株式会社ボーンデジタル（本社：東京都千代田区、CEO：新和也、URL：https://www.borndigital.co.jp/）は2025年2月22日(土)・23日(日)に、世界の一流スタジオで活躍するCGアーティストによるスキルアップイベント『Premier Insights』を開催することを発表しました。
[画像1: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/73594/101/73594-101-a51ab8184c8d0ce55028341a70e19e88-1920x1080.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
詳細を見る
第一回のテーマはアニメーション。
有名作品のメイキングや実践的なアニメーションテクニック、デモンストレーションまで、幅広く様々なアニメーターのノウハウを学ぶことができます。
アーティストの皆さんのインプットを増やし、今後の創作活動に役立ててください。
(※全セッション日本語字幕付)
【セッション紹介】
オーバーウォッチ 2のフェイシャルアニメーション
[画像2: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/73594/101/73594-101-512f6758da0b5668386372fc54c60453-1920x1080.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
講師: Stephen Eusebio (Senior Animator II at Blizzard Entertainment)
このセッションでは、Overwatch2でのヒーローの表情作りについて、Overwatchらしい魅力、キャラクター固有の特徴、技術的な側面といった観点から解説します。また、キャラクターの表情のポージングに活用できる一般的なアニメーション原則についても説明し、最後に表情アニメーションのリップシンク・ワークフローのデモンストレーションを行います。
説得力のある演技表現
[画像3: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/73594/101/73594-101-a3f39d347e35d397434e23e7a2b1b55c-1920x1080.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
講師: Tim Rudder (Lead Animator at industrial light & magic)
リアリスティックな演技表現の作り方を深く掘り下げていく。キャラクター性が演技にどのように影響を与えるのか、ショットの準備の仕方、そしてMayaでのワークフローについて詳しく解説する。
アニメーターキャリアレベルアップ論
[画像4: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/73594/101/73594-101-0b8c8297a8cb84badbb0fecd3bf27ac5-1920x1080.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
講師: Ernest Chan (Animation Supervisor at DreamWorks TV)
アニメーターとしてアーティストからマネージャーになるために必要なことについての洞察と考察を詳しく解説していきます。
演技シーンにおける移動表現
[画像5: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/73594/101/73594-101-d6e97a92377e6be5cb4386f5a4530aa6-1920x1080.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
講師: Vallen Koscheev (Lead Animator at Sony Pictures Imageworks)
本講演では、3DCGアニメーションにおける重要な要素である「演技シーンでの移動表現」について解説します。具体的には、トランスフォーメーション空間の概念とその実践的な活用方法から始まり、効率的な作業を実現するためのリグとシーンのセットアップ手法を紹介します。
さらに、説得力のある歩行アニメーションを作るためのテクニックを詳しく解説し、最後に演技の重要な要素である台詞と歩行モーションを自然に組み合わせる方法について学びます。この講座では、実践的なワークフローの改善に焦点を当て、アニメーターの日々の作業をより効率的にする方法を紹介します。
表情豊かなフェイシャルアニメーションを作るためのヒントとコツ
[画像6: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/73594/101/73594-101-081a438628d2052715a16a089668809d-1920x1080.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
講師: Carlos Fraiha (Animator at Walt Disney Animation Studios)
本セッションでは、魅力的で生き生きとしたフェイシャルアニメーションを作り出すための様々な手法について解説します。
キャラクターの個性を引き立てるため、顔のパーツを調和の取れた魅力的なポージングで配置する技術も身につけます。また、顔の左右対称性を適度に崩すことで、より自然な表情を演出する方法も扱います。
さらに、実写映像から得られる細かなディテールを取り入れることで、キャラクターの説得力を高める手法を学びます。目、まぶた、眉、鼻、頬の動きと口の動きを有機的に連動させることで、顔全体の一体感を生み出す技術についても詳しく解説します。
これらの要素を総合的に学ぶことで、より説得力のあるフェイシャルアニメーションを制作する能力を養うことができます。
スタイライズドゲームプレイアニメーションワークフロー
[画像7: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/73594/101/73594-101-5402bb23b1290167777a6fdaf99ac0b9-1920x1080.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
講師: Alex Ferreira Simões (Senior Gameplay Animator at Riot Games)
このセッションでは、Mayaを使用したゲーム開発でのアニメーション技術について詳しく解説します。現代のゲーム環境の要求を考慮しながら、手付けアニメーションについての貴重な知見を得られます。様々なゲームエンジンとシームレスに統合できるよう設計された最適化されたワークフローを学び、あなたの制作したアニメーションをゲームエンジンへスムーズに移行する方法を習得できます。
表情演技の心理学
[画像8: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/73594/101/73594-101-78acc21f6c625616cde2e418cb436fb3-1920x1080.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
講師: Toby Seale (Lead Animator at DNEG)
この講演では、キャラクターアニメーションにおける感情表現の本質に迫ります。まず、一次感情と二次感情の違いについて理解を深め、私たちがなぜ、どのように感情を感じるのかという心理的メカニズムを探求します。
続いて、表情における非言語的なサインやマイクロエクスプレッション（微細な表情）の具体例を紹介し、これらが感情表現においてどのように機能するかを解説します。
最後に、目、眉、口など顔のパーツごとに、より説得力のある感情表現を実現するためのアニメーション技法を詳しく説明します。この講座を通じて、より深みのあるキャラクター演技を実現するための知識と技術を習得することができます。
アニメーションにおける精緻な演出
[画像9: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/73594/101/73594-101-f206415d8acb238a3d6ba04ff9ea83a4-1920x1080.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
講師: Alexis Wanneroy (Animation Supervisor at Fortiche Production)
Arcaneのアニメーションスーパーバイザーであり、元ドリームワークスのアーティストであるAlexis Wanneroyによる特別講義で、アニメーションにおける魅力的なキャラクターの演技作りについて学ぼう。「アーケイン」「カンフー・パンダ」「ヒックとドラゴン」などの作品での経験を活かし、以下の内容を解説する。
タイムテーブル
【開催概要】
[表: https://prtimes.jp/data/corp/73594/table/101_1_165ae476a5d3fc03b0aa936fec983faf.jpg ]
詳細・お申込みはこちら
https://cgworld.jp/special/premierinsights/premier-insights/#企業プレスリリース詳細へ : https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000101.000073594.htmlPR TIMESトップへ : https://prtimes.jp
[画像1: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/73594/101/73594-101-a51ab8184c8d0ce55028341a70e19e88-1920x1080.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
詳細を見る
第一回のテーマはアニメーション。
有名作品のメイキングや実践的なアニメーションテクニック、デモンストレーションまで、幅広く様々なアニメーターのノウハウを学ぶことができます。
アーティストの皆さんのインプットを増やし、今後の創作活動に役立ててください。
(※全セッション日本語字幕付)
【セッション紹介】
オーバーウォッチ 2のフェイシャルアニメーション
[画像2: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/73594/101/73594-101-512f6758da0b5668386372fc54c60453-1920x1080.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
講師: Stephen Eusebio (Senior Animator II at Blizzard Entertainment)
このセッションでは、Overwatch2でのヒーローの表情作りについて、Overwatchらしい魅力、キャラクター固有の特徴、技術的な側面といった観点から解説します。また、キャラクターの表情のポージングに活用できる一般的なアニメーション原則についても説明し、最後に表情アニメーションのリップシンク・ワークフローのデモンストレーションを行います。
説得力のある演技表現
[画像3: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/73594/101/73594-101-a3f39d347e35d397434e23e7a2b1b55c-1920x1080.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
講師: Tim Rudder (Lead Animator at industrial light & magic)
リアリスティックな演技表現の作り方を深く掘り下げていく。キャラクター性が演技にどのように影響を与えるのか、ショットの準備の仕方、そしてMayaでのワークフローについて詳しく解説する。
アニメーターキャリアレベルアップ論
[画像4: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/73594/101/73594-101-0b8c8297a8cb84badbb0fecd3bf27ac5-1920x1080.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
講師: Ernest Chan (Animation Supervisor at DreamWorks TV)
アニメーターとしてアーティストからマネージャーになるために必要なことについての洞察と考察を詳しく解説していきます。
演技シーンにおける移動表現
[画像5: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/73594/101/73594-101-d6e97a92377e6be5cb4386f5a4530aa6-1920x1080.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
講師: Vallen Koscheev (Lead Animator at Sony Pictures Imageworks)
本講演では、3DCGアニメーションにおける重要な要素である「演技シーンでの移動表現」について解説します。具体的には、トランスフォーメーション空間の概念とその実践的な活用方法から始まり、効率的な作業を実現するためのリグとシーンのセットアップ手法を紹介します。
さらに、説得力のある歩行アニメーションを作るためのテクニックを詳しく解説し、最後に演技の重要な要素である台詞と歩行モーションを自然に組み合わせる方法について学びます。この講座では、実践的なワークフローの改善に焦点を当て、アニメーターの日々の作業をより効率的にする方法を紹介します。
表情豊かなフェイシャルアニメーションを作るためのヒントとコツ
[画像6: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/73594/101/73594-101-081a438628d2052715a16a089668809d-1920x1080.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
講師: Carlos Fraiha (Animator at Walt Disney Animation Studios)
本セッションでは、魅力的で生き生きとしたフェイシャルアニメーションを作り出すための様々な手法について解説します。
まず、実写映像のリファレンスを効果的に活用する方法を学び、タイミングの調整や繊細なニュアンスの表現方法を習得します。
キャラクターの個性を引き立てるため、顔のパーツを調和の取れた魅力的なポージングで配置する技術も身につけます。また、顔の左右対称性を適度に崩すことで、より自然な表情を演出する方法も扱います。
さらに、実写映像から得られる細かなディテールを取り入れることで、キャラクターの説得力を高める手法を学びます。目、まぶた、眉、鼻、頬の動きと口の動きを有機的に連動させることで、顔全体の一体感を生み出す技術についても詳しく解説します。
これらの要素を総合的に学ぶことで、より説得力のあるフェイシャルアニメーションを制作する能力を養うことができます。
スタイライズドゲームプレイアニメーションワークフロー
[画像7: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/73594/101/73594-101-5402bb23b1290167777a6fdaf99ac0b9-1920x1080.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
講師: Alex Ferreira Simões (Senior Gameplay Animator at Riot Games)
このセッションでは、Mayaを使用したゲーム開発でのアニメーション技術について詳しく解説します。現代のゲーム環境の要求を考慮しながら、手付けアニメーションについての貴重な知見を得られます。様々なゲームエンジンとシームレスに統合できるよう設計された最適化されたワークフローを学び、あなたの制作したアニメーションをゲームエンジンへスムーズに移行する方法を習得できます。
表情演技の心理学
[画像8: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/73594/101/73594-101-78acc21f6c625616cde2e418cb436fb3-1920x1080.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
講師: Toby Seale (Lead Animator at DNEG)
この講演では、キャラクターアニメーションにおける感情表現の本質に迫ります。まず、一次感情と二次感情の違いについて理解を深め、私たちがなぜ、どのように感情を感じるのかという心理的メカニズムを探求します。
続いて、表情における非言語的なサインやマイクロエクスプレッション（微細な表情）の具体例を紹介し、これらが感情表現においてどのように機能するかを解説します。
最後に、目、眉、口など顔のパーツごとに、より説得力のある感情表現を実現するためのアニメーション技法を詳しく説明します。この講座を通じて、より深みのあるキャラクター演技を実現するための知識と技術を習得することができます。
アニメーションにおける精緻な演出
[画像9: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/73594/101/73594-101-f206415d8acb238a3d6ba04ff9ea83a4-1920x1080.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
講師: Alexis Wanneroy (Animation Supervisor at Fortiche Production)
Arcaneのアニメーションスーパーバイザーであり、元ドリームワークスのアーティストであるAlexis Wanneroyによる特別講義で、アニメーションにおける魅力的なキャラクターの演技作りについて学ぼう。「アーケイン」「カンフー・パンダ」「ヒックとドラゴン」などの作品での経験を活かし、以下の内容を解説する。
タイムテーブル
【開催概要】
[表: https://prtimes.jp/data/corp/73594/table/101_1_165ae476a5d3fc03b0aa936fec983faf.jpg ]
詳細・お申込みはこちら
https://cgworld.jp/special/premierinsights/premier-insights/#企業プレスリリース詳細へ : https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000101.000073594.htmlPR TIMESトップへ : https://prtimes.jp
編集部おすすめ
