東京 日本橋｜画伯の日本画の極地。初期から晩年までの創作回顧展「生誕100年記念 小泉淳作展」開催

7月30日（水）～8月18日（月）、日本橋高島屋にて、日本画家・小泉淳作の画業を回顧する展覧会が開催される。初期の肖像画から水墨山水、東大寺の襖絵まで、約半世紀にわたる創作の軌跡を47点の作品で紹介。

時代を超えて美の本質を問い続けた作品群が、静けさと存在感をもって観る者の心を深く揺さぶるだろう。

しだれ桜　2010年制作　東大寺蔵

自然の“気”と対話した、日本画の異端にして本流

小泉淳作は、戦後日本画の世界において、いわゆる「画壇」に属することなく独自の創作活動を貫いた希有な存在だ。

東京美術学校在学中に戦争を経験し、復学後は山本丘人に師事。その後は在野の美術団体に出品を重ねながら、自らの画風を確立していく。

ルオーやビュッフェといった西洋の画家から影響を受けた初期作品は、人物の内面を掘り下げるような筆致が印象的で、既に非凡な観察力と構成力をうかがわせる。

顔　1958年制作

顔　1958年制作

転機となったのは50代以降のこと。

中国・唐宋の古典絵画に傾倒した彼は、水墨を用いた山水画や花卉図に力を注ぎ、より深い自然表現へと歩を進めていく。そこにあるのは写実という枠を超え、自然の中に漂う“気”を描こうとする精神性だ。

現地に何度も足を運び、風雪に晒されながら描いた『白山残照』などには、山そのものが持つ霊的な力が宿っているようだ。

白山残照　1997年制作

白山残照　1997年制作

「東大寺襖絵」信仰と自然が融合する、晩年の到達点

同展の見どころのひとつが、2010年に小泉が完成させた東大寺本坊の襖絵群の一部公開だ。

これらは平城遷都1300年、光明皇后1250年御遠忌の記念事業として依頼された大作で、40面に及ぶ襖絵には『蓮池』『しだれ桜』『吉野の桜』『鳳凰』など、日本の四季と信仰の象徴が圧倒的な存在感で描かれている。

蓮池（左隻）　2010年制作（部分）　東大寺蔵

蓮池（左隻）　2010年制作（部分）　東大寺蔵

それらの作品は本来、奈良の東大寺に貯蔵されているもので、今回の東京での公開は極めて貴重な機会。自然と精神、感情と静けさの見事な調和が感じられるだろう。

表面的な華やかさではなく、本物の美を求める人々にこそ響く芸術だ。

花に宿る命の気配。静かなる力が見る者を包む

晩年においても小泉の筆は衰えることなく、むしろ一層の深まりを見せている。

特に注目すべきは、花卉画の一連の作品だ。蓮や蕪といった身近な植物を描いたそれらの絵には、対象そのものを超えた生命の気配が漂っている。

たとえば『蓮花』においては、花のかたちよりも、その周囲にある時間の流れや沈黙が絵全体を支配しており、どこか瞑想的ですらある。

静けさの中に張り詰めた緊張があり、見る者の心をそっと掴んで離さない。これは、人生の深みを知る年代こそ共鳴する感覚だろう。

蓮花　1986年制作

蓮花　1986年制作

戦後の混乱をくぐり抜け、画壇の評価に頼ることなく、自身の審美眼を信じて筆をとり続けた小泉淳作。東京・日本橋で展開されるこの特別な空間で、歳月に磨かれた美と、静かな感動の対話を体験してみてほしい。

生誕100年記念 小泉淳作展
会期：7月30日（水）～8月18日（月）会期中無休
入場時間：午前10時30分～午後7時（午後7時30分閉場）
※最終日は午後5時30分まで（午後6時閉場）
場所：日本橋高島屋S.C. 本館8階 ホール
所在地：東京都中央区日本橋2-4-1
入場料：一般 1,200円
特設サイト：https://www.takashimaya.co.jp/store/special/koizumijunsaku/

PR TIMES：https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000001047.000069859.html

（Fumiya Maki）