょうか。湯山僕がお願いしたのは瑞々しさ、というところです。榊原シズル感ですね。写実は冷たい感じになってしまう場合があるし、今回は建築パースのような絵は合わないのかなと思いました。ですので、町の看板や標識に猫のネタを入れましょうと話をしていて、それによってみんなが「自分の作っている町だ」という愛着を持ってもらう。それがあたたかさに繋がるはずだと。あたたかさや手触りみたいなものを自然に入れていくという所は結構苦労しました。湯山看板はよく見るとかなり凝ったものになってますよね。猫にちなんだ名前や猫の絵が入っていたり。ー物語の後半に出てくる水の描写も「ここまで表現できるのか」と驚きました。湯山水は質感がなかなか出なくてかなり苦労しましたね。榊原そうですね。体が濡れている感じや必要以上に怖い表現にならないよう、調整にもかなり気を配りました。ー完成披露試写会でもおっしゃっていましたが、桜の花びらは一枚一枚手で置いていったのですか？榊原風景を作ろうと考えていくとやっぱり絵を描く作業と同じになってくるんです。花びらも適当にばらまくプログラムがありますけど、それでは「ばらまいた」という感じしかでないんですよ。美しい配置のためにはそこから手で置いていくという作業をアニメーターたちがやるんです。向きや表裏まで考えて置いていく、そういう積み重ねが落ち葉の配置には出ているんです。ー技術が発達しても最終的にはアニメーターたちの存在が重要になってくるんですね。湯山最後は人の手ですね。やっぱり。榊原ええ、スタッフの才能が画面に反映されていると言うことです。ー描写でもうひとつ、うかがいたいと思っていたのが「殴るシーン」です。物語の序盤でイッパイアッテナがルドルフを殴る、原作にも描かれているものではありますがアニメーションにするに当たって相当気を遣ったのではないでしょうか。そもそも別の表現に置き換えるという選択肢もあったのかなと思ったのですが。湯山『ルドルフ』を作るに当たって、今回は普通のアニメではやらないことを入れようと思っていたんです。殴るシーンは原作とは違うシチュエーションの中での行為となっていますが、イッパイアッテナがルドルフを心配するあまりに抱く怒りや、それからイッパイアッテナ自身の感じる心の痛みに強く繋がっていたのでどうしても別の表現に逃げたくなかった。「この映画は逃げないで描ききりたい」と思った1番の表れがまさにこのシーンですね。（次のページに続く）■小ネタが散りばめられているので2度3度見てほしいー本作を作るに当たって特にここは気をつけようとした部分はどういったところだったのでしょうか。湯山「あくまでも猫である」というところですね。擬人化されてはいるんだけど、そこから逸脱しないようにと思っていました。猫が字を覚えて知識を得る、それによってできることが増えていく。そこは「猫なのに？」という部分が出るといいなと思っていました。榊原ブッチーだけはカンフーをやったりすることがあったので2本足を許しましたけど、彼以外はみんな4本足というところも意識したところですね。湯山それから普通だと海外に売り出すことも考えて制作するのですが、この作品は「字を覚える」という設定上、日本語の文字を出さなくてはいけない。あくまで日本の物語ということにしなくては成立しない。字を覚える話なので看板などもちゃんと文字を書かなくてはいけないし、図書室は最たるものです。書架に並ぶ本の背表紙をごまかせない（笑）。こんなにちゃんと字を書いたものはないんじゃないかと思いますよ。ーキャラクターの成長や変化も非常に丁寧に描かれていました。湯山最初に原作小説の1、2巻で1本の映画にしたいというのがあったんです。つまりルドルフが何も知らないところから徐々に世間を知って行く、その感情ラインが嘘のないようキレイに繋がって成長していくという部分を物語の軸に据えて考えていきました。ーメインはやはりルドルフの感情だったわけですね。湯山そうです。そこに四季の移り変わり、要するに時間経過が成長を裏付けていて、と。微妙な変化もなるべく丁寧に追いかけて行こうと考えて作っていきました。榊原きっと気づかないと思いますが、物語の後半ではルドルフがイッパイアッテナのために立ち上がるシーンで、ルドルフの周りに自然ではありえない唐草模様のようなものを入れているんです。それはその直前でイッパイアッテナの周囲にもあった模様で、つまりイッパイアッテナの思いをルドルフが受け継いだ、という。湯山雲の形が猫になっているというのもありますね。榊原そうなんです、だから2度3度見ていただけるとうれしいですね。1回目には気づかないような、画面の端の方にまでいろんな小ネタが入っていますからね。■「日本のCGアニメはここまできた」ーキャストのみなさんの演技も見事にハマっていました。ルドルフを演じる井上真央さん、イッパイアッテナを演じるのはアフレコ初挑戦の鈴木亮平さん。お2人はいかがでしたか？湯山キャラクターが少ないしルドルフとイッパイアッテナはほぼ出ずっぱりなので声の演技は重要だろうなと思ってはいたんですけど、井上さんは結構悩みながら何度かトライして役を作り上げて行っていました。鈴木さんはストレートに入ってこられていたのが印象的でした。ーブッチー役の八嶋智人さんやデビル役の古田新太さんに関してはいかがだったでしょう。湯山八嶋さんは「下っ端で小物感を出してやってください」と伝えたら「得意です！」と（笑）。お二人はいろいろとやられているのでさすがの演技でしたね。古田さんの演じるデビルもすごく重要な役だったのですが、見事な演技をしていただきました。ーそれでは最後にメッセージをお願いします。榊原約20年CGをやってきて、やっと作りたかった作品を作ることができました。僕はLAで「トイ・ストーリー」からはじまった、ピクサーやディズニーのCGアニメを目標としてきていただけに、「日本のCGアニメ」と言えるものを作る機会を与えてくれたプロデューサーには感謝をしています。エポックメイキングで歴史的な作品になってくれるといいなと思っています。技術的にも関わってきたハリウッドの映像技術を使って作ることができたことがうれしくて。やってきてよかったなと思っています。湯山日本のCGアニメはここまで来ました。これが1つのはじまりになればいいなと思っています。CGだから見に行くというものではないと思うんですけど、大人も子どもも楽しめるような、見る人によっていろんな解釈ができるような作品になったと思うので、ぜひ映画館で見ていただければと思います。別の表現で、そういう映画になっていると思いますので、楽しみにしていてください。