ザ・ローリング・ストーンズ、80年代の人気ソング・ベスト10

80年代のザ・ローリング・ストーンズのお気に入りソングは？『エモーショナル・レスキュー』、『友を待つ』、『氷のように』を抑えてトップ1になった曲とは？US版ローリングストーン誌の読者投票結果を公開。　

しばらく低迷が続いたザ・ローリング・ストーンズは、1978年のアルバム『女たち（原題：Some Girls）』の大ヒットで商業的なカムバックを果たし、その勢いのまま80年代に突入した。1980年リリースのアルバム『エモーショナル・レスキュー（原題：Emotional Rescue）』でもバンドは、ダンスミュージックを採り入れた実験的な試みを続けた。翌1981年のアルバム『刺青の男（原題：Tattoo You）』からシングルカットした『スタート・ミー・アップ（原題：Start Me Up）』はラジオを席巻し、世間に衝撃を与えた。その後バンドは世界規模のスタジアムツアーを行ったが、ツアー終了後、バンド内の関係悪化によってそれから7年間ロードに出ることはなかった。しかしその間もメンバーは音楽を作り続けた。US版ローリングストーン誌の読者投票により、80年代ストーンズのお気に入りの曲ベスト10を選んだ。

10位　『オールモスト・ヒア・ユー・サイ（原題：Almost Hear You Sigh）』

1988年、ローリング・ストーンズは解散の危機に直面していた。ミック・ジャガーは直前の2枚のアルバム制作にほとんど参加せず、ソロ・プロジェクトの立ち上げに時間を割いていた。そんな状況の中、ジャガーがジョー・サトリアーニをギターに迎えてソロ・ツアーを敢行し、しかもセットリストのほとんどがストーンズの曲で埋められていたこともキース・リチャーズを激怒させた。1988年まで待ち続けたキースもついに痺れを切らし、長年の友人でもあるドラマーのスティーヴ・ジョーダンと共に初のソロ・アルバムを制作した。2人の作った曲の中でも逸品は、キース自身が＂『ビースト・オブ・バーデン』のいとこ＂と呼ぶ『オールモスト・ヒア・ユー・サイ（原題：Almost Hear You Sigh）』だ。1989年後半にミックがメンバーに歩み寄り、新たなアルバム制作に取り掛かろうという時、キースが埋もれていたこの曲を引っ張り出し、他のメンバーが味付けをした。その結果、美しくセンシティヴなバラードができあがり、スティール・ホイールズ・ツアーにおけるハイライトのひとつとなった。ただ、それ以来この曲はライヴで演奏されていない。

9位　『ハング・ファイヤー（原題：Hang Fire）』

ストーンズがアルバム『女たち』の制作を開始した1977年、イギリスの経済は悲惨な状況に陥っていた。この環境がセックス・ピストルズに『ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン（God Save the Queen）』を作らせ、普段は政治に無関心なストーンズでさえも『ハング・ファイヤー』を書いた。「何も食うものがない／働く場所もない／酒もなければ／着るものもない」とジャガーが歌う。アルバム『女たち』に収録できなかった素晴らしい曲が多くあり、『ハング・ファイヤー』もそのうちの1曲だった。この曲は3年後のアルバム『刺青の男』に収録され、サード・シングルとして世の中に流れた。バンドはプロモーション・ビデオも制作したが、撮影には少なくとも45分はかかったはずである。この曲が最後に演奏されたのは1982年だった。

8位　『リトルT&A（原題：Little T & A）』

ストーンズには、『悪魔を憐れむ歌（原題：Sympathy for the Devil）』のように意味深な歌詞の曲もあれば、『リトルT&A』のようにキースが、あるグルーピーの＂乳と尻（Tits & Ass）＂のことを3分間ひたすらわめき続けるような曲もある。この曲は前年にリリースされたアルバム『エモーショナル・レスキュー』の頃に作られたが、アルバム『刺青の男』まで日の目を見なかった。この曲がリリースされる頃、キースは将来の伴侶パティ・ハンセンと付き合っていたが、彼女はもちろんこの曲を気に入らなかった。キースの2人の娘たちはお気に入りだというこの曲は、1982年以来セットリストから消えていたが、2006年にビーコン・シアターでのライヴで復活し、マーティン・スコセッシ監督ドキュメンタリー映画『ザ・ローリング・ストーンズ　シャイン・ア・ライト（原題：Shine a Light）』で観ることができる。

7位　『ミックスト・エモーションズ（原題：Mixed Emotions）』

1989年春、ミック・ジャガーとキース・リチャーズは関係修復のためにバルバドスを訪れ、その夏に予定されていたツアーに合わせて急ぎアルバム用の曲作りに入った。『ミックスト・エモーションズ』は特に典型的な共同作品と言える。キースがソロ曲『ユー・ドント・ムーヴ・ミー（原題：You Dont Move Me）』でジャガーを＂貪欲なケチ野郎＂と激しく攻撃したのに対抗した歌詞を、ミックが書いている。「この曲には多くの非難の応酬が詰め込まれている」とミックは語る。アルバム『スティール・ホイールズ』からのファースト・シングルで、ラジオやMTVを賑わした。にも関わらず、1990年以来この曲は1度しかライヴで演奏されていない。

6位　『氷のように（原題：Shes So Cold）』

1970年代後半のある時、ミック・ジャガーが振られた＂とても愛らしい美人＂が誰なのかは不明だが、ジャガーに影響を与えた彼女がこの曲のインスピレーションになっているのは間違いない。「彼女の心にまた火を付けて／もう一度夢中にさせたい／彼女のエンジンは止まったまんまだ」とミックは歌う。このようなシチュエーションをミックはそれまで経験したことがなかったはずだ。アルバム『エモーショナル・レスキュー』からのセカンド・シングルは、イギリスで33位と、当時の彼らにしてはかなり低調な結果に終わった。一般受けしなかったものの、この曲はジャガーのお気に入りで、今なおライヴのセットリストに入っている。

5位　『アンダーカヴァー・オブ・ザ・ナイト（原題：Undecover of the Night）』

アルバム『刺青の男』の予想外の成功で自信をつけたストーンズは、1982年後半、アルバム『アンダーカヴァー（原題：Undecover）』の制作に取りかかった。当時の南アメリカでの酷い人権侵害にインスパイアされ、ジャガーがタイトルトラック『アンダーカヴァー・オブ・ザ・ナイト』を書いた。「すべての若者が集められ／ジャングル奥地の収容所へ送られる／みんながデタラメなことを言っていると噂する／誇り高かった父たちも縮こまる」と歌う。アルバム・リリース後にツアーを行わなかったこともあり、この曲はアメリカで9位にまで上ったが、あっという間にチャートから落ちた。しかし1989年のツアーではセットリストの常連曲となり、その後2006年のビーコン・シアターでのライヴまで繰り返し演奏された。

4位　『友を待つ（原題：Waiting on a Friend）』

1981年夏、ストーンズはニュー・アルバムをリリースしてツアーへ出る計画を立てていた。しかし、曲作りとレコーディングの苦労からは逃れたいと考えていた。そこで思いついたのが、70年代のアルバム制作時の未収録曲の発掘だった。そうして出来上がったのが『刺青の男』である。『友を待つ』は、1972年のアルバム『山羊の頭のスープ（原題：Goats Head Soup）』のセッション中に作った曲に歌詞を付け、部分的にオーバーダビングした。そうして10年前の焼き直しとは思えない代表曲に仕上がった。曲はラジオで大ヒットし、さらにレッド・ツェッペリンのアルバム『フィジカル・グラフィティ』のジャケットで有名なセント・マークス・プレイスの前で撮影されたプロモーション・ビデオは、初期のMTVを飾る代表作となった。

3位　『エモーショナル・レスキュー（原題：Emotional Rescue）』

悲劇的な死を迎える数日前、ジョン・レノンはローリングストーン誌にミック・ジャガーへの称賛の言葉を語っている。「彼は20年間ずっと一貫して素晴らしい作品を作り続けている。彼は休みなく続けるだろう。37歳の彼はナンバー1で、『エモーショナル・レスキュー』という美しい曲を生み出した。僕も好きな曲だし、世間も認めている」。ジャガーは電子ピアノに乗せたディスコ調のこの曲を、珍しくファルセットで歌っている。1980年の同名アルバムからのファースト・シングルで、アメリカで3位にランクインしている。ライヴで演奏されたのは2013年が最後である。

2位　『ワン・ヒット（原題：One Hit (to the Body)）』

再結成レッド・ツェッペリンによるライヴ・エイド出演を終えたジミー・ペイジが、いわく付きのアルバム『ダーティ・ワーク（原題：Dirty Work）』（1986年）をレコーディング中のストーンズの元を訪れた。彼は契約上の問題からクレジットされず、報酬も支払われないものの、『ワン・ヒット』でギターを弾くことを引き受けた。さらに偶然が重なり、ボビー・ウーマック、パティ・スキャルファ、ドン・コヴェイもバックヴォーカルとして参加した。まさに奇跡的な1度きりのスーパーグループだった。バンド内の不和やミック・ジャガーの非協力的な態度のために台なしになってしまう所だったが、この曲はアルバム『ダーティ・ワーク』を代表する曲となった。1989年秋のツアーでは18回演奏されたが、以来1度も演奏されていない。

1位　『スタート・ミー・アップ（原題：Start Me Up）』

1975年春、ローリング・ストーンズはアルバム『ブラック・アンド・ブルー（原題：Black and Blue）』へ向けたセッションで、『ネヴァー・ストップ（原題：Never Stop）』と呼ばれるレゲエ曲を作った。3年後、アルバム『女たち』製作中にこの曲は、キース・リチャーズのキレの良いリフと共にロック曲として生まれ変わった。その時はアルバムには収録されなかったが1981年、プロデューサーのクリス・キムゼイが『刺青の男』向けに過去の未収録曲を漁っている最中に、この曲をたまたま発見した。バンドはついにこの曲に息を吹き込み、アルバムに収録した。アメリカのビルボード・ホット100で2位を獲得したこの曲は、現在に至るまでバンドの最後の世界的なヒットとなった。さらに、その後何年間もツアーのオープニングを飾った。