「まるで実写のようだ」という形容は、これまでゲーム史の中でたびたび使われてきました。特に、立体的な描画を特徴として打ち出した初代プレイステーション以降、現実に近いグラフィックを求めることが増え、その飽くなき追求が今日まで続いています。
初代PSを経てPS2が登場した際には、格段に進歩したビジュアルに驚きの声が上がりましたし、PS3やPS4とハードの進化を重ねるたびに、「映画みたい」と賞賛するコメントがその都度囁かれました。
ですが、「まるで～」や「～みたい」といった表現は、完全に同等ではなく、そこに近しくなったという意味合いもゼロではないでしょう。どこまでを「まるで」に含むかは人によりますが、同時代における映画作品や、それこそ現実世界と比べると、完全なる同格もしくは凌駕した、とまでは言い切れない点もあります。
ですが、PlayStation 5およびXbox Series X | S向けに配信が始まった『The Matrix Awakens: An Unreal Engine 5 Experience』（以下、The Matrix Awakens）は、「まるで～」や「～みたい」といった言い回しを超えてもおかしくない、新たなグラフィック表現をゲームユーザーに提示。一足先に体験した方々に驚きと新たな興奮を与え、インターネット上の一部で話題になっています。
本作は純粋なゲーム作品ではなく、映画「マトリックス」シリーズをモチーフとしたアンリアルエンジン5の技術デモ。ですが、ただの映像といった受動的なものではなく、インタラクティブに楽しめるコンテンツであり、ゲームに近い表現で描かれた能動的な作品です。
そこで本記事では、この『The Matrix Awakens』のプレイ体験を通して、本作がどのようなコンテンツで、そこにいかなる驚きがあったのか、一ユーザーの視点から迫ってみました。本作未体験の方は、こちらで本質の一端をご覧ください。なお、今回はPS5によるプレイとなります。
■広大な描写と細部の両立に挑んだ『The Matrix Awakens』
この『The Matrix Awakens』では、「マトリックス」の世界をゲームプレイに近い感覚で楽しめます。ですが「マトリックス」を題材としたゲーム自体は、もう既に存在しています。
その理由は、ハード側の限界など様々な理由がありますが、映像が作品の主体となる映画と異なり、ゲームの場合は“体験できる全て”を描写する必要があるという点も欠かせません。ビジュアルの点だけ見ても、ゲームは“プレイヤーキャラが移動できる場所”をすべて描かなければならず、特に3Dゲームだとそれが顕著です。
仮に開発費と開発期間が無限なら、いかなる箇所の細部も徹底的に作り上げることもできるでしょうが、現実的にはどちらも明確な制限があります。リソースは限られているので、必然的に重要な部分に多く割き、脇道や細部はどうしても優先度が下がります。
ですが、「神は細部に宿る」といった言い回しもある通り、細かい部分までこだわることで伝わるものもあります。特に、写実的な描写や現実感は、細部のちょっとした違和感だけでも失われてしまうので、そのバランス取りは常に難題です。
ゲームに限らない話ですが、モノ作りはいい意味で、手を抜ける部分は抜く必要があります。こだわり続けて完成しない作品は、決してユーザーフレンドリーとは言えません。しかし細部を疎かにすれば、写実的な描画による驚きと興奮は目減りが避けられません。まさしくジレンマと言えます。果たして、この『The Matrix Awakens』に、神は宿ったのでしょうか。
■起動直後から、デジタルとリアルが交錯
本作を立ち上げると、「マトリックス」の主要人物「トーマス・アンダーソン」から声をかけられるシーンから始まります。この時点で、室内の様子や描写もかなりリアルで驚かされますが、それはまだ些細な一歩に過ぎません。
トーマスは「現実とは何か」と語り続けますが、その直後、トーマス役の「キアヌ・リーブス」氏が登場。非常に酷似しているものの、よく見ると髭に違いがあるなど、同一ではないことが窺えます。
どちらも3DCGなのか、それともキアヌ氏は本人なのか。さきほどの「現実とは何か」を、視覚的に突きつけられます。
そして、同じモデルを元にした年齢差の描写や、トリニティー役を演じた「キャリー＝アン・モス」氏と共に並ぶ多数の3Dキャラクターなど、デジタル世界における表現の可能性と幅広さを明確な形で示唆します。
この導入部は、「デジタルの世界が同じくらいリアルに感じられた時、現実とは何を意味するのでしょうか」といったメッセージで幕を閉じます。それは、「マトリックス」シリーズにも通じる投げかけであり、アンリアルエンジン5が可能とする新たな表現の世界でもあるのでしょう。
そして、デジタルとリアルの境目に迫る体験が、ここから始まりました。
■圧倒的な描写力が、シンプルなゲーム性を興奮で彩る
場面は一転し、激しいカーチェイスがスタート。その冒頭で「あなたの理論的なたわごとは構わないけど、魅力的なアクションが何か必要だったのよ」といった台詞が飛び出るユニークさに、思わずニヤリとさせられます。
こちらのキャラだけでなく、追跡側も人相が分かるほどリアル。おそらく何パターンかに分かれているのでしょうか、その数もかなり多そうです。
「マトリックス」の世界なので、やられた人間はデジタル的な演出と共に消えていきます。その意味では、「現実のよう」といった言い回しよりも、「実写みたい」と例えた方が的を射ています。
車のクラッシュも細部までしっかり描かれており、「実写みたい」との感想は一瞬の出来事にも当てはまります。
会話が一段落つくと、追いすがる敵に立ち向かう銃撃戦が始まりました。ここからはプレイヤーが直接操作でき、ターゲットの切り替えと射撃を実際に行います。
切り替えはダイレクトに行われるので、細かく照準を合わせる必要はありません。ゲーム的な面で言えば、非常にシンプルで誰でも遊べるような操作性です。
ですがシンプルな操作とは裏腹に、視覚的な情報量は圧倒的と言えるほど。行き交う車両、追跡者の攻撃、流れる景色、派手なクラッシュ……その全てが、文字通りの意味で“映画さながら”の描写力。映像や画像だけ見せられたら、映画の1シーンだと思ってもなんら不思議ではありません。
敵はいよいよヘリまで投入し、カーチェイスはいよいよ佳境に。こちらも重火器で応戦と、盛り上がりを見せていきます。
こちらの猛攻でヘリは落下。ですが、ここで手を緩めるほど甘くはありません。
ヘリの残骸に追い打ちを食らわせ、辺り一帯は爆発＆崩壊。上部の道路を巻き込み、華麗に追跡の道を断ちました。
リアルタイムに押し寄せる描写の情報量に溺れながら繰り広げた銃撃戦は、映画さながらの展開で華麗に〆。アンリアルエンジン5が持つ実力の一端を、視覚だけで雄弁に語られたひとときでした。
■リアルな都市をオープンワールドで描写！ 徒歩・車・飛行でくまなく堪能せよ
描写の凄まじさを味わったものの、実は技術デモとしての本番はここから。Mass AIやNaniteの可視化、昼/夜の切り替えといった視覚的に分かりやすい切り口で、アンリアルエンジン5が可能とする表現を垣間見せてくれます。
そしてここからは、オープンワールド的な都市を自由に移動し、散策出来るモードに入ります。地形的には島のような形で、その先に行くことはできませんが、範囲内は制限なく、またロードも挟まずに散策可能です。
街並みや車だけでなく、通行人の姿もあります。技術デモなので、ゲーム的なコミュニケーションなどはありませんが、こちらの視線を向けることも。行き交う通行人という、いわゆるモブ的な存在なのに、作り込みもかなり細やかです。
街の何気ない一角も、まるで実写そのもの。無数にあるオブジェクトも、かなり写実的に描かれており、驚かされます。
ちなみに、道ばたに落ちている空き缶（上の画像内では、中央やや左下）に極限まで近づくと、その造形は少し荒く、全体的な完成度と比べるとやや下回っている印象です。とはいえ、これはアラ探しに近い見方。普通の距離感で見た場合、違和感を覚える荒さではありません。
また、このモードの醍醐味として外せないのが、ドローンによる移動です。ドローンのカメラ視点で、街の中を自在に飛び回ることが可能となります。
キャラクター操作でこの街を360度あらゆる方向に移動できますが、ドローンに切り替えると更に高さも自由自在。Y軸の自由度も加わり、文字通りあらゆる角度から、精密な街並みを満喫できます。
高所から見下ろすと、街の景観もまた別格。この視点で車の流れを眺めていると、都市という生き物の脈動のようにも感じます。
ドローンの高度もかなり自由度が高く、まさに鳥瞰といった視点まで上がることも可能。人工的な街並みを照らす太陽が、景色を眩しく浮かび上がらせてくれます。
ちなみにドローンの速度も調整でき、高速で街中を飛び回るといった芸当も楽しめます。上昇・下降をボタンで操作できるほか、視点の先に向かって進むため、見下ろしたまま進めば高度も下がりますし、逆に見上げて進めば上昇と、操作もシンプルで直感的です。
ドローンのスピードを最高速度まで上げれば、街中を飛び回る超能力者のような気分も味わえます。操作感自体は、ドローンというよりカメラ操作そのものなので、動きにタメや慣性などはないので、“動き”ではなく“移動”といった感じですが、制約なしで街中を飛行する感覚そのものは、なかなか刺激的です。この飛行にちょっとした興奮を覚えるのも、街並みがリアルだからこそでしょう。
建ち並ぶビルは、しっかりと中まで見えるところもあります。コピー機やデスク、自販機などが置かれており、“らしさ”が漂う作りです。
ただし、今回筆者が見た範囲では、残念ながらビルの中に人影はなし。リソース配分における、“手を抜く部分”なのでしょう。
また、徒歩とドローンだけでなく、駐車中の車に乗り込んでのドライブも可能です。交通ルールに則って信号で停止するもよし、ゲームだからこそ無用に走り回るのもまたよしです。
ちなみに、無闇に暴走して事故を起こせば、どちらも車両もしっかりと壊れます。大事故になっても降車はすんなりできますし、デメリットもないので、ここも気負う必要はありません。むしろ、カーチェイスでも見せた破壊描写の細かさに改めて驚かされます。
■「世界」を変革する技術デモの機能に感嘆
フリー移動の前に、Naniteの可視化などを実際に試せる下りがありましたが、システムを介した変更はフリー移動中でも実行可能。
「Nanite可視化」は、「プリミティブ」や「クラスター」などが指定でき、当然ながら視覚情報も一変。正しく技術デモであることが、改めて実感できます。ですが、プレイ中のユーザー視点で見ると、まるで世界そのものを改変させているような、奇妙な征服感にも駆られます。
この世界に大きな影響をもたらす変更は、Naniteの可視化だけではありません。例えば、「太陽の位置」を弄ることができます。
角度的に陽射しがビルに遮られている場所でも、太陽の方を動かせば……景色は一変。自分は一歩も動くことなく、正面や背後に太陽を移動させ、陽射しの方向を思うがままに操れます。
こういった干渉は太陽に限らず、例えば走行している車両の割合も瞬時に変更可能。信号待ちが多くて邪魔だな……と思えば、「トラフィック」を下げるだけで、前を塞いでいた車がたちまち消え失せます。
他の車に邪魔されず高速ドライブを楽しむことも、また多くの車両をすり抜けていく緊張感を味わうことも可能。また、走行中の車だけでなく、停車中の車や群衆の量も調整できます。
また、「マトリックス フィルター」をオフにすれば、マトリックスらしい絵作りがなくなり、より現実に近い描写になります。
■『The Matrix Awakens』のプレイ体験を通じて、デジタルの可能性と深淵に触れる
起動からフリー移動まで、『The Matrix Awakens』における体験のひとつひとつに迫ってみましたが、いかがだったでしょうか。このコンテンツを直接味わった実感としては、圧倒的な描画力にまず驚かされます。
細部を見たりじっくりと観察すれば、さすがに「現実とまったく同じレベル」とまでは言えません。ですが、“自由に移動できる3D空間”と“写実的な描写”を両立した上でこれだけハイレベルを維持し、技術デモとはいえ無料で配信といった点を鑑みると、桁違いのクオリティに他なりません。
そして、太陽の移動やフィルターのオン/オフなどで一変する景色は、アンリアルエンジン5が持つ実力の可視化、とも言い換えられます。ゲームを普通に遊んでいるだけだと、エンジンの存在まで意識する方はそう多くはありません。ですが、どれだけ大きな役割を果たしているのか、実感を伴う形で伝わる点も『The Matrix Awakens』の偉大な点のひとつでしょう。
「冒頭のカーチェイスシーンは短いので、もっとボリュームが欲しい」「フリー移動中の“遊び”がないので、一通り体験したらすぐ満足してしまう」といった気持ちもありますが、本作はゲームではないので、これはあくまで個人的な願望に過ぎません。
また、この願望とは正反対の意見となりますが、ゲーム的な面が充実していなくてよかった、と安堵する気持ちがどこかにあるのもまた事実です。もし仮に、これだけの描写力で、かつゲームとしても面白かったら、この世界の虜になっていた可能性があります。
その場合も、まだ“ゲームにハマる”という域で済む話かもしれません。しかし、描写力とゲーム性が高まり続け、それが想像を超えるレベルで融合したら……その世界こそを、“新たな現実”として自ら選んでしまう日が来るかもしれません。
「デジタルの世界が同じくらいリアルに感じられた時、現実とは何を意味するのでしょうか」──冒頭で突きつけられた言葉が、プレイを終えた後でも脳裏に過ぎります。
幸い、今はまだ、デジタルと現実の区別がつきます。ですが、この境界線が見えなくなった時、“今の現実”を果たして選べるのか。いや、その日が来たら、おそらく自分は。
今の話は益体もない想像に過ぎませんが、デジタルが持つ可能性の未来と深淵を、この『The Matrix Awakens』が覗かせてくれたように感じました。PS5かXbox Series X | Sをお持ちの方は、そんな本作を実際に体験してみるのもお勧めです。ただしその際は、“現実”への帰還もお忘れなく……。
初代PSを経てPS2が登場した際には、格段に進歩したビジュアルに驚きの声が上がりましたし、PS3やPS4とハードの進化を重ねるたびに、「映画みたい」と賞賛するコメントがその都度囁かれました。
ですが、「まるで～」や「～みたい」といった表現は、完全に同等ではなく、そこに近しくなったという意味合いもゼロではないでしょう。どこまでを「まるで」に含むかは人によりますが、同時代における映画作品や、それこそ現実世界と比べると、完全なる同格もしくは凌駕した、とまでは言い切れない点もあります。
ですが、PlayStation 5およびXbox Series X | S向けに配信が始まった『The Matrix Awakens: An Unreal Engine 5 Experience』（以下、The Matrix Awakens）は、「まるで～」や「～みたい」といった言い回しを超えてもおかしくない、新たなグラフィック表現をゲームユーザーに提示。一足先に体験した方々に驚きと新たな興奮を与え、インターネット上の一部で話題になっています。
本作は純粋なゲーム作品ではなく、映画「マトリックス」シリーズをモチーフとしたアンリアルエンジン5の技術デモ。ですが、ただの映像といった受動的なものではなく、インタラクティブに楽しめるコンテンツであり、ゲームに近い表現で描かれた能動的な作品です。
そこで本記事では、この『The Matrix Awakens』のプレイ体験を通して、本作がどのようなコンテンツで、そこにいかなる驚きがあったのか、一ユーザーの視点から迫ってみました。本作未体験の方は、こちらで本質の一端をご覧ください。なお、今回はPS5によるプレイとなります。
■広大な描写と細部の両立に挑んだ『The Matrix Awakens』
この『The Matrix Awakens』では、「マトリックス」の世界をゲームプレイに近い感覚で楽しめます。ですが「マトリックス」を題材としたゲーム自体は、もう既に存在しています。
しかし当時のゲーム作品は、映画の圧倒的なビジュアル表現と遜色ないレベルに達しているとまでは、残念ながら言えません。
その理由は、ハード側の限界など様々な理由がありますが、映像が作品の主体となる映画と異なり、ゲームの場合は“体験できる全て”を描写する必要があるという点も欠かせません。ビジュアルの点だけ見ても、ゲームは“プレイヤーキャラが移動できる場所”をすべて描かなければならず、特に3Dゲームだとそれが顕著です。
仮に開発費と開発期間が無限なら、いかなる箇所の細部も徹底的に作り上げることもできるでしょうが、現実的にはどちらも明確な制限があります。リソースは限られているので、必然的に重要な部分に多く割き、脇道や細部はどうしても優先度が下がります。
ですが、「神は細部に宿る」といった言い回しもある通り、細かい部分までこだわることで伝わるものもあります。特に、写実的な描写や現実感は、細部のちょっとした違和感だけでも失われてしまうので、そのバランス取りは常に難題です。
ゲームに限らない話ですが、モノ作りはいい意味で、手を抜ける部分は抜く必要があります。こだわり続けて完成しない作品は、決してユーザーフレンドリーとは言えません。しかし細部を疎かにすれば、写実的な描画による驚きと興奮は目減りが避けられません。まさしくジレンマと言えます。果たして、この『The Matrix Awakens』に、神は宿ったのでしょうか。
■起動直後から、デジタルとリアルが交錯
本作を立ち上げると、「マトリックス」の主要人物「トーマス・アンダーソン」から声をかけられるシーンから始まります。この時点で、室内の様子や描写もかなりリアルで驚かされますが、それはまだ些細な一歩に過ぎません。
トーマスは「現実とは何か」と語り続けますが、その直後、トーマス役の「キアヌ・リーブス」氏が登場。非常に酷似しているものの、よく見ると髭に違いがあるなど、同一ではないことが窺えます。
どちらも3DCGなのか、それともキアヌ氏は本人なのか。さきほどの「現実とは何か」を、視覚的に突きつけられます。
そして、同じモデルを元にした年齢差の描写や、トリニティー役を演じた「キャリー＝アン・モス」氏と共に並ぶ多数の3Dキャラクターなど、デジタル世界における表現の可能性と幅広さを明確な形で示唆します。
この導入部は、「デジタルの世界が同じくらいリアルに感じられた時、現実とは何を意味するのでしょうか」といったメッセージで幕を閉じます。それは、「マトリックス」シリーズにも通じる投げかけであり、アンリアルエンジン5が可能とする新たな表現の世界でもあるのでしょう。
そして、デジタルとリアルの境目に迫る体験が、ここから始まりました。
■圧倒的な描写力が、シンプルなゲーム性を興奮で彩る
場面は一転し、激しいカーチェイスがスタート。その冒頭で「あなたの理論的なたわごとは構わないけど、魅力的なアクションが何か必要だったのよ」といった台詞が飛び出るユニークさに、思わずニヤリとさせられます。
こちらのキャラだけでなく、追跡側も人相が分かるほどリアル。おそらく何パターンかに分かれているのでしょうか、その数もかなり多そうです。
「マトリックス」の世界なので、やられた人間はデジタル的な演出と共に消えていきます。その意味では、「現実のよう」といった言い回しよりも、「実写みたい」と例えた方が的を射ています。
車のクラッシュも細部までしっかり描かれており、「実写みたい」との感想は一瞬の出来事にも当てはまります。
会話が一段落つくと、追いすがる敵に立ち向かう銃撃戦が始まりました。ここからはプレイヤーが直接操作でき、ターゲットの切り替えと射撃を実際に行います。
切り替えはダイレクトに行われるので、細かく照準を合わせる必要はありません。ゲーム的な面で言えば、非常にシンプルで誰でも遊べるような操作性です。
ですがシンプルな操作とは裏腹に、視覚的な情報量は圧倒的と言えるほど。行き交う車両、追跡者の攻撃、流れる景色、派手なクラッシュ……その全てが、文字通りの意味で“映画さながら”の描写力。映像や画像だけ見せられたら、映画の1シーンだと思ってもなんら不思議ではありません。
敵はいよいよヘリまで投入し、カーチェイスはいよいよ佳境に。こちらも重火器で応戦と、盛り上がりを見せていきます。
こちらの猛攻でヘリは落下。ですが、ここで手を緩めるほど甘くはありません。
ヘリの残骸に追い打ちを食らわせ、辺り一帯は爆発＆崩壊。上部の道路を巻き込み、華麗に追跡の道を断ちました。
リアルタイムに押し寄せる描写の情報量に溺れながら繰り広げた銃撃戦は、映画さながらの展開で華麗に〆。アンリアルエンジン5が持つ実力の一端を、視覚だけで雄弁に語られたひとときでした。
■リアルな都市をオープンワールドで描写！ 徒歩・車・飛行でくまなく堪能せよ
描写の凄まじさを味わったものの、実は技術デモとしての本番はここから。Mass AIやNaniteの可視化、昼/夜の切り替えといった視覚的に分かりやすい切り口で、アンリアルエンジン5が可能とする表現を垣間見せてくれます。
そしてここからは、オープンワールド的な都市を自由に移動し、散策出来るモードに入ります。地形的には島のような形で、その先に行くことはできませんが、範囲内は制限なく、またロードも挟まずに散策可能です。
街並みや車だけでなく、通行人の姿もあります。技術デモなので、ゲーム的なコミュニケーションなどはありませんが、こちらの視線を向けることも。行き交う通行人という、いわゆるモブ的な存在なのに、作り込みもかなり細やかです。
街の何気ない一角も、まるで実写そのもの。無数にあるオブジェクトも、かなり写実的に描かれており、驚かされます。
ちなみに、道ばたに落ちている空き缶（上の画像内では、中央やや左下）に極限まで近づくと、その造形は少し荒く、全体的な完成度と比べるとやや下回っている印象です。とはいえ、これはアラ探しに近い見方。普通の距離感で見た場合、違和感を覚える荒さではありません。
また、このモードの醍醐味として外せないのが、ドローンによる移動です。ドローンのカメラ視点で、街の中を自在に飛び回ることが可能となります。
キャラクター操作でこの街を360度あらゆる方向に移動できますが、ドローンに切り替えると更に高さも自由自在。Y軸の自由度も加わり、文字通りあらゆる角度から、精密な街並みを満喫できます。
高所から見下ろすと、街の景観もまた別格。この視点で車の流れを眺めていると、都市という生き物の脈動のようにも感じます。
ドローンの高度もかなり自由度が高く、まさに鳥瞰といった視点まで上がることも可能。人工的な街並みを照らす太陽が、景色を眩しく浮かび上がらせてくれます。
ちなみにドローンの速度も調整でき、高速で街中を飛び回るといった芸当も楽しめます。上昇・下降をボタンで操作できるほか、視点の先に向かって進むため、見下ろしたまま進めば高度も下がりますし、逆に見上げて進めば上昇と、操作もシンプルで直感的です。
ドローンのスピードを最高速度まで上げれば、街中を飛び回る超能力者のような気分も味わえます。操作感自体は、ドローンというよりカメラ操作そのものなので、動きにタメや慣性などはないので、“動き”ではなく“移動”といった感じですが、制約なしで街中を飛行する感覚そのものは、なかなか刺激的です。この飛行にちょっとした興奮を覚えるのも、街並みがリアルだからこそでしょう。
建ち並ぶビルは、しっかりと中まで見えるところもあります。コピー機やデスク、自販機などが置かれており、“らしさ”が漂う作りです。
ただし、今回筆者が見た範囲では、残念ながらビルの中に人影はなし。リソース配分における、“手を抜く部分”なのでしょう。
また、徒歩とドローンだけでなく、駐車中の車に乗り込んでのドライブも可能です。交通ルールに則って信号で停止するもよし、ゲームだからこそ無用に走り回るのもまたよしです。
ちなみに、無闇に暴走して事故を起こせば、どちらも車両もしっかりと壊れます。大事故になっても降車はすんなりできますし、デメリットもないので、ここも気負う必要はありません。むしろ、カーチェイスでも見せた破壊描写の細かさに改めて驚かされます。
■「世界」を変革する技術デモの機能に感嘆
フリー移動の前に、Naniteの可視化などを実際に試せる下りがありましたが、システムを介した変更はフリー移動中でも実行可能。
「Nanite可視化」は、「プリミティブ」や「クラスター」などが指定でき、当然ながら視覚情報も一変。正しく技術デモであることが、改めて実感できます。ですが、プレイ中のユーザー視点で見ると、まるで世界そのものを改変させているような、奇妙な征服感にも駆られます。
この世界に大きな影響をもたらす変更は、Naniteの可視化だけではありません。例えば、「太陽の位置」を弄ることができます。
角度的に陽射しがビルに遮られている場所でも、太陽の方を動かせば……景色は一変。自分は一歩も動くことなく、正面や背後に太陽を移動させ、陽射しの方向を思うがままに操れます。
こういった干渉は太陽に限らず、例えば走行している車両の割合も瞬時に変更可能。信号待ちが多くて邪魔だな……と思えば、「トラフィック」を下げるだけで、前を塞いでいた車がたちまち消え失せます。
他の車に邪魔されず高速ドライブを楽しむことも、また多くの車両をすり抜けていく緊張感を味わうことも可能。また、走行中の車だけでなく、停車中の車や群衆の量も調整できます。
また、「マトリックス フィルター」をオフにすれば、マトリックスらしい絵作りがなくなり、より現実に近い描写になります。
■『The Matrix Awakens』のプレイ体験を通じて、デジタルの可能性と深淵に触れる
起動からフリー移動まで、『The Matrix Awakens』における体験のひとつひとつに迫ってみましたが、いかがだったでしょうか。このコンテンツを直接味わった実感としては、圧倒的な描画力にまず驚かされます。
細部を見たりじっくりと観察すれば、さすがに「現実とまったく同じレベル」とまでは言えません。ですが、“自由に移動できる3D空間”と“写実的な描写”を両立した上でこれだけハイレベルを維持し、技術デモとはいえ無料で配信といった点を鑑みると、桁違いのクオリティに他なりません。
そして、太陽の移動やフィルターのオン/オフなどで一変する景色は、アンリアルエンジン5が持つ実力の可視化、とも言い換えられます。ゲームを普通に遊んでいるだけだと、エンジンの存在まで意識する方はそう多くはありません。ですが、どれだけ大きな役割を果たしているのか、実感を伴う形で伝わる点も『The Matrix Awakens』の偉大な点のひとつでしょう。
「冒頭のカーチェイスシーンは短いので、もっとボリュームが欲しい」「フリー移動中の“遊び”がないので、一通り体験したらすぐ満足してしまう」といった気持ちもありますが、本作はゲームではないので、これはあくまで個人的な願望に過ぎません。
また、この願望とは正反対の意見となりますが、ゲーム的な面が充実していなくてよかった、と安堵する気持ちがどこかにあるのもまた事実です。もし仮に、これだけの描写力で、かつゲームとしても面白かったら、この世界の虜になっていた可能性があります。
その場合も、まだ“ゲームにハマる”という域で済む話かもしれません。しかし、描写力とゲーム性が高まり続け、それが想像を超えるレベルで融合したら……その世界こそを、“新たな現実”として自ら選んでしまう日が来るかもしれません。
「デジタルの世界が同じくらいリアルに感じられた時、現実とは何を意味するのでしょうか」──冒頭で突きつけられた言葉が、プレイを終えた後でも脳裏に過ぎります。
幸い、今はまだ、デジタルと現実の区別がつきます。ですが、この境界線が見えなくなった時、“今の現実”を果たして選べるのか。いや、その日が来たら、おそらく自分は。
今の話は益体もない想像に過ぎませんが、デジタルが持つ可能性の未来と深淵を、この『The Matrix Awakens』が覗かせてくれたように感じました。PS5かXbox Series X | Sをお持ちの方は、そんな本作を実際に体験してみるのもお勧めです。ただしその際は、“現実”への帰還もお忘れなく……。
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