歌舞伎好きの元天才子役は『国宝』をどう見たか？「あくまで“東宝が作った歌舞伎が舞台の映画”」

　橋田壽賀子脚本の人気長寿ドラマシリーズ『渡る世間は鬼ばかり』（TBS系）で10歳から12年間、“加津ちゃん”こと野々下加津役を演じていた宇野なおみさん（36歳）。かつて“天才子役”と呼ばれた宇野さんは現在、フリーライター、エッセイストとして活動中です。

　そんな宇野さんが30代女性として等身大の思い、ちょっとズッコケな日常をお届けるエッセイ連載。今回は「『国宝』フィーバーと歌舞伎」をテーマに綴ります。

8年間歌舞伎を見てきて、初めてのこと

「『国宝』見た？」
「あれってどういうことだったの？」

　2025年、一番聞かれたのはもしかしたらこの言葉かもしれません。

　皆様ごきげんよう、2017年より歌舞伎を見ております、宇野なおみです。こんなにも歌舞伎が話題になったことは、この8年間で初めての気がしますね。

　2025年ラストの今回、私の中で激アツトピックとなった、「国宝フィーバーと歌舞伎」についてお話したいと思います。

歌舞伎座通い8年目で受けた国宝ショック

　まず私の歌舞伎歴からお話しますと、子役時代や渡鬼出演時代は、歌舞伎に触れたことは実はほぼなかったです。

　ところが2017年に成駒屋、中村芝翫丈（「さん」の意味です）の親子4人襲名披露公演を博多座で見たことを皮切りに、歌舞伎に夢中に。多いときは年に30回ぐらい見ていたんじゃないかしら。

　さすがに最近はペースが落ちていますが、ふた月に1回くらいかな？ 定期的に見に行き、歌舞伎に関する記事なども書いております。もともとライターになったのも歌舞伎に関する記事が書きたいという側面があったからでして。

　そんな、「みんな歌舞伎を見てくれ」と常々語る私でしたが、こんなにも歌舞伎に行きたい、行ってみたいと言われる、演目のおすすめを請われることは前例がありません。

　そして歌舞伎座も大賑わい！ よく歌舞伎俳優さんが口上で述べる「賑々（にぎにぎ）しい」とはこのことです。コロナ禍中も歌舞伎座に行っていた身としては、同じ場所とは到底思えません。

　わたくし、一応今年もテレビに出たり、ラジオに出たりはしています。しかして廃業こそしていないものの、自分の中では芝居の世界の「中の人」というよりは、「横の人」としての感覚が強まった2025年。

　松竹座や南座に立ったことのあるライターとして、国宝をどう見たのかと言いますと……。

歌舞伎好きが考える「国宝はなぜこんなにもヒットしたのか」

　物語において、主人公は目的があり欲しいものがあり、それが手に入らず苦しみ、壁にぶつかり、最後に欲しいものを手に入れる。『国宝』の映画版ストーリーはこうしたセオリーに非常に忠実であり、上下巻という原作の長さを3時間にまとめていました。

　そして映像美、俳優さんたちの美しさ・演技力による説得力が、スクリーンの中に歌舞伎という独自の世界を描き出した。『国宝』ヒットの理由としては、映画としての出来の良さがまず挙げられるでしょう。

　さらに、日本が誇る歌舞伎という文化が持っている魅力、日本の美をかぶりつきで楽しむ体験が、現代人に新鮮に、色彩鮮やかに写ったのではないでしょうか。

　さらに言えば、「経験の貴重さ」。タイパ（タイムパフォーマンス）が重視され、ショート動画しか見てもらえない時代に、3時間の映画を観客全員で（お手洗いを我慢しながら）見るという、いわば真逆の体験です。これもヒットの理由の一つではと思っています。

　ヒットすると相乗効果もどんどん生まれるもので、「8時だヨ！全員集合」の翌日の学校のように、『国宝』が共通の話題となっていく。江戸の街も、歌舞伎が評判になると町中に噂が飛んだと言われていますが、その再現が令和でされたようだと感じています。

　なお、一点補足しておくと（趣味でnoteも書きましたが）、あくまであれは「東宝が作った歌舞伎が舞台の映画」。私は“雪化粧をまぶした歌舞伎の世界”と呼びました。

　なので、リアル歌舞伎に行くときは、「野球漫画を読んで高校野球を観に行く」感覚だと齟齬がないかと存じます。

本家・松竹が受けた影響

　さて、その相乗効果は歌舞伎の登録商標を持つ本元・松竹にも生まれております（実は歌舞伎という単語と定式幕の色は松竹が商標を持っています、豆知識）。

　尾上菊之助さんの菊五郎襲名もあり、歌舞伎座への来訪者数は非常に増えたそうです。なにしろ、しばらく赤字だった松竹の演劇部門が黒字に転換するというデータが発表され、株主や歌舞伎ファンを驚かせた事は記憶に新しいです（余談ですが、私が映画館に通った『劇場版　忍たま乱太郎』の興行収入・グッズ売り上げも追い風だったようです）。

　松竹さんもここぞとばかりにたたみかけ、通し狂言（注：全編通しで上演すること。通常はおいしいとこどりの、いわばダイジェストでの公演）の上演に伴い、インバウンドも視野に入れた気合の入った企画展を、歌舞伎座の上にある「歌舞伎座ギャラリー」で公開をするなどしていました。

　こちらはなんと本物の小道具・舞台装置と写真が撮れるというファン垂涎のコーナーがあり、ウキウキワクワクで楽しみました。

『国宝』ポスターにも使われた『二人道成寺』のシネマ歌舞伎を再上映も行っていましたし、主人公・喜久雄と俊介が演じる『曽根崎心中』を2026年、京都南座で上演します。テレビでも活躍する尾上右近さん、そして『国宝』において吾妻徳陽名義で所作指導を担った中村壱太郎さんが主演です。

令和において歌舞伎は結構自由奔放

　2025年現実の歌舞伎がどうなっているかと申しますと、12月の歌舞伎座では、初音ミクが歌舞伎をやり、寺島しのぶさんが重要な役で出演しています。

　さらにエヴァンゲリオンが歌舞伎になる予定があり、故・十八世中村勘三郎丈の秘蔵っ子だった、一般家庭出身中村鶴松さんが歌舞伎座での襲名披露を行うことになっています。

『もののけ姫』の歌舞伎化も発表されましたし、もともと「傾奇者」の自認がある皆さんゆえ、だいぶわんぱくな状態です。喜久雄が聞いたらひっくり返っとるんちゃうか。

歌舞伎初心者さんへのおすすめ

　さて、歌舞伎を見たいという人に何がおすすめなのか。これはかなり悩みました。歌舞伎とひとくちに言っても『暫』から『幸助餅』、『刀剣乱舞』『NARUTO』まで含まれるんですよね。ファイナルファンタジーも含まれます。どういうことなのか。

　入り口としては映画館で観られる、シネマ歌舞伎がおすすめかなと思います。2026年1月に上映が控える『歌舞伎NEXT 朧の森に棲む鬼』は松本幸四郎さんが主演で劇団☆新感線コンビが脚本と演出。

　入り口としてはおすすめです。先日、残念ながら亡くなられた片岡亀蔵さんが素晴らしい芝居をされています。私、大好きな俳優さんでした……。

　あとは、地方巡業の歌舞伎公演。面白さと伝統的な演目を両立てている印象です。うーん、国立劇場がやっていないのは、大変に惜しい。一公演安い席なら1800円で見られたのに。

　歌舞伎座を味わうならば、幕見席がやっぱり手軽かなと思います。「一幕見席」が正式名称。4階席で演目をひとつ、見ることができます。歌舞伎の全体像やお客さんの反応込みで楽しめます。

　少々値上げをしましたが、事前に指定席チケットが取れるようになり、晴海通りの風にさらされながらひたすら待たなくて済むようになりました。今までは当日に売り場で待つしかなかったのです（自由席は今も10：00～、一気に全部のチケット販売開始）。

　さて、ここまでは皆様だいたい同じことを仰るでしょう。実は歌舞伎の入り口として、私はサンリオピューロランドをもおすすめしています。

　まって、ブラウザバックしないで！ 私は本気です！

　実はサンリオピューロランドには「KAWAII KABUKI ～ハローキティ一座の桃太郎～」という演目があり、中村獅童さんが声の出演をしています。

　私の推し・坂東巳之助さんも映像出演。サンリオキャラクターが歌舞伎をやるミュージカルであり、かなりしっかりと歌舞伎の基礎が織り込まれていておすすめです！

劇場で会いましょう

　400年の時を超えて、今も「国宝」たちは劇場で舞い踊っている。これは実にすごいことだと思いませんか。

　歌舞伎を好きになると、着物や言葉や色彩の美しさ、音楽、知らなかった世界がいろいろ広がります。時には訳がわからなくて頭を抱えたり、猛烈に眠くなったり。それも、歌舞伎を楽しむ道のひとつです。

　皆様の2026年に、歌舞伎が新たな彩りを添えてくれますように。歌舞伎好きのエッセイストとして、願ってやみません。

＜文／宇野なおみ＞

【宇野なおみ】
ライター・エッセイスト。TOEIC930点を活かして通訳・翻訳も手掛ける。元子役で、『渡る世間は鬼ばかり』『ホーホケキョ となりの山田くん』などに出演。趣味は漫画含む読書、茶道と歌舞伎鑑賞。よく書き、よく喋る。YouTube「なおみのーと」／Instagram（naomi_1826）／X（@Naomi_Uno）をゆるゆる運営中