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インタビュー

大塚 愛

オオツカアイ

大塚 愛

インタービュー

Excite: 2月から続いていたツアーも無事に終わりましたが、いかがでしたか?終わってしまうのが寂しかったのでは?
大塚: 今回は、今までで一番長いツアーだったので、一緒に回った人達と会えなくなるのが寂しい反面、正直なところ「やっと終わる…」という気持ちもあります(笑)。ツアー中はやはり、毎日の生活も気が抜けないので。お酒もほとんど飲んでいないし、ケガをしないように、なるべく高い靴は履かないようにするとか、気を遣う部分が多くて少し大変なんです。
Excite: しかもツアーをやりつつ、こうしてシングルも届けてくれるんですからね。今回の両A面シングル『ロケットスニーカー/One×Time』は、いつ頃創った曲なんですか?
大塚: 「ロケットスニーカー」と「One×Time」が昨年末で、「空とくじら」は今年に入ってからです。
Excite: 最近創った曲を揃えるのは、大塚さんのシングルでも珍しいのでは?
大塚: そうですね。今の気分は、過去に創った楽曲を時空を超えて出すというより、今の感じを出したくて。ちょっと新鮮なものにしたかったんです。ストック楽曲の中からだと、どうしても新鮮さに欠ける気がしたので、新たに創りました。
Excite: では「ロケットスニーカー」から伺いたいのですが、この曲では<地球っこ>というフレーズが…。
大塚: そんなにヘンですか〜。(笑)
Excite: あ、みんなに言われます?(笑)
大塚: みんなに「この言葉は…」って言われるんですけど、そんなに珍しいですか(笑)。自分としては普通だったんですけど。そもそもは、アレンジャーのIkomanが手を叩いて笑ったことから始まり…その後色んな人に言われ…。それまで普通に歌っていたのが、笑われてから意識して歌うようになっちゃいました(笑)
Excite: この曲は何をきっかけに生まれたんですか?
大塚: 前回の「ポケット」は意識して「書こう」と思って書いた楽曲ですけど、それ以外の楽曲は、だいたい浮かんできたものを出す感じなんです。「ロケットスニーカー」も浮かんだものを出しました。ただ、サビを書き出した時に、そこに自分の意志や、「自分の未来はこうしていくんだ」、「これが私の人生だ」という感覚を入れたくなって。一気に書き上げました。
Excite: どういうものが大塚さんの人生だと感じました?
大塚: 自分が生まれてから、どこまで生きるか分からない与えられた人生を、当たり前のように最後まで生きたいな、と。誰か心の弱い人に奪われたくないなとか、自分で無駄に死にたくないなとか、私は普通に生き抜きたいなとか。やっぱり普段の生活の中で上がり下がりもあるんです。でも、それも当たり前のことだと思ったんです。それは今苦しい理由や、自分が今ここにいるということを、冷静に見られるようになったからでもあると思うんですけど。
Excite: 今までもより視野が広がった部分もあるんでしょうか。
大塚: そうですね。自分にとって大事なものや「好き」と思うものを、どんどん自分で言えるようになった気はします。そういう中で自分にとっての良い景色…例えば、好きな人の横顔の景色を見ながら、普通に生きていきたいと思うんです。
Excite: そうした視点も新鮮ですが、この曲のピアノも新鮮さを感じさせる要因の一つかと思います。今までになくアグレッシヴですが、大塚さんが弾いているんですか?
大塚: 違うんですよ、こんなに上手くないですよ(笑)。当初は私が弾く予定だったんですけど、今回は本当に制作時間がなくて。私の下手っぴなピアノだと時間が掛かってしまうので、プロの方にお願いしました。
Excite: アレンジは大塚さんのアイディア?
大塚: 最初は、ピアノを使うことを一切考えていなかったんです。でもギターでアレンジを詰めていったところ、Ikomanと2人で迷子になってしまって。何回もやり直した結果、「そもそもギターじゃないんじゃないか」、「実はピアノなんじゃないか」という話になったんです。楽曲のイメージとして私の中には、飛び上がる、跳ね上がる感じがあったんですけど、ギターだとどうしても重過ぎたり、逆に軽過ぎたりしていたんです。Ikomanには「飛び上がる、跳ね上がるイメージで」とずっと言っていたんだけど、なかなかイメージに近付くまでに時間が掛かったみたいです。レコーディング現場でも変更があったりして、完成するまでは大変でした。
Excite: この曲のミュージック・ビデオもユニークな仕上がりになっていますね。
大塚: いっぱいいましたね、私が(笑)。あれは私の人生をイメージしているんですけど、撮影が本当に大変で。26時間営業だった上に、筋肉痛になりました(笑)。頑張ったので是非観てもらいたいです。
Excite: 続いて「One×Time」ですが、この曲で大塚さんが一番こだわった点は?
大塚: カメラアングル、ですね。歌詞の中でのカメラアングル。
Excite: <それを右に/それを左に/上に上に>など…意外と難しい。
大塚: これはかなり、想像して綺麗に映像化しないと、歌詞がさっぱり分からないと思うので、皆さん一人一人の中で映像を撮って欲しいです。
Excite: また、“時計”というアイテムもポイントかと思います。
大塚: 最初は時計の歌を創ろうと思っていたんです。長針と短針が一瞬重なる時のグルーヴを見付けようとしたんですけど、数字が余りに幾何学的だったので使えず…(笑)。なので、長針と短針が重なるところ、またすぐに離れちゃうところを組み込んで、この楽曲が生まれました。
Excite: この曲は「ロケットスニーカー」とは違う雰囲気のピアノに、ストリングスが重なる美しいアレンジですね。
大塚: 「One×Time」のピアノは私が弾いています(笑)。原曲ではストリングスが入っていない、ピアノも和音だけのシンプルなイメージでした。元々、カップリングとして考えていた楽曲なんですけど、ストリングスが入ることで高級感が増して。最終的に良い仕上がりになったので両A面にしたんです、実は。この楽曲に関しては大塚 愛、真面目にやりました(笑)。
Excite: 「ロケットスニーカー」と「One×Time」だけでも聴き応えがあるのに、今作にはもう1曲「空とくじら」が入っているんですよね。
大塚: はい。カップリングはタイトル曲向けの楽曲とは違って、自分の世界観をふんだんに出せるので、「空とくじら」も私の世界が詰まった1曲になっています。実はこれ、曲の始まるシチュエーションというのがあるんです。河原で女の子(4、5歳)が仰向けに寝ていて、青空に少し雲がかかったくらいの小春日和に、ぼ〜っと空を眺めていたら右前方から飛行船が飛んでくる…と、ここでこの楽曲がイン!みたいな(笑)。私の中でちょっとこう、“映画のエンディング”というテーマがあったんです。
Excite: なるほど。そこまで世界観がしっかりあると、アレンジもし易かったりするんですか?
大塚: 「ロケットスニーカー」と「One×Time」に時間を取られて、この楽曲の時間が一切確保されていない中で、「3曲目大丈夫?」と聞かれた時に、私が「大丈夫。アレンジ出来てるから」と言ったのがスタッフ間に広まっちゃって(笑)。実際は「そうは言ったけど…」みたいな感じだったんです(笑)。「とにかくやらなくちゃ」と、楽器、弾き方、コード、リズム感まで全部を細かく指示して、なんとかギリギリ間に合いました。
Excite: 本当に時間がない中での作業だったんですね。そうして創り上げた2008年第一弾シングルがリリースされるにあたり、最後に今年の目標を聞かせてください。たしか昨年は、「イイ女になること」が目標だったと思うんですが(笑)。
大塚: そうでした、そうでした!(笑)イイ女になる、70%くらい頑張りましたね。今年は…幸せを自慢する!自慢したくなるくらい、幸せになりたいです。で、「ウザイ」って言われたいですね(笑)。