【インタビュー】今年3クール連続のタイアップとなった最新シングルを自身の誕生日にリリース！鈴木このみ「命の灯火」インタビュー

鈴木このみが今年3枚目のシングル「命の灯火」を、自身の25歳のバースデー当日にあたる11月5日にリリース。TVアニメ『ディープインサニティ ザ・ロストチャイルド』のOPテーマとなる表題曲は、草野華余子がサウンドプロデュースおよび作詞・作曲を担当、草野、eba、岸田（岸田教団&THE明星ロケッツ）が編曲を手がけた、モダンかつエキサイティングなダンスロックチューンだ。今この瞬間の鈴木このみ自身、燃え上がらんばかりの命の灯を焼き付けた本シングルについて、たっぷりと話を聞いた。鈴木このみ「命の灯火」MV（TVアニメ「ディープインサニティ ザ・ロストチャイルド」OPテーマ）自らの“生きてきた意味”を刻み込んだ、全身全霊の歌「命の灯火」――今回のシングル表題曲「命の灯火」は、草野華余子さんがサウンドプロデュースを担当。前々作「Bursty Greedy Spider」に引き続いてのタッグになります。鈴木鈴木このみ 華余子さんとは、「Bursty Greedy Spider」の制作時から、この作品のプロデュースもお願いしたいというお話をしていて。それまでは誰かにサウンドプロデュースという形で入ってもらうことはあまりなかったんですけど、華余子さんにはチーム鈴木としても信頼を置いていますし、個人的にも華余子さんとの制作はすごく刺激的で面白いんです。ディレクションや進め方も今までと違って新鮮ですし、華余子さんは性格的にも現場を明るくしてくださる方なので、今回もお願いしました。――「命の灯火」はTVアニメ『ディープインサニティ ザ・ロストチャイルド』のOPテーマですが、作品のどんな部分を意識して華余子さんと制作を進めたのですか？鈴木 まずシナリオを読ませていただいたときに、この作品は“恐れ”がキーワードの1つになっていると感じたんですよね。第1話で主人公（時雨・ダニエル・魁）が（戦場では）恐れることが大切と教わったり、その後も物語の要所要所で“恐れ”という言葉が出てくるんです。それと主人公の戦う姿から、「命をどう使っていくか」みたいなところもポイントになっていると感じて。その2つのテーマを受けて何を歌うか、華余子さんと話し合いました。最初はスタッフの方々も交えて大人数でリモート会議をしたんですけど、その後、華余子さんと2人で私の人生相談的なことも兼ねて喫茶店で密会をしまして（笑）。そのときに自分が今恐れを感じていることの話になったんですけど……私、最近歳を重ねることが結構リアルになってきて（苦笑）。――いやいや、まだ24歳じゃないですか。鈴木 でも私、15歳でデビューしているので、自分はいつまでも若いみたいな気持ちがどこかにあったんですよね、多分。でも最近、火傷が昔よりも治りにくかったり……。――そこなんですか（笑）。鈴木 そういう普段過ごしていて感じることもあるし、25歳にもなると、周りからも「大人になったね」とかじゃなく、普通に大人として見られるようになって。それが自分の中では結構大きなことで、この状態がずっと続くわけではないんだなって感じたんです。声もどんどん変わってきていますし、いつまでも今と同じ輝き方ができるわけじゃない。そう考えると、今のこのめちゃくちゃ轟々と燃えている感じをしっかりと残さなくちゃいけない、それをみんなに見逃しくてほしくないっていう気持ちがあって。華余子さんにも「みんなが無視できないくらい今燃えたいんです」って素直に言ったのを覚えています。――そういった今この瞬間を全力で生きる気持ち、それこそ「命の灯火」を燃やすような感覚は、この曲から顕著に伝わってきました。鈴木 ありがとうございます！ 華余子さんとは結構雑談ベースで色々話していたんですけど、この話をしたときに「それあんた、歌にした方がええんちゃう？」って言ってくださって（笑）。自分も華余子さんに勇気をもらいながら歌えた気がします。――鈴木さんが今歌いたいことを、華余子さんがしっかりと汲み取ってくれたわけですね。鈴木 華余子さんは私の意見をすごく尊重してくださる方で、この曲、デモの時点でメロディを2パターン用意してくださって、私にどっちを歌いたいか選ばせてくれたんですよ。1つは音の跳躍がキッチリとあるメロディっぽいもの。もう1つは、言葉がダダダダダって横ばいに並んでいる感じでメロディが進んでいくもので。個人的には横ばいのものに挑戦してみたかったので選んだら、完成版は自分が思っていた以上に歌うのが大変そうな曲になっていました（笑）。――この曲、アグレッシブかつダークな雰囲気のデジタルポップに仕上がっていて、特に冒頭やA・Bメロの低音が続く部分は今までの鈴木さんにはないテイストに感じました。鈴木 ファンの方からも「最初このみんの声だと思わなかった」という反応が多かったのが、すごく嬉しくて。喉の調子的にも、春よりも今のほうがどんどん馴染んでいい感じなので（※鈴木は昨年12月に声帯結節の手術治療を行った）、「今ならこの低音もいけるかも」と思って、音域がすごく広いけど挑戦してみました。――サビのメロディとの高低差がすさまじい曲ですよね。鈴木 いやあ、本当にそうですね（笑）。華余子さんのディレクションも面白くて、例えばサビの頭では結構ガラッとした声をわざと使っているんですけど、きれいに歌うところもあれば、急にぶん投げるような声の使い方をしてみてもいいっていうのがすごく新鮮でした。ご自身も歌われる方なので指示も的確で、歌の節について「そこはもう少し切った方がいいよ」とか指定してくださるんですけど、それが今までの自分にはなかった引き出しだったりして。それが今回の曲では新しいパンチとして効いてると思います。今度、（音の）波形を見ながら教えてもらう約束もしていて。――ディープですね（笑）。でも、たしかにこの曲の歌は、ただ感情を吐き出すだけでなく、あえて抑制を効かせているような部分もあって、間違いなく表現の幅が広がっていると思います。鈴木 たしかに全力感を出すというよりは、パッと見はクールだけど触るとめっちゃ熱いイメージがAメロとかにはありますね。あと、私は元々低音に苦手意識があったんですけど、「Bursty Greedy Spider」のあとに華余子さんとある番組でご一緒したとき、「（鈴木は）低音に色気があるんだよね」と言っていただけたのがすごく嬉しくて。その言葉もあって今回、堂々とこの曲を歌うことができたし、声量でゴリ押しするのではなく、ちょっと余裕のある感じだったり、急に苦しそうになったり、表情の変化で表現することができたと思います。――先ほど年を重ねることに対して“恐れ”を感じるようになったとおしゃっていましたが、今回の楽曲の歌唱表現、それこそ低音の響きとかは、年を重ねたことによる変化や進化が活かされているように思うのですが。鈴木 ありがとうございます！ 年を重ねて大人っぽくなった部分も意外とありましたね、良かった（笑）。私の気持ち的にもフィフティフィフティなんですよね。やっぱりアニソンシンガーとして長く活動されている方々、それこそJAM Projectの皆さんとか、歌が素晴らしいじゃないですか。そういう先輩の姿を見ているので、自分も年を重ねるのは楽しみという部分もあるんです。だけど今は今しかない、だから常に必死でやらなくちゃいけないっていう焦りに近い気持ちもあって、今回はそのみんなに覚えていてほしい渇望感、必死な気持ちのほうが強いと思います。――まさに歌詞には“生きてきた その意味遺したい”とありますし、“絶望さえも 灰になるまで 燃やし尽くせばいい”とも歌われていて。生きることの意味、人生について考えさせられる曲でもあると思います。鈴木 自分的には人生の始まりから終わりまでを歌った感じ、命のバトンを渡して終わるイメージがすごくあります。人が一生懸命生きるのは何故なのか考えたとき、私はたくさんの人に優しくしてもらってきたから、そんな自分を大事にしないといけないと思うし、逆にそれを次に繋いでいくことが大切だと思うんです。その意味でこの曲の歌詞は、1番は必死に走っている自分、2番は“託され繋がる生命の火種”というワードもあるので、自分がもらった優しさを守ってバトンを繋ぐ感じがして。自分も今は現場で最年少ということがなくなったので（笑）、先輩たちが切り拓いてきた道で自分も精一杯歌って、そのバトンを渡さねばみたいな気持ちが多少は芽生えてきた気がします。――その意味では、ますます鈴木さんが今歌う意味のある曲に感じますね。鈴木 この曲は私の25歳の誕生日当日にリリースされるんですけど、私もこのタイミングで歌えてすごく幸せなテーマだと思いますし、『ディープインサニティ』という作品に引っ張られて生まれたテーマでもあるので、すごく運命的だと思います。しかも監督の大沼（心）さんは、私が15歳のときに歌ったデビュー曲「CHOIR JAIL」（TVアニメ『黄昏乙女×アムネジア』OPテーマ）以来、初めてまたご一緒することになったので、それも込みですごくエモかったです。――「命の灯火」はMVもすでに公開されていますが、人気のないホテルみたいな場所で撮影されていて、これまたどこかダークで趣きのある映像に仕上がっています。鈴木 今回は前作の「Missing Promise」のMVと同じ青木監督にお願いしました。監督からは、普段は人がたくさんいるはずの場所に誰もいなくて、でもそこに人の魂みたいなものが焦げ付いていることを表現できたら面白いMVになるんじゃないか、というご提案をいただきまして。結構メリハリが効いたMVになったと思います。私は気持ちが乗るとワーってやりたくなるんですけど、廃ホテルの一室のシーンは逆に「動かないで！」ってすごく言われました（笑）。個人的にはそこが一番大変だったかもしれない。――あの1人で淡々と歌っているカットは、雰囲気が出ていて良かったです。ああいう鈴木さんの姿は普段あまり見られないですし。鈴木 自分も「こんなにボーッと歌っていて大丈夫かな？」って不安だったんですけど、完成した映像を観て「こういうことか！」って思いました（笑）。あのカットがあることで、サビにすごく効いてくるんだなと思って。――それと「Missing Promise」のMVに続いてコンテンポラリーダンスの要素が入っていますよね。あれは動き的に暗黒舞踏のようでしたが……。鈴木 暗黒舞踏？スタッフ 今回MVに出てくれた大駱駝艦の人たちがやっているダンスのジャンル。鈴木 そういうジャンルがあるんですね！ あのダンスシーンの撮影も少し見学させてもらったんですけど、凄まじかったです。パン！って手を叩いた瞬間に役に入り切って、身体が今にも崩れそうな動きをされて。すごく圧倒されました。――カップリング曲についても詳しく聞かせてください。まず「Mirror,Mirror,Mirror」はスマホゲーム「Re:ゼロから始める異世界生活 Lost in Memories」の新主題歌。こちらも草野華余子が作詞・作曲を担当しています。鈴木 これも「命の灯火」と同じタイミングでご相談して、喫茶店での密会を経て生まれた曲です（笑）。華余子さんは私の何気ないひと言から曲を作ってくださることが多いんですけど、このときはたしか「色んな人と会いすぎて自分がわからなくなることがある」みたいな話をして。例えば人から「鈴木さんって人見知りだから」みたいに言われると、自分から話しかけちゃダメなんだって思ってしまったり、「優しい人だね」って言われると怒っちゃダメって思うところがあって、昔から人前では優等生でいなくてはいけないコンプレックスみたいなものが自分の中にあるんです。それと「Lost in Memories」のスバルたちの物語をかけて、自分の表情を探しに行く曲になりました。――なるほど。鈴木さんは人からの見られ方を気にしてしまう性質なんですか？鈴木 そうですね。みんな大なり小なりあると思うんですけど、私は家族だと末っ子ですし、小さいときから割と大人や年上の人に囲まれて育ってきたからなのか、人が自分のことをどう思うか気にしてしまうところは結構あります。それはいいところでもあり、もうちょっと我がままでもいいのかなって思うところでもあって。――自分でもそう感じているんですね。鈴木 だから逆に自分のことを全然知らない人と話すのがすごく楽しいときがあるんですよ。相手が自分のことを知らないからこそ、どんな自分にもなれるというか。でも、色んな人と会うたびに「鈴木さんって〇〇だよね」っていう属性が増えていくから、結局どの自分が本当なのかわからなくなるし、結局人を通してしか自分のことは知れないし、自分だけで自分のことを知るのは多分できないっていうもどかしさもあって。でもこの曲を通じて、相手と話すなかで見つけた自分らしさでいいことを感じたし、それを見つけられたからあなたともっと話したい、っていう出口に辿り着けたと思います。――楽曲的には、「Redo」「Realize」といった鈴木さんがこれまで歌ってきた『リゼロ』曲に通じる熱さを感じさせつつ、ちょっと爽やか寄りのギターロックという印象を受けました。鈴木 そうですね。最初に見せていただいたキービジュアルが光に向かって歩いていくようなイラストで、作品側のスタッフの方からも「今回はキラキラした感じでも大丈夫です」というお話をいただいたので、いつもの鈴木はもがき苦しむ担当ですけど（笑）、今回は爽やかな方向で制作を進めていきました。イントロの始まり方も気持ち良くて、この間、オンラインライブで初披露したんですけど、自分のなかでもすごくブーストがかかる曲でした。――鈴木さん自身、この曲を通して自分自身を信じる気持ちが強まったのではないでしょうか。鈴木 でも“自分らしさ”って永遠のテーマだと思うんですよね。昔、田村直美さんとご一緒したときに、「私、全然自分らしさがわからないんです」って号泣したことがあって（苦笑）。そのときに田村さんから「私も全然自分らしさなんてわからないから、そんなの大丈夫！」ってギュッと抱きしめてもらって、余計に泣けてきたっていうエピソードがあるんですけど（笑）、そのときの自分は必死で悩んでいたんだと思うし、いまだにわからないということは、これからも同じことで悩み続けるんだと思うんです。でも、今回この曲を歌うことで少しスッキリしましたし、「悩み続けていいんだな」と思えたのは自分の中でも進歩でした。まあ、もうちょっと我がままを出してもいいのかしら？とも思いますけど、きっとこれからも真面目に生きていく気がするし、悩んでいること自体も別にいいやって思えるようになりました。次ページ：異才・タナカ零とのタッグが生んだ、誰にも見せたことのない“聖域”の歌異才・タナカ零とのタッグが生んだ、誰にも見せたことのない“聖域”の歌――そしてもう1曲、「Sanctuary」はプロフィール不詳のクリエイター、タナカ零さんが手がけた、ミドルテンポのシリアスなナンバー。タナカさんと鈴木さんがご一緒するのはこれが初ですが、どのような経緯で生まれた曲ですか？鈴木 今回はまず3曲入りのシングルにすることを決めてて、「命の灯火」と「Mirror,Mirror,Mirror」の2曲が完成したところで、どちらも「自分がどうやって生きていくか？」みたいなところが軸になっていたので、もう1曲はもう少し内向的なこと、自分の胸の中にある炎を放つ感じではなく、1人になったときに感じることみたいなものを歌って締めるのがいいなと思ったんです。で、これは説明するのが難しいんですけど……自分の中に誰にも入れない小部屋みたいなものがあって。家族も知らないし友達も知らない、1人のときの自分にしかわからない自分というのが確実にいて、それが私は意外と好きなんですね。――誰にも見せていない、触れられていない自分と言いますか。鈴木 多分“歌う”ということは、自分の気持ちをどんどん出していくことで、そうすることで削れる部分もたくさんあると思うんですよ。でも、どれだけ人に求められても消費されない部分も確実にあるなと思っていて。そういう“聖域”みたいな部分を歌いたいですって、ざっくばらんにチームに投げて、その二週間後くらいに「この曲いいでしょ」って渡されたのがこの曲でした。――「Sanctuary」は“聖域”を意味する言葉なので、まさにですね。楽曲を受け取ったときの感想はいかがでしたか？鈴木 「この気持ちを歌にできたんだ！」と思って感動しました。これはある意味誤解されるかもしれないので難しいんですけど、“私はそんなことのために歌わない”という割と衝撃的な歌詞を見て、まさしくその通りだなと思ったんです。消費されるために歌わないというか、自分を削り続けるために歌わない、ということを歌うことができて、すごくスッキリしましたし、多分みんなもちゃんと受け止めてくれるだろうなって感じて。その意味でもすごくいい楽曲をいただきました。――個人的に“燃え尽きそうになってるのに それはまだそこにある”“汚されても揺るぎない何か ずっとそこにあるの”といった歌詞からは、「命の灯火」で歌われていることとの繋がりも感じました。鈴木 それこそ『ディープインサニティ』の登場人物たちは、みんな色んな傷を抱えていて、過去を隠していたりするんですけど、自分的にこの“聖域”は、もちろん恥ずかしいから隠したいっていう部分もありますけど、きれいだから自分だけが知っていたいというのもあって、今回はそっちのパターンが強いですね。自分だけが知っている美しさ、そういうものを歌えたんじゃないかなって思います。――楽曲的には、ピアノの音色やコード進行、主メロに対するシンセブラスとストリングスの当て方を含めて、どこか揺らぐようなバランス感があって、ちょっと不思議な雰囲気の曲ですよね。鈴木 たしかに歌の捉え方は緻密で難しかったかもしれないです。例えばリズム1つとっても、いつもは突っ込み気味のほうが気持ちいい曲が多いので、この曲みたいにリズムにぴったりハメていくよりも、ちょっとルーズに取ったほうがかっこいい曲を歌うのは新鮮で。歌のスキル的にも旨味を出せる曲だと思います。デビューからずっと見てくれているエンジニアの方が、レコーディングのときに「歌上手くなったね」って褒めてくれたのがめちゃくちゃ嬉しくて、すぐツイートしました（笑）。――この曲は10代では歌いこなせないと思いますよ。色々な経験を経たからこその深みが感じられる曲だと思います。ちなみに男性っぽい低音のコーラスが入る箇所がありますけど、あれは？鈴木 はい！ あれはオクターブ下で歌ってる私です！ やったー、騙された！（笑）。あそこは試しにやってみようということで急遽付け加えたんですけど、本当に低かったので結構頑張りました。この曲はコーラスがそれほど多くないので、余計にあのオクターブ下が効いているんじゃないかなって思います。――今回は3曲とも鈴木さんの活動や生きるうえでのスタンスが刻み込まれた重要作になった印象ですが、来年2022年にはついにデビュー10周年を迎えることになります。以前から日本武道館公演に対する想いも口にされていますが、どんな年にしたいと考えていますか？鈴木 どうなるんでしょうね？ 私もまったく想像がつかないです！ 目標の武道館も1人で勝手に言い始めたことですし、今は時代が目まぐるしく変化しているので、本当に予想がつかなくて。ただ、ここまであっという間だったし、デビューした頃は、自分が10年歌うなんて想像できてなかったですね。もちろん歌は好きだし、幼少期からずっと歌しかやりたくないと思っていたので、多分歌える限りは歌うんだろうなと思っていましたけど、こんなにたくさんシングルを出したり、武道館を目指すようになるとは思ってもみなくて。これは本当に皆さんのおかげだと思うので、たくさん歌で恩返ししながら、自分の夢をもっともっと先まで見つめて走っていきたいなと思います。INTERVIEW & TEXT BY 北野 創（リスアニ！）●リリース情報TVアニメ『ディープインサニティ ザ・ロストチャイルド』OPテーマ「命の灯火」鈴木このみ11月5日発売価格：￥1,500＋税品番：ZMCZ-15061＜CD＞1.「命の灯火」作詞・作曲：草野華余子 編曲：草野華余子、eba、岸田(岸田教団&THE明星ロケッツ）2.「Mirror,Mirror,Mirror」作詞・作曲：草野華余子 編曲：Fumitake Igarashi3.「Sanctuary」作詞・作編曲：タナカ零他、inst含む全6曲収録●ライブ情報Billboard Live “Premium Acoustic Live 2021″ 2nd Stage11月6日(土) 会場：Billboard Live YOKOHAMAファンクラブ限定イベント『このみーてぃんぐ!!!2021』11月27日(土) 会場：大阪・246ライブハウスGABU11月28日(日) 会場：愛知・名古屋JAMMIN’12月4日(土) 会場：神奈川・横浜みなとみらいブロンテ京Premium Live 202112月11日(土) 会場：京都ロームシアター●作品情報TVアニメ『ディープインサニティザ・ロストチャイルド』＜INTRODUCTION＞狂気と覚めない眠り、ランドルフ症候群。この新たな病魔がゆっくりと、しかし着実に人類に迫りつつあった。原因とされるのは、南極に出現した巨大地下世界アサイラム。そこに存在するのは、地上とは違う異形の生物たち、そして未知の資源。巨万の富や組織の陰謀、あるいは己の野望のため、人々は命を賭して謎に包まれた新世界の深層を目指す。そして、ここにひとり。とある願いを胸に秘めた青年が、アサイラムの最前線に挑もうとしていた。【STAFF】世界観原案：深見真、海法紀光、塩野干支郎次監督：大沼心シリーズ構成・脚本：下山健人キャラクターデザイン：山吉一幸音響監督：郷文裕貴音楽：未来古代楽団アニメーション制作：SILVER LINK.制作協力：KADOKAWA原作・製作：SQUARE ENIX© 2021 SQUARE ENIX CO., LTD. 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