【urema 再結成インタビュー】解散から8年の時を経て――新たな挑戦と進化したバンドの ”今” を語る「再燃のきっかけは音楽との再会」

2026年02月09日(月)18:00

【urema 再結成インタビュー】解散から8年の時を経て――新たな挑戦と進化したバンドの ”今” を語る「再燃のきっかけは音楽との再会」

Text：石角友香　Photo：シンマチダ

2017年に突然の解散を発表。ソングライターでギター＆ボーカルの長江慧一郎は二度と歌うことはないと、uremaでの表現をその時点で達成したことを表明していた。

そんな彼らが8年ぶりに再結成を果たした。オルタナティヴ・ロックにルーツを持ち、緻密に組み上げられた動と静のアンサンブルと溶け合い、ときに拮抗するように夢と死、儚さと恐怖を作品に刻みつけてきた彼らが、今鳴らす音楽とは。新曲「枯れた脳」「暈けた脳」に先駆け過去3タイトルも各種配信サービスでストリーミングがスタート。空白期間を経た再開の経緯を手始めに、この稀有なスリーピースバンドの今を長江、髙橋涼馬（b/cho）、芦原崇大（ds）へのインタビューで探ってみた。

── Oaikoさんのノートにあったインタビューで拝見したんですけど、再結成の話を持ちかけたのは長江さんだったという。

長江　はい。

── 長江さんは解散後、かっちり仕事をされていたそうで、健康的な生活も獲得されたと話されていて、そんな中、uremaの存在が再び必要になった経緯を伺いたいです。

長江　「めっちゃ健康です！」と言い切れるほどではないんですけど（笑）。バンドをやってた頃は音楽しか頭の中になくて。で、解散後は逆に音楽がまったく頭の中にない状態というか、社会生活に全然慣れなくて、休日は酒飲んでくたばってるだけみたいな時期が長くて、その間音楽をまったく聴いていなかったんです。それが５年前に犬を飼って、犬と出かけるのに車がいるなというので車を買って、そこでようやく移動中に音楽を聴きだしたことから再燃したというか、「やっぱりこれをやりたいんだ」というふうに思って。最初はひとりで曲を作ってたんですけど、インストの曲を作ってもやっぱり歌を入れたくなってきて。

で、歌詞を書いてみると、もともと自分が音楽を始めた動機は、人に気持ちを共有したり本心を言葉にするのが得意じゃなくて、それでも人に共有したい感覚があったからだったなっていうのを思い出して。それは会社員として働いてからも変わってなくて、音楽にして表現するしかないんだなっていうふうに改めて思ったんです。

長江慧一郎（g/vo）

── 再燃のきっかけになった音楽が何なのか興味深いです。

長江　10代の頃からサニー・デイ・リアル・エステイトっていうバンドが好きで。最近ファーストアルバムの再録アルバムが出たんですが、それが自分の中では大きくて。エモゴッドと呼ばれているようなバンドなんですけど、ファーストアルバムは10代のむき出しの心のようなアルバムで、それを今50歳ぐらいになってから録り直していて、それがめっちゃ良くて。

── ファーストアルバムを聴くのとは意味が違いますよね。

長江　そうですね。もちろんどっちも好きなんですけど、進化しているし、新曲が一曲だけ追加されていてその曲にもいたく感動したし、アルバムの中で一番暗い曲をMVにしていて。そういうことに勇気づけられて、「できるんだな」「すごいな、やらないとな」と影響を受けて、「またuremaをやりたい」という話をしました。

── 長江さんが音楽をするときっていうのはuremaしかないんですね。

長江　そうですね。

uremaでないものをやろうとしても頭で鳴っているのが芦原のドラムだったり髙橋のベースで、じゃあもう声かけようって思いました。

── 髙橋さんと芦原さんは長江さんからの再結成の打診に対してどんな感触を持ったんですか？

髙橋　解散前はいろいろ挑戦した結果、「ここまでか」という感じで終わったんですけど、８年経って今の自分だったらもっとできることが増えていたり、そういうワクワクの方が気づけば大きくなっていたというところで「全然やりたいです」っていう話をしましたね。

── 髙橋さんは今えんどあ。も並行していて、最近まではmol-74もやっていらっしゃいました。そうした経験はどうuremaで活かされていると思いますか。

髙橋　新曲を作ったり、ライブに向けてリハーサルに入っているんですけど、活かされるかどうかはちょっと分からないですね。結構別物な感じがしていて。mol-74の中ではリードギターがいる分、高域のフレーズは遠慮していたり、自分の中で制御してた部分があったりして、そういうものの部分をuremaでは表現できるとは思います。

髙橋涼馬（b/cho）

── uremaは若いときに結成したバンドだと思うので、初期衝動があったと思うんですが、髙橋さんにとってはどういう存在ですか？

髙橋　全国流通盤であったり、レーベルに初めてお世話になったり、いわゆるバンド活動における初めての経験をたくさんしたのがuremaで。学生時代にオリジナルバンドを組んだことはあったんですけど、よりちゃんとした活動はuremaが初めてで、初期衝動に近い部分があると思いますね。あとはスリーピースの中でベースがどういう立ち振る舞いをしたら面白いのかを考えて活動していた部分はあるので、その気持ちや表現が独自なものになっているというのはありますね。

── 芦原さんはどうでしたか？

芦原　自分はそんなに考えもなく別にやるんやったらやるっていう感じで。

今、他にもYOWLLってバンドをやっていて割とライブは多くやっているんですけど、その間を縫ってでもやりたいなと思いましたね。

── uremaだからこそやりたい？

芦原　そうです。いろいろバンドはやってきたんですが正式に加入しているバンドっていうのがあんまりなくて。やっぱりやりたいメンバーは結構決まっているのかなと思うんです。そういう意味でuremaをやっていると自分が成長できる部分もあって、また成長できる機会を作ってくれたかなと思います。

── 新曲にはこの歳月の分だけ、奥行を増したように感じたんですが、曲作りという部分で変化はありますか？

長江　歌詞のテーマは明確に変わりました。これまでにはなかった生活や人生に寄り添うものになっているかなと感じています。サウンドメイクに関しては、髙橋君もアッシーさんもそれぞれ別のバンドをやっていて、昔みたいに頻繁にスタジオに入れるわけじゃないので、作り方の部分も変わってきていて。今はメンバーが演奏したテイクを1回DTMで再現した上で複数パターンを作ってどれがいいか話し合って、それをもとに一度ブラッシュアップしてから改めて各々にフレーズを考えてきてもらうような作り方に変わっていて、今の生活に合った、ある種密度の高い作り方に変わっているのかなと感じています。

── 制作方法を変えた話は納得です。立体感やダイナミズムが全然違ったので。

長江　結果的に今の3人の個性がぶつかり合ったような仕上がりになりました。

解散前は3人でひとつの生き物みたいなイメージがあったんですけど、今はいい意味で、それぞれがひとりのプレイヤーとして向き合っている感じがあって、曲への寄り添い方が今の距離感だとよりはっきり感じられるようになって、そこはやっていて面白いところですね。

左から長江慧一郎（g/vo）、髙橋涼馬（b/cho）、芦原崇大（ds）

── 歌詞については、例えば「枯れた脳」を書くときにきっかけになったのはどういうことでしたか？

長江　「枯れた脳」に関しては解散前に自分で作ったデモがあって、ただ当時はアレンジが難航して、その頃の3人では完成にたどり着けずに終わってしまった曲なんです。それが８年経って再結成して、制作に時間はかかったんですけどこれしかないなっていう正解が見えた手応えがあります。技術的なことはもちろん、今の３人の距離感だったり音楽への向き合い方が変わったり、経験を積んだからこそ、今まで取り入れてなかったインダストリアルな要素や、ジューク/フットワーク的な要素も無理なく自分たちの音楽の中で自然に鳴らせたのかなと思っています。もう１曲の「暈けた脳」は完全新曲です。この曲は再開を決めて初めて入ったスタジオで、特に何も用意せずに3人でジャーンと音を鳴らしたらサビの原型ができて、そのときにドラムの芦原が「初期衝動やな」ということをぼそっと言っていたのがすごく感慨深かったんですが、アッシーさん覚えてますか？

芦原　覚えてないです。

長江　やっぱそうか（笑）。最終的なギターのフレーズやコード感に関してはuremaの過去曲や、僕が10代の頃にやっていたrrashirramonigっていうバンドの曲を再解釈して、さっき言ったサニー・デイ・リアル・エステイトもそうなんですけど、これまでの人生で自分が好きだった音楽というテーマで形にしました。

──「暈けた脳」は完全新曲ということですが、生きていくうえでの不安などは変わらない気がしたんです、ただその中でも具体性を帯びてきたように思いました。

長江　そうですね。過去の自分だったら絶対に選ばなかった言葉が顕著に入っていて。そこに関しては本当にこれでいいのかという葛藤もありました。

しんどいときって音楽を聴くことも全然できなくて、曲作ろうと思っても手がつけられなくて、何ならパソコンをつけたりギターを触ったりもできないことが「再結成しよう」と言った日からも続いていて。「暈けた脳」はそういった日々のことを歌った曲です。過去の自分だったら絶対に作らなかったし、見せたくない部分でもあったと思うんですけど、これからもそういった何もできない日はあると思っていて。この曲を作ることで自分の中で少し救われたかったのかなという部分がありますね。

── 以前の儚い感じから、今は歌詞の強度が増している気はしました。

長江　解散前は「夢と死」っていうバンドのテーマ以外のものは作っちゃだめみたいな縛りが自分の中にあって。今回はもうその縛りを解除して、自分の生活をテーマにして作ったので、そういった意味ではかなり心境の変化がありました。

── 2曲とも“脳”を修飾しているタイトルなのでテーマ性があるのかなと思ったのですが。

長江　テーマ性は特にないんですが、どっちも機能性疾患みたいなものをテーマにしています。タイトルに関しては８年前に「枯れた脳」が先にあって、解散してからずっと手付かずで放置されていたこの子に歳の離れた兄弟を作ってあげたいみたいな気持ちがあったのかなと思いました。

── では髙橋さんと芦原さんにそれぞれの楽曲のバンドアレンジの聴きどころをお聞きしてもいいですか？

髙橋　自分のベースに関して言うと、スリーピースが難しいのはリードギターがいなかったりするので、ギター＆ボーカルでどこまでリードギター的なものも兼ねるかという制限があると思うんですけど、そこの範囲に結構ベースが立ち入っている部分が珍しいバンドだなと思っていて。ベーシストでアルペジオを頻繁にやっている人もほとんど知らないですし。

そういった部分がまず面白いなと思ってもらえたらっていう部分があります。あと、歌詞を見てからフレーズを決めた部分があって、歌詞にリンクした形でベースのフレーズが変わっていったり、言葉をイメージしてベースフレーズを弾くならこうだというのを結構考えて作った部分があるんですね。例えば「枯れた脳」に“繰り返して”といったワードが出てくるところで、ループステーションというリアルタイムでレコーディングできる機材があるんですけど、それを駆使してベースの音がどんどん重なっていくアレンジにしていたりする部分が聴きどころとしてはあるかなと思います。

── それはライブでも駆使するんですか？

髙橋　ライブでももちろんやります。

── 芦原さんはいかがですか？

芦原　そうですね。「暈けた脳」はドラムのフィルインが続く曲なので毎回同じのが続かないように考えたり、でも後半になると大きめのフレーズで叩いたりそういう差があって、いろんなパターンのドラムが入っていて面白いんじゃないかなと。「枯れた脳」は人力ではあまり見ない打ち込みっぽいフレーズが続く曲なので、それがライブでどう鳴るのか、自分たちでも楽しみにしています。自分のプレイ以外では歌がうまくなったなというのがあって、昔の曲もサブスクで解禁したので、昔の曲と声の違いを楽しんでほしいですね。

芦原崇大（ds）

── そしてuremaのイメージに一貫性を持たせているアートワークは今回も山代エンナさんが描かれています。

長江　uremaの結成当初からエンナちゃんのアートワークはそばにあって、作品を形にする時点でもうエンナちゃんのことしか頭になかったです。

──「Oaiko」からのリリースについても聞かせてください。今の時代、自分たちでリリースしていく方法もある中でOaikoさんとタッグを組んだ理由はなんでしょう。

長江　Oaikoさんに関してはこれからuremaをやっていくぞというときにベースの髙橋君から紹介してもらって、親身に伴走してくれているので、本当に所属できてよかったなと思っています。今後の展望として、ワンマンツアー後は自主企画をやって、これまでのファンはもちろんこれから新しく知ってくれる人にもしっかりとアプローチしていけたらなと思っています。

── ツアータイトルは『遠くにおいてきた光』というもので、以前の作品との対比を感じました。ここには何か意味が？

長江　これは「枯れた脳」の歌詞から引用しました。解散前に『光の棺』というアルバムをリリースしたんですが、すごく大切な作品で。人生観が変わるような出来事があって。その作品を作った頃の心境を今見つめ直したときにこの「遠くにおいてきた光」という言葉が出てきました。あのとき見えていた「光」が時間が経ってどんなふうに変わっていったのか、単なる回顧ではなく、現実と折り合いをつけて生きていくという切実な祈りを込めて歌詞を書きました。いろんな捉え方ができる言葉だと思うので今回のツアータイトルに命名しました。

── ではツアーに向けて待っていた方々に対してメッセージも含めて意気込みを伺えれば。

長江　本当にもう感謝しかないです。待っていてくれている人がいなかったらこうしてuremaを再開することはできなかったと思うので、本当にありがとうございます。楽しんでもらえるよう精一杯やります。

芦原　いろんな方が見てくれる機会がちゃんと出来たのが良かったです。なので精一杯いいものを見せられるように頑張ります。

髙橋　８年前に東京でワンマンをしたことがあるんですけど、今回はワンマンツアーということで、解散前よりも大きな規模で、再開しているような形になっていて。よりたくさんの人に見てもらえるようなツアーを組んだという部分に、決意のようなものを感じていただけたらと思います。８年間の中で幻想がどんどん膨らんでいるような気もするので、そこは怖かったりもしますが、それを更新できるような演奏をしたり、新曲のリリースもしますので、ぜひいろいろな変化を楽しんでください。