岸井ゆきの「夫婦の“切実さ”が描かれている」宮沢氷魚「すごくやりがいがありました」すれ違っていく夫婦役で初共演『佐藤さんと佐藤さん』【インタビュー】 (2025年11月28日)

大学で出会った佐藤サチと佐藤タモツはたちまち意気投合し、一緒に暮らし始める。ところが卒業後、弁護⼠を⽬指すタモツは司法試験に失敗。独学を続けるタモツに寄り添うため、サチも司法試験に挑むが、数年後、合格したのはサチだった。結婚、出産を経て弁護⼠として働き始めたサチと、司法浪人のまま家事や育児、アルバイトに明け暮れるタモツ。愛し合っていたはずの2人は、やがてすれ違っていき…。 11月28日から全国公開となる『佐藤さんと佐藤さん』は、すれ違っていく夫婦の15年をリアルに描いたマリッジストーリー。Ｗ主演を務め、これが初共演となるサチ役の岸井ゆきのとタモツ役の宮沢氷魚が、撮影の舞台裏を語ってくれた。－すれ違っていくサチとタモツの15年がリアルに描かれ、多くの人の共感を呼びそうな作品だと感じました。本作は、天野千尋監督が自分の結婚生活で感じたことを基に脚本家の熊谷まどかさんと共に脚本を執筆したそうですが、お二人がオファーを受けた時の感想はいかがでしたか。宮沢 最初に脚本を読んだとき、15年の間の描かれていない空白の時間や、この物語の後、二人がどんな人生を歩んでいくのか興味をかき立てられ、「この作品の一部になりたい！」という思いが湧きました。岸井 15年もの時間を2時間の内容にまとめてあり、夫婦のさまざまな表情が見られるところに、すごく興味を引かれました。宮沢 正直言うと、ケンカしたり、仲直りしたり…という様子に「そんなにケンカするの？」と、疑問を感じる部分もあったんです。でも、その答えを知りたいという思いもあり、天野監督にお会いしてお話を伺ったら、とてもリアルなことに気付かされて。岸井 私も最初は「こんなに感情的になる？」と思いましたが、天野監督から「これが日常」と教えていただいて。私は夫婦生活を経験したことがないので、日常がこんなにスペクタクルでドラマチックなことに驚くと同時に、その“切実さ”が描かれていると感じ、ぜひやってみたいと思いました。－そういうお二人が、夫婦の日常をリアルに演じていることにも驚かされます。初共演のお二人の間で、サチとタモツの関係をどのように作っていったのでしょうか。宮沢 撮影に入る前、天野監督を交えてお互いを知る時間があったんです。みんなで食事に行ったり、コーヒーを飲んだり、趣味の話をしたり…。その中で時々、テキストを使って、リハーサルみたいなこともしてみたり。そんなふうに、お互いが役になっていく過程を見届けながら、そのままクランクインできたので、違和感はありませんでした。岸井 氷魚さんの言う通り、お互いの人となりを知る時間が土台となり、その中で作品の空気感が出来上がっていったので、スムーズに世界観に飛び込むことができました。私は人に怒りをぶつけることが苦手なので、サチの言動に戸惑う部分もありましたが、そこは天野監督が「今朝のケンカはこうだった」などと、実体験に基づくことを教えてくださって。その話がすごくリアルで、とても参考になりました。宮沢 天野監督は、僕が「これでいいのかな？」と悩んでいると、「今のお芝居もすごく良かったけど、どうしようか？」と、一緒に考えてくださったんです。そこで僕が「こういうことを試してもいいですか？」と提案すると、「いいと思う」と、自分で生み出せる空気を作ってくださって。逆に、天野監督が何かを思いついたときも、「こうしてほしい」ではなく、「こういう考えもあるかな？」と、僕に委ねてくださったんです。だから、すごくやりがいがありました。岸井 私が「監督だったらどうします？」と質問したときも、天野監督は「私だったらこうする」と、きちんと答えてくださって。そんなふうに、監督と一緒に考えながら作っていった感じです。宮沢 他の人から言われるより、自分で生み出した表現の方がよりいいものになるので、悩んだとき、自分で答えを導き出す時間を取ってくださった天野監督には、とても感謝しています。－結婚したサチとタモツのすれ違いが最初に垣間見えるのが、共通の友人の結婚式に1人で参加したサチが帰宅した後のシーンです。勉強しながら留守番していたタモツに、結婚式の様子を話したサチがトイレに行った後、何気なく「トイレットペーパーないよ」と声を掛ける。それにタモツが「“ないよ”って、僕に“買って来い”って命令してるの？」と言い返したことからケンカになる。ささいな言葉のニュアンスで揉める姿にリアリティーがあり、物語の転換点ともなる重要なシーンですね。岸井 あそこはワンカット長回し撮影だったので、事前にリハーサル室に本番のセットと同じように机を並べ、入念に導線の確認をしました。ただ、せりふの言い方はそのときの感覚を大事にしたかったので、気持ちの流れを確認するだけにとどめ、本番ではその流れに沿ってお芝居していきました。宮沢 あのシーンは、タモツがイラっとするまでの様子が、段階を踏んで丁寧に台本に書かれていたんです。だから、自分の気持ちを無理に調整する必要もなく、サチの一言、一言をきちんと受け止めて返せばよかったので、お芝居自体はすごくやりやすかったです。岸井 結婚式から帰ってきたサチが、ストッキングを脱いだり、イヤリングを外したりしながらタモツに話をするお芝居は「見向きもせずに話した方が、タモツには嫌な感じに見えるよね」と話し合った上で考えました。私もタモツに似たタイプなので、自分がされたら嫌なことをやろうと。それが、すごく楽しくて。宮沢 タモツとしては、すごくムカついたけど（笑）。でも、おかげでとてもいいシーンになったと思う。あのシーンの撮影はスケジュールの序盤で、物語的にも大きな曲がり角だったから、他のシーンをどんな温度感で演じればいいのか明確になったし。ただ、あのシーンの最後、いら立ったタモツの投げたスカーフがグラスに当たり、テーブルから落ちて割れるんだけど、なかなか当たらなくて苦労したんだよね。そこは、元野球部としては悔しかったな（苦笑）。岸井 現場でも悔しがっていたね。－本作には、サチとタモツの姿を通して、夫婦や家族、男女の役割について改めて考えさせられる部分もあります。その点について、お二人はどんなことを考えましたか。宮沢 サチとタモツは、サチが働きに出て、タモツが家で子どもの世話をする形で、「男性が働きに出て、女性が家を守る」という日本の伝統的な家族観を逆転させた関係になっています。それがいい方向に働くこともあれば、逆に壁にぶつかることもある。だから、「これが正解」というものはなく、それぞれの夫婦やパートナー同士で生きやすい方法を探していくしかないんですよね。そういう環境を作るのも、これからの社会の大きな課題ではないかと感じました。岸井 劇中で、忙しく働くサチが「子どもの顔が見られなくて残念ね」と言われる場面もありますが、本来はそれぞれの関係性の中で本人たちが決めたことであれば、それでいいはずなんですよね。たとえ周りが良かれと思って言ったことでも、立ち入り過ぎて相手を傷つけてしまうリスクもありますし。だから、それぞれが決めたことを尊重する思いやりが周りにも必要ではないのかなと。そんなことを考えさせられました。そうすれば、サチとタモツにも、もっと別の道があった気がします。（取材・文・写真／井上健一）