映画「デジモンラスエボ」大人になった“選ばれし子どもたち”を描く意味とは田口智久監督【インタビュー】

2020年2月21日に公開となる『デジモンアドベンチャー LAST EVOLUTION 絆』。大学生となった八神太一をはじめとする「選ばれし子どもたち」の物語が再び描かれる。シリーズ20周年記念作品となる本作を手がけたのは、自身もデジモン世代である田口智久監督。「自分が今デジモンを作るのであればこれがベスト」と語る田口監督。本作に込めた想いや、予告映像公開とともに話題となったTVサイズの「Butter-Fly」オリジナル版起用の理由をうかがった。[取材=江崎大、ハシビロコ／文=ハシビロコ]■太一たちを動かすことにプレッシャーを感じた――まずはデジモンシリーズの原体験からお聞かせください。田口：『デジモンアドベンチャー』と『02』は中学時代にリアルタイムで見ていました。とくに『02』は僕自身が思春期だったため、子どもたちのリアルな悩みが描かれていてハッとさせられるエピソードが多かったです。『tri.』はアニメ業界に入ってから見た作品なので、ファン目線というよりはクリエイター視点で見ていました。高校生の太一を描くなどチャレンジングな内容が詰まっていましたね。中でもキャラクターデザインを手掛けた宇木（敦哉）さんの絵が印象に残っています。2010年代のアニメとしてデジモンをアップデートするうえで最適な絵柄だと感じました。――『tri.』第6章のラストでアグモンが「劇場でまた会おう」と言っており、を期待するファンも多かったと思いますが、満を持して公開される『デジモンアドベンチャー LAST EVOLUTION 絆』ですが、企画自体はいつごろから動いていたのでしょうか。田口：木下陽介プロデューサーの話によると、『tri.』第5章の制作時にはすでに企画が動き始めていいたようです。第6章の完成前に僕やシナリオの大和屋暁さんに声がかかりました。――監督自身もデジモンファンとのことですが、本作には“監督の見たかったデジモン”が詰まっているのでしょうか。田口：ファンとしての自分が見たかったデジモンというよりは、『tri.』も踏まえて自分が監督として今デジモンを作るのであれば、これがベストな物語だったと感じています。それにしても20年後に太一たちを自分の手で動かすことになるとは……。別のキャラクターだったら、ここまでプレッシャーは感じていなかったと思います。■ただ命の危機を描いてもピンチにはならない――監督として『デジモンアドベンチャー』シリーズを見返すと、以前とは見方が変わりましたか？田口：太一たちが歩む人生を考えるための手がかりを、歴代シリーズから探りました。なにしろ20年の重みがあるキャラクターたちなので、『02』の最終回で描かれる未来に至るまでの過程をきちんと考えなければなりません。スーパーバイザーとして『デジモンアドベンチャー』初代プロデューサーの関弘美さんに入っていただけたのは心強かったです。「太一は大きくなったらこうなっているに違いない」など、キャラクターの人生をかなり詳細にまとめてくださいました。それでも物語を組み立てるときに苦労した点もあって……。太一たちが夢をかなえるまでには、きっと事件であったり悩みであったりさまざまなことがあると思います。ただ、どんな物語にしてもファンは『02』の最終回を思い浮かべてしまうので、たとえば太一が命の危機にさらされる展開を描いたとしても「どうせ生き残るから大丈夫」と危機感がそがれてしまう可能性がありました。僕が子どもの頃にくり返し見ていた『ドラえもん』の映画もそうですが、キャラクターが生き残ることがわかっている作品は、ピンチをピンチとして見せるのがとても難しい。大和屋さんとシナリオについて話しているときも「何をやっても彼らは平気だからなあ……」と頭を悩ませました。だからこそ、戦い以外のところに重きを置こうと。大人になった太一たちのどのような側面を描けば映画として成立するかを考えました。ただ単に悪いヤツを倒して事件を解決する展開にした場合、大人になった彼らが立ち向かう状況としてはリアリティーに欠けてしまうし、小学生の頃にやっていたことをぶり返しても、映画として作る意味はあまりない。そこで、デジモンがいる生活を送ってきた彼らが自分自身と向き合い、そこから未来に向かっていくような話であれば描く意味があるだろう、と方向性を決めました。――本作にはオリジナルキャラクターや新たなデジモンも登場しています。設定でこだわった部分はありますか？オリジナルキャラクターのメノアは、太一との対比を意識して作りました。未知のデジモンであるエオスモンも明確なモチーフを決めて作っていきましたが、あまり語るとネタバレになってしまうのでぜひ本編で確かめてほしいです。→次のページ：オリジナル版「Butter-Fly」起用の理由■オリジナル版「Butter-Fly」起用の理由――新たな要素といえば、本作では新デザインのスマホ型のデジヴァイスが登場しています。なぜデジヴァイスを新調しようと思ったのでしょうか。田口：舞台となっている2010年代を象徴するガジェットを出したい、と思ったのがきっかけです。設定を話し合っているうちに「光子郎だったらデジヴァイスの機能をスマートフォンに搭載することもできるだろう」というアイデアが出ました。そこでスマホアプリを使う感覚でデジタルゲートを開いたりできるようにしました。――本作は「Butter-Fly」のオリジナル版が使われるなど、なつかしい要素も含まれています。あえてオリジナル音源を使うことになった経緯を教えていただけますか？田口：本作のコンセプトとして、昔見ていたデジモンの雰囲気を再現したいと考えていました。「デジモンの劇場版はこんな雰囲気だったよね」、「デジモンの進化といえばこのシーンだよね」など、ファンの中にあるデジモンのイメージをきちんと描きたくて。「Butter-Fly」のオリジナル音源を使っているのは必然です。――歴代『デジモンアドベンチャー』シリーズへのオマージュを感じさせるシーンもありましたが、これは意図的に入れようと思ったのでしょうか？田口：はい。『tri.』を見ていて、『デジモンアドベンチャー』を冠する作品に新しい要素を取り入れるハードルの高さを感じました。そこで進化シーンなど、見慣れた映像を活かせるように演出した部分もあります。「こういうデジモンが見たかった」とファンに納得してもらえるよう、とくに序盤は意識して作りました。――最後に、本作の公開を楽しみにしているファンへあらためて見どころをお願いします。田口：過去作へのオマージュもありますが、単体で見ても一本の映画として楽しめるのではないかと思っています。とくにキャラクターのかけ合いはかなり意識して作りました。友人との別れなど普遍的なテーマも描いているので、『デジモン』を知らない人が見てもまったく理解できないわけではありません。初めて『デジモン』に触れる人もご安心ください。ぜひ本作を見た後は、「この先はきっとこんな展開が待っている」など想像や考察をふくらませていただけると嬉しいです。◆◆◆『デジモンアドベンチャー』の映画は公開当時、別作品と同時上映されていた。そのため映画をきっかけに『デジモン』を知るケースも少なくなかっただろう。『デジモンアドベンチャー LAST EVOLUTION 絆』は20年来のファンはもちろん、本作をきっかけに『デジモン』を知った人でも楽しめる内容となっているという。そうした意味でも、『デジモン』映画の原点に立ち返る作品だといえるのではないだろうか。太一たちが未来に進むための最後の冒険を、ぜひ劇場で見届けてほしい。