第3期fripSide、成長の1年を経て放たれるニューアルバム『infinite Resonance 2』をsat、Hisayo、Maoが語る

阿部寿世、上杉真央という2人のボーカリストを迎え、fripSideがPhase 3として新たな旅を始めて1年以上が経過した。今夏のライブハウスツアーを経て、満を持してリリースされるニューアルバム『infinite Resonance 2』は、そんなボーカリストの成長とfripSideとしての進化と深化がより感じられる、3人のエレメントが共鳴する傑作となった。そこで今回は、この夏のボーカリストの成長、そしてそれがアルバムにどう影響したのかを含めて、『infinite Resonance 2』の共鳴する音楽について、八木沼、阿部、上杉の3人に話を聞いた。

INTERVIEW & TEXT BY 澄川龍一

自分はこのツアーで頑張って独り立ちできた（Mao）
――ニューアルバム『infinite Resonance 2』のお話の前に、まずはこの夏に行われたツアーについてお伺いします。今回は初めてsatさんが不在のなかでのステージとなりましたが、ボーカリストのお2人にとってはどんなツアーでしたか？

上杉真央（以下、Mao）　昨年の夏のツアーは何かあったらsatさんに頼ることができるみたいな気持ちがあったと思います。というか何かあったら頼らなきゃいけないくらい自分があたふたしたツアーだったんですけど、今年の夏はsatさんが私たち2人の成長のためにステージを託してくれて、ボーカルの2人で前に立ってリードしていかなきゃいけないという試練を与えてくれました。去年は自分のナヨナヨを知ったツアーでもありましたし、実際遠慮していたところもあったんです。でも、今年の夏はそうするわけにもいかないので、なるべく積極的に、ちゃんと前に出よう前に出ようと臨んだツアーでしたね。

――自分たちが引っ張っていくんだという自覚が生まれた？

Mao　そうですね。人前でしゃべるのすら本当に苦手だった状態から始めたのが、最後のほうではちゃんと自分1人で、ファンのみんなに対して話すことができたなと思います。それだけでも自分はこのツアーで頑張って独り立ちできた気がします。

八木沼悟志（以下、sat）　このツアーでMaoは本当に変わったよ。この1年で自信がついた。プロデューサーからすると、彼女は実力はあるし、踊りも始めたばかりだけどどんどん吸収してきている。でもMCやアーティストとしての立ち居振る舞いというところで、「こんなにできるのになんで自信がないんだろう？」ってずっと思っていて。そこで今回は2人を野に放ったわけです。そこで一番変わったのがMaoだと思うし、今回で自信がついたのかそれとも出しどころがなかったものが出てきたのかはわからないけど、1つのトピックとしてすごく良かった。

――一方でHisayoさんはいかがでしたか？

阿部寿世（以下、Hisayo）　去年のツアーではsatさんがいる安心感や、何かあっても頼れるという状況が常にあったのに対して、今回はMaoちゃんとのコミュニケーションも必然的に増えて、自分たちで考えることや自分たちでアクションを起こすという、誰にも甘えられない状況で頑張ってステージやっていくという経験を積むことができました。歌やダンスもそうですけど、お客さんとの一体感というものを毎ステージ考えて、以前からsatさんもよくおっしゃっていた、“お客さんとの心の対話”や距離感というものを意識して、「誰1人置いていかないぞ！」という気持ちで挑んだステージでした。

sat　ライブハウスじゃないとできないコミュニケーションっていうのがあって。会場が大きくなるとお客さんとも距離が遠くなるし、ホールはホールで難しさがある。でもその第一歩として、ライブハウスというのは彼女たちにとって成長の場だったんですよね。最初に第3期fripSideとしてお披露目したときは、ありがたいことにさいたまスーパーアリーナだったわけでしょ？逆に僕やnaoさんはそれこそライブのお客さんが3人の頃からスタートしているわけで。3人から1万人になるのと逆で、1万人から150人になるのってプロセスとしては変に感じるけど、それをやらないとまたあの大舞台に自分たちの力で辿り着くことが到底できないんじゃないかって思う。だから2人にはnaoさんや南條（愛乃）さんが経験してきたようなステップアップを経験してほしかったんです。僕たちが経験してきたようなことを2人にも経験してもらって、3年、5年経ったときに「すごいアーティストになったな」って言われてほしいんです。だから僕もそこは、叩かれても曲げずにやっていきたい。俺だってライブハウスでやるの好きだしさ（笑）。

――satさんも我慢して2人に任せていた部分はありますよね。

sat　鹿児島公演とか観に行ったんですけど、2人がアンコール前にメイク直しや着替えている最中、「俺出ちゃおうかな？」ってウズウズしちゃってスタッフが必死に「satさん、我慢、我慢」って。やっぱりまだまだ、僕からするともっとお客さんと濃密な時間を過ごして欲しいとか、こうすればもっと楽しいのに、とかって部分は見ててどうしてもありましたからね。

3人が色んな提案や判断をして、総合的な戦力が上がった（sat）
――そんな2人が夏のツアーのなか、satさんは『infinite Resonance 2』の制作に入っていたわけですが、satさんがツアーでの2人の成長にある程度予測しながらの制作だったわけですか？

sat　予測はできないんですよ。これはスポーツ選手と一緒で、来年の今頃どんな成績を出してるかなんてわからないですよね。ただ、僕が考えてるよりもこの1年で2人とも大きく成長しましたよね。2人を選んで心底良かったなと思っています。

――結果として予測を上回る成長を遂げていたと。

sat　2人とも、歌は当然上手い。だけどこのツアーを経て表現力がついた。あと提案ができるようになってきたんですよ。僕がアウトプットした曲に対して「私はこう歌おうと思うんですけど、どうですか？」とか「これってこういうことですよね？」って先回りができる。だから『infinite Resonance』と『double Decades』のときはこっちが「こうしてくださいね」って言ったことに対してやってもらうという感じだったけど、今回は違うんです。僕たちの解釈や提案というものが織り込まれたアルバムになった。これは2年目の目標でもあったんです。

――ちなみにレコーディングはツアーから時間を置かずに行われたんですよね？

sat　ほとんどがそうですね。なので2人とも疲れきっていたはずなんですよ。でもそういうときに、色んな提案や色んな歌い方ができていて。ある種余裕ができていたんでしょうね。レコーディングというものに対して背伸びして、120くらいで臨まないといけなかったものが、100に下がり80に下がり、その余分で事前に自分で考えたり、レコーディングで自ら色んな提案をしてくれるようになったんですよね。

Mao　昨年出したアルバムのタイミングは、そのときのライブやアルバムに全集中で、そもそもレコーディングをどうやってやったらいいのか？みたいな不安があって、まだ掴みきれていないまま求められたことをやるというところに必死になりすぎていたんです。でも今年は、ツアーで2人だけでステージに立たせてもらったことで、「自分から何かをやらなきゃ」というところと、「やってもいいんだ、遠慮しなくてもいいんだ」という気持ちが強くなってきて。遠慮せずにぶつかってもいいからそのまま提案してみて、ぶつかったらぶつかったでそのとき考えようって、積極的な気持ちが乗っかったなと思っています。

Hisayo　やっぱりツアーを回っていざアルバムのレコーディング始まるってなったときに、改めてレコーディングについて自分の意見や、satさんが言った提案をMaoちゃんともすり合わせできました。

sat　相乗効果を2人で話し合って狙っているのがわかるんですよ。レコーディングは順番に歌うんだけど、先にやったほうが「あっちがこう歌ったから私はこう歌う」とか「こう歌ってるところに私がこうハモをつけて合わせていこう」とかアジャストと変化というのが段階を経ずにできるようになってきた感じはある。

――そうした成長というものがアルバムにもしっかり封じ込められていると思います。アルバム冒頭の「Invisible Wings」から「Red Liberation」への流れは特にそれを感じられて、また2人の表現力に深みが出た一方で、サウンドの大きさや緻密さというものも如実に感じられるようになったといいますか。

sat　2期の後半から、高音質やサウンドのキレ、クリアさ、音の像もはっきりとしようと思っていて。音って色んな解釈があるんだけれども、この5年で同じことを良くしようと取り組んできたんですよ。2人のボーカルもその一端を担ってくれているのかな。ボーカルレコーディングの音質も、マイクを立てる瞬間から相当こだわってレコーディングしているので、2人の声もよく録れてるんじゃないかなと思います。それでいうと『infinite synthesis 6』より『infinite Resonance』や『double Decades』のほうがいいし、今回は去年の2枚よりもいいし、というところでは進化できていますね。そこは2人をボーカリストに選んだときにすでにテーマとしてあって、楽曲のクオリティを高めてくれるボーカリストというのが大命題でした。

――まさにサウンドとボーカルが共鳴しながら一体となる音楽といいますか。そこはボーカルのお2人も感じているところですか？

Mao　Hisayoとコミュニケーションをよりとるようになって、語尾の歌い方でも、この音は真っ直ぐに歌いたいのか上げて歌いたいのか、そういった細かいところを擦り合わせできたからこそ、より足並みが揃った感じは今回のアルバムで見えてるかなと思いますね。逆に1人1人で歌うところに関しては、「私はこう歌いたいけど、きっとHisayoはこう歌うんだろうな」みたいに、2人が変に寄せ合わないようにみたいなところも意識をしていますね。

sat　そこは3人それぞれがそうだったんだと思う。各々色んな提案や判断をして、総合的な戦力がちょっと上がったかなという。『infinite Resonance』、“無限の共鳴”というタイトルにしたのはそういうことで、『1』よりも『2』、じゃあ『3』になってその共鳴がもっと上がるといいなとは思っています。

――その共鳴というテーマは、アルバムであるとより出やすい環境にありますよね。

sat　タイアップじゃない曲というのはフリーテーマで作るわけなので、フリーテーマで作った作詞、作編曲に対して、フリーテーマで歌ったら完全フリーになるわけですよ。そこでどういうものができるかというのは1つの物差しにあるかな。そういった方向性を僕だけじゃなくて、3人が決めるものというのが増えましたね。

――ソングライティングという面でも、サウンドのビッグさの一方で、例えば「Freezing rain」などメロディがより研ぎ澄まされてきたかなと。

sat　いやあ、まだまだ書けるね（笑）。今回も1期2期のセルフカバーが入っているんだけど、昔書いたメロディってやっぱり今の自分とは違うんだよね。それをまた調和させるアルバムワークっていうのがちょっと大変だったかな。2人ともよく歌ってくれまして。

私たちが成長できた状態で、3人での完全体というfripSideを見せる（Hisayo）
――そこに加えてトピックとしては、前作に続いてのお2人のソロ楽曲ですよね。前作は2人の魅力がよくわかる楽曲になっていて、そこから今回はより正統派なサウンドでの聴かせ方が印象に残りまして。まずはHisayoさんの「Trust in my soul」から。

Hisayo　この曲はレコーディングのときに、「自分は強いんだ」という気持ちで歌った曲なんですよね。fripSideの曲で力強さが大事な曲ってたくさんあると思うんですけど、そのなかでもこの曲は決意や信念がある強さを表してる曲かなと思って、力強さを一番に考えて歌いました。あとこの曲を最初に聴いたときに、「これ絶対ダンスがついたらかっこいいぞ」と思って、ライブでやるのがすごく楽しみな1曲でもあります。

――続いてはMaoさんの「Distance to starry sky」はいかがですか？

Mao　私もデモをもらった段階で結構正当派な曲だなと思っていて、なので私も真っ直ぐに歌いたいなって思っていたんですよ。だけどこの曲、実はデモ段階でもらったときのキーがカラオケでいうプラス2というか、私が家で練習しても自分の納得のいく歌い方にするにはどうしてもちょっと高すぎて。それでレコーディングの前に喉を慣らすのに1、2周歌うんですけど、そのときに自分の候補として歌い方が2つあったので、2種類録っておいてもらって、satさんに「どっちがいいですか？」みたいな提案をしたんですよね。そしたら「キーを下げよう」ってなって。

sat　それね、僕が間違えていたの。南條さんにも、僕がキーを間違えてめちゃくちゃ高いまま歌わせてしまったことがあって。今回は色々提案してもらって、これは下げたほうが絶対もっと良くなるなと。ギターとか全部録り直しになるんですけどやっちゃおうと。

Mao　下げてもらえるとは思ってなかった（笑）。

sat　下げますよ（笑）。

Hisayo　逆に、私のソロ曲は1個上げましたね。ソロ曲だとそういった部分もより出ますよね。

sat　あれはね、もう1個上げさせたほうがより突き抜けると思ったんだよね。

Hisayo　私もそっちのほうがしっくりきたので良かったです。

――そうしたやりとりもまた“Resonance”の1つですよね。アルバム全体としても王道から「Newage」のような新機軸もあり、そして最後に「You」というしっとりとしたエンディングまで、構成としても素晴らしいものがありますね。

sat　起承転結ね。僕はやっぱりアルバムの時代のプロデューサーだから。13曲のアルバムを聴いてもらって、1つのコンテンツとしてのまとまりを感じてくれる人が少しでもいれば。

――そこはPhase 3という最新のfripSideであり、一方でfripSide20年の歴史を踏襲しているところがあるかなと。

sat　本当にそうですね。今回はそれがすごくよく出た、いい流れだと思いましたね。fripSideって過去に2人のボーカルがいて、お客さんも昔からいる人もいて、長いことやってきたユニットですが、今は3人のものなんですよ。この3人の3期のfripSideというのが今のfripSideなわけで。じゃあ僕たちに今できることはなんですか？僕たちが今発信できる音楽はどんなものですか？って言ったらこれなんです。でもfripSideという名称で色んな想いや色んな歴史を引き継いでやっている以上、過去の楽曲っていうものを生かして、殺しちゃいけないなっていうのもあるし、歌い紡いでいくものだと思っています。じゃなかったらfripSideという名前でやらなくていいわけじゃん。

――本作でセルフカバーを入れているのも1つの表明ですよね。fripSideというレガシーを背負っている。

sat　そういうことです。新人2人だけじゃなくて、僕もいるわけだから。だから夏のツアーには僕はいなかったけど、秋からのZeppツアーには参加します。ひと粒で二度おいしいんですよ。俺ありバージョンと俺なしバージョン。そこはファンもわかってくださっていて、夏のツアーには元々僕が出る予定でチケットを売っていたんだよね。それで出ないってなったから、希望者には返金申し込みを受け付けたんですよ。でもゼロではなかったけどその申し込みもあまりなかったの。

――そこはすごくいい流れに来ていると。まさに11月から年明けにかけて大阪・東京とZeppツアー、大晦日には名古屋でカウントダウンライブ、そしてそのあとには延期となっていた20周年ライブが開催となります。

Hisayo　2人でツアー回ってきて成長できた状態で、さらにsatさんもステージに戻ってきて3人での完全体というfripSideを皆さんに見せることができるのがまず嬉しいですし楽しみです。今回アルバムを発売して、アルバム収録曲も初披露となると思うので、本当にドキドキですけど、皆さんにアルバムをたくさん聴いてもらって、ライブでさらに楽しんでいただけたらなって思います。

Mao　私自身も夏のツアーで一歩前に出れるようになったし、個人としてもひと回りもふた回りも成長できたかなと思います。アルバムからの新曲でも、堂々とステージに立ってみんなに見てもらえたらなと思うので、すごく楽しみにしていただきたいです。

――そしてsatさんとしては我慢の夏を経て、ついにステージに立てるぞと。

sat　我慢していたからね（笑）。でも経験から言うと、こういうときこそ要注意というか、チームとしては兜の緒を締め直すべきだよね。音源もいいものができたし、皆さんもライブに帰ってきて、お客さんもたくさん入って、「よしできるぞ！」ってときに何か起こるんだよ。予期せぬトラブルも含めて。だからこういうときこそ、もう一度冷静になって、お客さんをどう楽しませようか、どう事故や失敗がないようにきっちりやれるかなとか、引き締めるリハーサルにしようと思っています。

――なるほど。

sat　日程もね、大阪公演のあとに時間が空いて、名古屋、羽田、横浜とほとんど間がないんだよね。当然お客さんが求めているものはその日によって違うし。あとは持病のヘルニアとの闘いもありますね。本当に頑張ってリハーサルからやらないとね。

●リリース情報
『infinite Resonance 2』
11月8日発売

■mora
通常／配信リンクはこちら
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【初回限定盤（CD＋Blu-ray）】

品番：GNCA-1654
価格：￥7,700（税込）

【通常盤（CD）】

品番：GNCA-1655
価格：￥3,300（税込）

【あにばーさる盤（CD＋Blu-ray＋オリジナルTシャツ付き）】
価格：￥11,550（税込）
＊初回限定盤にオリジナルTシャツがついた限定販売商品

＜CD＞
1. Invisible Wings
2. Red Liberation
3. final phase -version2023-
4. Freezing rain
5. save me again -version2023-
6. The Light of Darkness
7. black bullet -version2023-
8. Two souls -toward the truth- -version2023-
9. Trust in my soul（vocal: Hisayo Abe）
10. dual exsistence -version2023-
11. Distance to starry sky（vocal: Mao Uesugi）
12. Newage
13. You

TVアニメ『ひきこまり吸血姫の悶々』OPテーマ
fripSide
「Red Liberation」
発売中

【初回限定盤（CD+Blu-ray）】
品番：GNCA-0700
価格：￥1800＋税

【通常盤（CD）】
品番：GNCA-0701
価格：￥1200＋税

＜CD＞
01:Red Liberation
02:more than you know
03:Red Liberartion(instrumental)
04:more than you know(instrumental)

●ライブ情報
fripSide 20th Anniversary Festival 2023 -All Phases Assembled- supported by animelo（振替公演）

日時：2024年1月8日（月・祝）16:00（開場）17:00（開演）
会場：ぴあアリーナMM
出演：八木沼悟志、nao、南條愛乃、上杉真央、阿部寿世
ゲスト：angela
前売料金：9,900円（税込、全席指定席）

fripSide infinite Resonance 2 tour 2023-2024 at Zepp OSAKA&TOKYO
2023年11月18日（土）【大阪】Zepp Osaka Bayside
2024年01月04日（木）【東京】Zepp Haneda TOKYO

出演：八木沼悟志、上杉真央、阿部寿世
開場：17:00／開演：18:00
前売料金：8,800円（税込・別途ドリンク代必要）
座種：立見（整理番号付き）

fripSide Count Down Live 2023-2024
日時：2023年12月31日（日） 開場：21:00／開演：22:00
会場：愛知・名古屋 DIAMOND HALL
出演：fripSide（八木沼悟志、上杉真央、阿部寿世）
前売料金：7,700円（税込・別途ドリンク代必要・プレゼント付き）
座種：立見（整理番号付き）

関連リンク
fripSide オフィシャルサイト
https://fripside.net/

fripSide オフィシャルサイト（レーベル公式）
https://nbcuni-music.com/fripside/

fripSide オフィシャルX（八木沼悟志）
https://twitter.com/sat_fripSide

fripSide オフィシャルX（上杉真央）
https://twitter.com/maouesugi

fripSide オフィシャルX（阿部寿世）
https://twitter.com/hisayoabe

fripSide オフィシャルYouTub
https://www.youtube.com/channel/UCp8U4DpexC_DbOrQzjwc7Tw