
ミラノサローネの歩みと影響力
イタリア・ミラノで毎年春に開催される世界最大級のデザインイベント「ミラノサローネ」。その2025年の開催は、単なる家具見本市という枠を飛び越え、デザインが持つ社会的・文化的影響力を再確認させてくれるものだった。ミラノサローネ(正式名称:Salone del Mobile.Milano)は、1961年に始まった家具・インテリアの国際見本市だ。
毎年30万人以上の来場者が世界中から集まり、ミラノ市内全域がデザインで染まる一週間。ロー市街にある巨大展示場「Fiera Milano, Rho」での公式展示(サローネ)と、ミラノ市内各所で行われる自主展示(フオーリサローネ)に分かれ、デザイナーや企業、学生までが多様な表現を競い合う場となっている。
2025年のテーマは「つながり合う世界」
今年の会期は2025年4月8日から4月13日。メインテーマは「Connected Worlds(つながり合う世界)」だった。「Connected Worlds」は、物理空間とデジタル空間、自然と人工、個人と社会といった、あらゆる境界を越えて新たな関係性を構築するというテーマ。これに呼応して、展示の多くは没入型・体験型・対話型を重視する傾向が強まった。
今年の注目ポイント
1.没入型パフォーマンス:デザインと舞台芸術の融合Cassinaはミラノ中心部のTeatro Liricoで「Staging Modernity」という演目を発表。巨匠シャルロット・ペリアンやル・コルビュジエとのコラボレーションを、俳優と映像、音響を組み合わせた演出で再構築した。
Courtesy of Cassina, photo by Omar SartorKelly WearstlerやDimorestudioもシアトリカルな演出で、デザインの持つ物語性を際立たせていた。これらの展示から読み取れる新たなトレンドは、「空間を物語るメディアとして再定義する」動きである。デザインは物質的存在から、体験や感情と結びついた総合芸術へと拡張されている。
2.サステナビリティの深化:素材と製造の新境地
Hydro社のプロジェクト「R100」では、収集から製造まですべてを100km圏内で完結させた完全ローカルなアルミニウム家具を発表。これにより、輸送によるCO2排出を劇的に削減するモデルが示された。

3.色の再解釈:グッチはバーガンディの支配
グッチは新コレクション「Rosso Ancora」で深い赤色、バーガンディを大胆に使用。空間全体が深い赤に染められた没入型空間は、訪れた人々に強烈な印象を与えた。

4.五感で楽しむ:食と空間のクリエイティブな融合
食をテーマにしたユニークなイベントも開催された。フードアーティストのライラ・ゴハールは、マリメッコとのコラボによるベッドルームをテーマにしたコレクションを記念して、何台ものマットレスを並べ、同ブランドのストライプ柄のシーツで覆った「ベッド・イン」を演出。その一角のベッドは実はケーキで作られていた。

課題と展望:デザインが社会をつくる時代へ
ロンドンデザインフェスティバルやオランダ・アイントホーフェンで開催されるDutch Design Week(DDW)など、他都市でも類似のイベントは増加している。一方で、宿泊施設不足や都市中心部の混雑も課題として顕在化しており、それらをどう解消するかが問われている。ミラノ市は今後、デザインイベントが都市にもたらす影響を再評価し、公共空間の持続可能な使用、交通渋滞の軽減、インクルーシブな参加機会の提供などに力を入れていく方針を明言している。
2025年のミラノサローネは、家具や空間のデザインを超え、私たちの暮らし方の未来を描く場となった。「Connected Worlds」というテーマは、単なるトレンドではなく、世界のあり方そのものを問う強いメッセージだ。次なるサローネが私たちにどんな問いと驚きをもたらすのか、すでに期待は高まっている。
文:岡徳之(Livit)