小林清親、川瀬巴水、吉田博ら浮世絵、新版画の名品が里帰り 『トワイライト、新版画―小林清親から川瀬巴水まで』三菱一号館美術館で2月19日から

明治時代に最後の浮世絵師と呼ばれた小林清親(きよちか)から、明治末期に浮世絵の復興を目指した川瀬巴水(はすい)ら「新版画」の旗手たちまで、米国のスミソニアン国立アジア美術館のコレクションによって風景版画の流れをたどる展覧会が、2月19日(木)から5月24日(日)まで、東京・丸の内の三菱一号館美術館で開催される。

見どころのひとつは、アメリカ建国250周年記念の年に、スミソニアン博物館群のひとつである国立アジア美術館から、選りすぐりの浮世絵、新版画、写真からなる約130点の日本美術コレクションが、かつてない規模で里帰りを果たすことだ。

明治期の浮世絵は、文明開化を伝え、新聞挿絵を担うなど報道面での役割を得る一方で、写真や石版画といった新技術やメディアの台頭により、徐々に衰退を迎えることになった。そうした浮世絵の黄昏(たそがれ)の時代に活躍したのが、小林清親(1847-1915)だ。明治9(1876)年に《東京名所図》を開始した清親は、東京の街の黄昏どきの表情や闇にきらめく光の様相を描き、失われゆく江戸の情緒をもとらえることで、文明開化で変貌する都市を鮮やかな色彩で楽天的に表した「開化絵」とは一線を画した。光と深い陰影によって薄暮や夜の情景を繊細に描き出した清親の作品は「光線画」と呼ばれ、明治期の風景版画に大きな変革をもたらしたのだった。

その後、明治末期から昭和にかけて浮世絵の復興を目指した「新版画」は、その技術ばかりでなく、清親が画面に留めた情趣を引き継いで、新しい日本の風景を発見しようとした。同展では、ミュラー・コレクションが誇る吉田博や伊東深水、川瀬巴水らによる新版画の名品が多数並ぶのも大きな見どころとなっている。また、今回は、当時の日本人の姿や風俗を記録した写真も展観される。明治の人々に新しい視覚をもたらした写真は、浮世絵の表現にも影響を及ぼしたが、その一方で写真と浮世絵は、文明開化によって失われつつある風景や情緒を惜しむノスタルジーを共有していた。そうした浮世絵と写真の関係に光があてられている点でも、興味深い展観となっている。

＜開催情報＞
『トワイライト、新版画―小林清親から川瀬巴水まで』

会期：2026年2月19日(木) - 2026年5月24日(日)
会場：三菱一号館美術館
時間：10:00～18:00（祝日除く金曜、第2水曜、会期最終週平日は～20:00）、入館は閉館時間の30分前まで
休館日：祝日・振休を除く月曜日　※ただし、開館記念日の4月6日、トークフリーデー（2月23日、3月30日、4月27日）、5月18日は開館
料金：一般2,300円、大学生1,300円、高校生1,000円
公式サイト：
https://mimt.jp/ex_sp/shin-hanga/