“直感“を優先する。30歳という節目であえて“素”を見せた新作『Helix’95』にmaco maretsが込めた思い。

ゆったりとしたサウンドと、内面を静かに掘り下げるリリックが特徴の、福岡出身のラッパーで詩作家のmaco marets。2016年のデビュー以来、2018年に立ち上げた自主レーベル「Woodlands Circle」を拠点に、作品を自らの手で生み出し続けてきた。

2025年12月3日には、30歳という節目に9thアルバム『Helix’95』をリリース。12月20日（土）には下北沢・砂箱でリリースパーティの開催も控えている。今回NEUTでは、“喪失”や“孤独”といった深いテーマを抱えて制作された最新作に込めた想い、言葉とビートを探求し続けてきたこれまでの道のり、ジャンルを越えて広がる表現活動の背景、そして30歳の現在地から見つめるルーツと未来について、じっくりと話を聞いた。

巨大なシステムに飲まれないために。自主制作で得た自由と責任

NEUT：maco maretsさんの音楽は、なめらかなフロウと詩情豊かなリリックが特徴的です。ラップや詩を書くとき、言葉とビートの関係、音と言葉のバランスについて大切にしていることは何でしょうか。maco marets：理想を言うなら、音として美しく聴こえることと、歌詞としてリリカル&クリティカルであることの両方を大事にしたいと思っています。それが一番難しく、だからこそ挑戦のしがいもあるのですけれど……。実際のところ、両者のバランスは曲ごと、作品ごとに異なります。「言葉の意味や繋がりを重視したい」というときもあれば、「なによりリズムの快さを優先したい」というときもある。その時々の気分や、トレンドの影響も受けているはずです。最新作『Helix’95』の場合はポエトリー的なパートを多用していることもあり、結果的に軸足はやや「言葉の意味や繋がり」に傾いたといえる内容になったかもしれません。

とはいえそれもまた制作当時の「気分」に左右された結果であり、すべてをコントロールできるわけではないと感じます。

NEUT：初期作から自主レーベル「Woodlands Circle」を立ち上げ、現在まで自主制作というスタンスを貫いています。その選択をした理由と、そこに込めている思いを教えてください。maco marets：わたしは楽曲そのものはもちろん、アートワークやビデオ、ライブ、そのほかプロモーションにまつわる要素までひっくるめて「作品」の一環であると認識しています。それらの制作全般を自分の納得いくかたちで、且つスピード感をもって進めていこうとすると「自主レーベル」という方法がいちばんラクだったんです。業界の動向は日々変わっています。そんな中でもなるべく、巨大な資本のシステムに翻弄されずに活動したい。選択の自由をなるべく取れるようにしておきたいと思っています。ひとりはとにかく身軽です。嫌なことはボイコットしちゃえばいい。少なくとも身内に文句は言われないですから。正直、まだまだ「既存の支配構造からの脱却」なんて達成できていないし、今は活動を維持するだけで必死です。

それでも、自分の取る方針に一定の責任を持つこと、苦しい状況でも己のあり方を問い続けることが、生きる表現のために必要だと感じています。もっとも、今は自主レーベルでの活動は珍しいことではなく、みんながやっていることですね。それだけ環境も整ったということ。わたし自身、いつも協力してくれるクリエイター諸氏や、さまざまなサービス、プラットフォームの恩恵を受けています。「自主」とは言いつつ、時運を含め幸運な条件のもとに存続できている事実は忘れちゃいけないと思います。

言葉を扱う創作は、表現の“拡張”ではなく“原点回帰”

NEUT：近年はラップだけでなく、詩集の刊行、連載執筆、ビジュアル・アートとの協働など、多方面へ表現を広げています。こうした広がりは、あなたにとってどのような意味を持っていますか？maco marets：考えてみれば、どれも「言葉を扱う」という意味では同じもの。あまり自分の中で区別はしていないかもしれません。実は、もともとラップより先に詩や小説などを書いていたので、自分にとっては表現の「拡張」というよりはむしろ創作の「原点」に立ち戻るような感覚でもあります。自分の興味・関心に従ってさまざまな表現の様式にチャレンジできるのは、純粋に楽しく幸せなことです。どんな表現でも、それを通じて得られた感触は、必ず生活の主軸である音楽活動にもフィードバックされる。より豊かな、色鮮やかな世界に触れられる気がします。NEUT：多岐にわたる創作のルーツとして、影響を受けた音楽、詩、アート、映画、本など、今でも大切にしている作品や思想はありますか。

maco marets：あらゆる作品に等しく影響を受けているので、突出したものを選ぶのはとても難しいです。ただ最新作の『Helix’95』について少しだけ明かすならば、わたしが愛読しているリチャード・ブローティガンという小説家の作品群から直接的な影響を受けています。たとえば『Staywithmeawhile』という楽曲の歌詞に登場する「C・カード」は、ブローティガンの小説『バビロンを夢見て』（新潮社、1978年）の主人公の名前の引用です。また『Deer Tracks』という楽曲名は『ロンメル進軍』（思潮社、1991年）という詩集に収録されている同名の詩から取らせてもらいました。内容はほとんど関係ないのですが。

「喪失」や「孤独」の痛みと真っすぐに向き合った2025年

NEUT：2025年12月3日にリリースされる新作ラップアルバム『Helix’95』について、まずはタイトルに込めた思いを聞かせてください。maco marets：螺旋を意味する「Helix」は、以前アズマさんと制作したアルバムタイトル『Circles』で描いたような円環的なイメージをさらに推し進めるようなワードとして選びました。9枚目のアルバムにかけて、ローマ数字の「ix（=9）」がスペルに入っている点もお気に入りです。それから「’95」という数字はわたしの生まれ年、1995年を指しています。『Helix’95』は、95年からはじまった、わたし自身の人生の螺旋模様を表すというわけです。今年2025年はちょうど30歳の節目を迎えたタイミングで、色々と心境の変化がありました。そういう、なんとなくパーソナル、かつメモリアルな意味合いを含ませたかったんです。

NEUT：「螺旋（Helix）」という言葉に象徴される、“ループ”“上昇と下降”“DNA”といったテーマに、どのように向き合ったのでしょうか。

maco marets：アルバムのプロデューサー・アズマリキさんのトラックは、クラブミュージックの基本とも言える「ワンループ」の構造が特に強固だと感じます。印象的なフレーズが繰り返される、その繰り返し自体が楽曲のイメージを作り上げている。「ループ」は常にテーマの中心なんです。先ほど述べた「『Circles』で描いたような円環的なイメージ」は、どちらかといえば平面的でした。それと比べて「螺旋（＝Helix）」は、より立体的でダイナミックな「ループ」のイメージがあります。堂々巡りの構造は一見して苦しく、閉鎖的にも感じますが、だからこそ開放に向かう大きなエネルギーを持ちうるともわたしは考えています。同じ場所をただ回っているように見えても、別の視点を導入すれば世界のイメージはどんどん変化する。さらに「DNA」のレトリックを持ち込めば、思いもよらない時間的な軸にも繋がっていきます。それは、生まれながらに書き込まれている情報。自分のルーツと向き合う話にもなる……とか。いろんな連想をしながら作っていました。

NEUT：30歳という節目で発表される『Helix’95』ですが、過去作と比べて、制作アプローチや精神面で大きく変えた点、あるいは見直した点はありますか？maco marets：今作はその時々の勢いというか、言葉に対する直感的なものをなるべく優先するような作り方になりました。

「キャッチーなものにしよう」とか、「綺麗に聴こえるものにしよう」とか、そういう頭を使う時間はほとんどなかったと思います。曲の構成も、ボーカルのつくりもシンプル。「録って出し」みたいな感じで、多少いびつに感じる箇所もあえて直しませんでした。どの楽曲とは言いませんが、ちょうどレコーディングの時期にコロナウイルスに罹患してしまい、声がガラガラのまま録音したものもあります。それもあえて残した。とにかく、自分のラップをあれこれいじくりまわすのが嫌になった時期だったんです。もちろん見えない部分でアズマさんがたくさんエディットしてくださっているのですが、自分から出したオーダーは過去作に比べて圧倒的に少なかったと思います。そういう意味では、いままでになく「素」のままの自分をさらけ出した内容になりました。

NEUT：今回の作品は「喪失」「孤独」「痛み」を中心的なテーマに掲げています。特にご家族の喪失といった個人的な経験が反映されているとのことですが、こうしたテーマと向き合うことで、ご自身や表現にどのような変化がありましたか？maco marets：親しい家族を亡くしたのは初めての経験で、今までにない大きな動揺を感じました。今までの作品でも喪失の「予感」や孤独、痛みの感覚を歌ってきたつもりでしたが、特大のそれを身をもって実感した。陳腐ですが、生きていれば人間誰しもが直面するであろう痛みを知ったことで、世界や死に対する認識が更新され、これまで抱くことのなかった他者への共感が生まれた気がしています。

より人間に近づいた、という感覚でしょうか。もちろん、こうしたテーマや故人の存在を自分の表現のうちに「搾取」してしまうことには注意が必要だと感じています。その影響は認めつつも、安易な引用はなるべく避けるように、具体的な境界線を検討する機会が増えました。

コラボ相手の世界観が新しい自分を見つけてくれる

NEUT：トラックはこれまで何度もタッグを組んできたプロデューサー・アズマ リキ（Small Circle of Friends / STUDIO75）との5作目。彼とのクリエイションで、あなたが最も尊敬している点、そして今後ともに挑戦してみたいことはありますか？maco marets：制作のたび、アズマさんはまるでまっさらな壁のように、わたしの表現を受け止める「場」としてあらゆる言葉を許してくれます。決して現行のトレンド的でない歌の作りでも、どんなに「動揺」したラップでも。それは何よりも尊敬、そして感謝している点です。ともすれば「曲未満」の場所に留まるような、断片的な言葉の連なりも、アズマさんのサウンド・プロデュースにかかればひとつの楽曲としてきらきらと輝きはじめる。その手腕にいつも惚れ惚れします。maco maretsとして5作もご一緒できたことは、とてつもない幸運です。また何か共作の機会をもらえるとしたら、アズマさんのプロデュース作品では他のビートメーカーや楽器のプレイヤー、シンガー、ラッパーなどとのコラボはほとんどやっていないので（わずかにシンガー・浮とギタリスト・宮田泰輔の参加のみ）、そういった外部の表現を積極的に加える作り方ができたら楽しそう！ あとはもっと実験的な、ヒップホップのトラックに留まらない表現もトライしてみたいです。「やろう」と言ってくれるかどうかはわからないけれど。笑NEUT：多くのアーティストやプロデューサーとのコラボレーションも続けていますが、あなたにとってコラボ制作の魅力や、自身の表現への影響について教えてください。maco marets：コラボレーションはmaco maretsの活動において大きな軸のひとつであり、いつもワクワクしながら取り組んでいます。多くの場合、相手には相手の表現したいサウンドや歌詞の世界観があり、それは自分の中からは決して出てこないものです。これまで自分の作品では触れることのなかったテーマで歌詞を書いたり、今までにない歌い方を求められることもある。知らなかった自分の一面を発見できるのは、とても喜ばしいことだと思います。これからも、機会をもらえるならばどんなジャンルのコラボも積極的にトライしたいです。

派手さはないけど、救いや癒しになる存在でありたい

NEUT：ライブ活動も精力的に行っていますが、近年の台湾公演や国内フェス出演を経て、「自分の音楽の強み」や「これから強化していきたい部分」はどんなところにあると感じていますか？maco marets：「強み」を自分で言葉にすることは難しいですが、ありたい姿として言うなら、必ずしもエクストリームでなくていい、派手ではなくてもいいというか。むしろ、「そうはなれない」という葛藤に裏打ちされた静けさにこそ共感してもらえるものがあればと思っています。わたしは普段、感情を激しく煽る、煽られるような表現とはついつい距離を置いてしまう、人一倍気弱でシャイな性格です。ライブでは毎回緊張して手が震えますし、何度も「君は人前に立つ仕事は向いてないよ」と言われてきました。でも、そういう人間が作品を作り、ステージに立ち続けることこそが一つのメッセージになるはず。たとえ格好悪くても、その姿が誰かにとっては救いや癒しになってくれるのではないかという期待があります。強さではない、「脆さ」の表現だからこそ、言語の壁を超えて海外のリスナーにもやさしく受け止めてもらえているのかもしれません。そう思いたいだけかもしれないけれど。強化していきたい部分としては、やはり音楽的なパフォーマンスのクオリティです。最近は楽器の生演奏を入れたりバンドセットにしたりと試行錯誤しているけれど、根本的なスタイルは10年間ほとんど変わっていません。派手さはなくとも、単なる音源の再現ではない、よりライブらしい手触りのあるステージを模索していきたいです。

「自分のため」それは「他者のため」でもある

NEUT：今後挑戦してみたい表現や、コラボしてみたいアーティスト、あるいはライブを行ってみたい国や都市はありますか？maco marets：まだまだラッパーとして半人前なので、よりストイックさを極めたフローも追求したいですし、逆に歌い上げるような、ボーカルとしての幅も広げたいです。それからポエトリー的なアプローチも。ソロワーク以外だと、映像作品の劇伴や主題歌など、他の作品に音楽で関わる仕事や、空間自体を使った、視覚的にも五感に訴えかけるような体験型の作品作りに興味があります。あとは執筆業。詩や小説、エッセーなど、もっとたくさん書いていきたい。「コラボしてみたいアーティスト」は具体的にはありませんが、日本国内に限らず、国籍や言語を超えた広がりのあるコラボレーションができたらより良いなと思っています。ライブも同様に、国内外のあらゆる場所に行ってみたいです。今パッと浮かんだだけのアイデアだけど、アメリカでブローティガンゆかりの地を（勝手に）訪ねるとか、やりたいかも。

NEUT：そして、10年後・20年後にはどのような表現者でありたいと考えていますか。30歳を迎えた今の視点から、将来の理想像を聞かせてください。maco marets：そのときどうなっているかは正直わかりません。もし今のような形でなくても、何か表現を続けられているならば……、ひとりの同時代人として、今も踏みにじられている誰かの尊厳や痛みとともに立つことができるような作品を問うことができていれば良いなと思います。わたしにとって作品づくりは何よりもまず自分のための行為です。ただ、その「自分のため」とは、「他者と生きるため」というテーマと繋がっているものなのです。それを突き詰めてゆきたいです。NEUT：最後に、ファンの皆さんへメッセージをお願いします。maco marets：デビューから9年、maco maretsとしてがむしゃらに作品を作り続けてきました。その「作り続ける」ことが可能になっているのも、聴いてくれる方々のおかげです。ありがとう！来年はいよいよ10周年の節目を迎えます。記念すべき10thアルバム、2年ぶりの詩作品集など、せっかくのアニバーサリーなので、これまで以上に多くの作品・企画をリリースしていくつもりです。ぜひこれからも、少しでも気にかけてもらえたらうれしく思います。ともに生きていきましょう。

maco marets

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1995年福岡生まれ、現在は東京を拠点に活動するラッパー / 詩作家。2016年に1stアルバム『Orang.Pendek』でCDデビュー。2018年にはセルフレーベル「Woodlands Circle」を立ち上げ、自身9作目となる最新アルバム『Helix’95』に至るまでコンスタントに作品リリースを続けている。近年はEテレ「Zの選択」番組テーマソング『Howl』や、藤原さくら、浮、Maika Loubté、Shin Sakiuraほかさまざまなアーティストとのコラボレーションワークに加え、詩集『Lepido and Dendron』の刊行、アートブックイベントへの展示 / 出店、メディアでの連載執筆など多岐にわたる活動で注目を集める。2022～23年、渋谷WWWにてワンマンライブを開催。2024年には2度の台湾公演を成功させたほか、続く2025年には「ap bank fes’25」で東京ドームのステージ出演を果たした。

maco marets 9th Album “Helix’95” Release Party

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日時：2025年12月20日（土）16:00～21:00会場：砂箱（東京都世田谷区北沢2-6-4ミカン下北 E街区2F）入場料：￥3,500全3部にわたる、それぞれ異なるスタイルのライブ・パフォーマンス。【Part 1: Poetry Reading Session】ゲスト：真名井大介 / 五十嵐ソフィー / 宮田泰輔詩人の真名井大介、五十嵐ソフィーをゲストに迎え、詩の朗読セッションを行います。伴奏は宮田泰輔が担当。【Part 2: 9th Album “Helix’95” Release Live】ゲスト：アズマリキ（Small Circle of Friends / STUDIO75）アルバム『Helix’95』のプロデューサー・アズマリキと共に、作品の世界を表現したこの日だけのライブセットを披露します。【Part 3: Classics & Fan Favorites Live】ゲスト：宮田泰輔

9th Album『Helix’95』

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1.Returning2.Staywithmeawhile3.Helix Dreams4.S.S.S. 5.In Transit6.Deer Tracks7.What You Called Beautiful8.Perfect Days9.Remembering10.Tsumiki (2025 Remastered)