「リスパレ！チョイス」選出アーティスト・なるみやインタビュー！

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アニメ音楽に特化した媒体「リスアニ！」と大阪のラジオ局・FM802のラジオ番組「802 Palette（ハチパレ）」による新たな音楽メディア「リスパレ！」が、今聴いてほしいアーティストを独自の視点で選出のうえプッシュするレコメンド企画「リスパレ！チョイス」。その第4弾選出アーティストより、今回はシンガーソングライターのなるみやをピックアップ！

作詞・作曲のみならず編曲まで自ら手がける音楽性の高さに加え、甘さと儚さを兼ね備えた特徴的な歌声と“不憫”な感情に寄り添うメッセージ性の高い楽曲が、若い世代を中心に共感を呼んでいる彼女。

INTERVIEW & TEXT BY 北野 創

ボカロ、ロック、ミュージカル――幼少期から触れてきた音楽のルーツ

――インタビューを受けるのは今回が初めてと伺いました。今の心境はいかがですか？

なるみや　正直、何を聞かれるか見当もつかないです（笑）。

――変なことは聞かないので大丈夫です（笑）。まずは「リスパレ！チョイス」に選ばれた感想をお聞かせください。

なるみや　動画の投稿を始めてから4年間、ラジオやテレビを含めて、これまで何かの媒体に出る機会が一度もなかったので、最初は楽しみ半分、不安半分という感じでした。ジャンル的には“ネットミュージック”になるので「どうして私が選ばれたんだろう？」と思って。

――リスパレ！ではそういったジャンルの音楽も積極的に紹介していますので！ちなみにラジオやアニメに普段触れる機会はありますか？

なるみや　ラジオはあまり聞く機会がなかったんですが、中学生の時に地元の北海道で大きい地震があって。テレビもニュースしかやっていないような時に初めてラジオを聞いて、元気づけられた記憶があります。アニメは結構観ますね。

――どういうアニメが好きですか？

なるみや　少年ジャンプ作品とかのバトル系が好きです。『ヒロアカ（僕のヒーローアカデミア）』が特に好きで。あとは『リコリス・リコイル』。

――確かに。声もかわいらしいので、勝手にかわいいアニメが好きなのかなと思っていました（笑）。アニメソングも聴いたりしますか？

なるみや　作品の主役の声優さんが歌われている曲とかは、面白いなと思ってよく聴いたりします。私、水瀬いのりさんが好きなので、水瀬さんが歌っているアニソンは結構聴きますね。「アイマイモコ」とか。

――おおっ！「アイマイモコ」は『徒然チルドレン』のOPテーマでしたね。水瀬さんのどんなところに惹かれますか？

なるみや　最初はアニメを観て圧倒的に声が素敵だなと思っていたんですけど、何かで歌を聴いた時に、透明感そのままの声質なんですけど、歌は結構力強さを感じて。そのギャップが素敵だなと思いました。

――なるみやさんのライブ配信のアーカイブを拝見したのですが、かつて声優を目指していた時期もあったそうですね。

なるみや　お恥ずかしい（笑）。目指してた時期ありましたね。私は元々、劇団で舞台演技をやっていたんですけど、そこから「やっぱり人前に出たくない」となってしまって。人前に出なくても演技する方法として、声優さんという職業に惹かれました。

――なるみやさんの声は聞いていてすごく心地良いですし、声優にも向いているんじゃないかなと思うのですが、まだやりたい気持ちはあったりしますか？

なるみや　表舞台に出るお仕事は、どの業界もごく一部の人たちしか活躍できないというのを学生の頃から思っていて。であれば、そういう職業に全部チャレンジしてみようという気持ちで、当時はとにかく色んなことをやっていたんです。オーディションもたくさん受けながら、自分で作った曲もネットにあげていたら、そっちがバズったので、音楽の道を選んだという感じで。でも、もし機会があれば声優もぜひやってみたいです。

――実現を期待しています！音楽活動を始めたきっかけについてもお聞きしたいのですが、プロフィールによると幼稚園の頃からピアノを習っていて、小学6年生で打ち込みを始めたらしいですね。

なるみや　ピアノは、雑誌に載っていた女の人とピアノが映っている写真を見て、親に「こうなりたい」って言ったら「じゃあピアノを習おう」となって。学芸発表会で劇の主役をやった時も「演技が楽しい」って話したら「じゃあ劇団に入れば」みたいな感じでやらせてくれたし、親がそういうのに寛容なタイプだったんです。それで小学6年生の時に「音楽を作りたい」と言ったら、誕生日とクリスマスプレゼントを合わせてDTMセットを買ってくれました。

――理解のあるご両親だったんですね。小学6年生の時点で「自分で音楽を作りたい」と思ったきっかけは何だったんですか？

なるみや　小学生の時、初音ミクさんとかボカロが結構盛り上がっていて。そのタイミングでボカロPという存在を知って、「あ、全部自分で作れるんだ」って思ったんです。その方法としてDTMがあるというのを知って、「じゃあ私もやりたい」と思って。

――当時はどんなボカロ曲を聴いていましたか？

なるみや　じん（自然の敵P）さんの『カゲプロ（カゲロウプロジェクト）』がすごく盛り上がっていた時期だったので、私も『カゲプロ』の曲をよく聴いてましたね。

――ということは当時ボカロソフトも買ってもらった？

なるみや　ボカロソフトまではお金を出してもらえなくて（笑）。だから中学校の3年間は、学校や部活の合間に趣味でインスト楽曲を作っていました。でも、作っても作っても思い通りにならないことが多かったです。元々ロックが大好きなんですけど、ギターも持ってないのに打ち込みだけでロック音楽を作ろうとしていたので。今なら「それは無理だろうな」というのはわかるんですけど、当時はどれだけやってもうまくいかないなと思いながら、色んなジャンルの曲を作っていました。

――DTMは完全に独学ですか？

なるみや　音楽系の習い事はピアノだけだったので、あとは全部独学というか、勘みたいな感じで手探りでやってました。小さい時から、流れてきた音楽を鍵盤でマネして弾くみたいなことはよくやっていましたけど。

――ロックが好きというお話が出ましたが、影響を受けたジャンルやアーティストはいますか？

なるみや　ロックが大好きだった時期は、親の影響でずっとB’zさんを聴いていたので、メロディや歌詞のテーマはそこがルーツになっていたなと思います。ボカロ文化にハマり始めてからは、まふまふさんの曲をよく聴いていたので、そこからはロックはロックでもネットっぽいロックに流れていった感覚があります。

――今のなるみやさんの作る音楽は、ロック色はそこまで強くない印象ですが、そこはご自身の声質に合わせた結果でしょうか。

なるみや　そうですね。最初は結構尖った曲を自分で打ち込んで、何となく歌を乗せてみたんですけど、初めて録音した自分の声を聴いた時に、思っていた100倍ぐらい声が高くて、「あれ？全然想像と違う」ってなったんです（笑）。そこで、自分の声は世間一般的に言う“柔らかい声”や“かわいい声”の方に分類されると知って、自分の声に合う音楽を考え始めた時に少しずつ変わっていきました。

――今の楽曲にはメルヘンチックな要素やかわいらしい音色が使われている印象があります。これは何か参考にされたりしたのでしょうか？

なるみや　ベルの入れ方とかで言うと、『メリー・ポピンズ』の挿入歌の「チム・チム・チェリー」とか。ああいうディズニー音楽やミュージカルの中で使われていそうな音、情景が浮かぶような音楽は、聴いていてすごくワクワクするので、普段生活している中でもよく流したりしています。曲の後ろに大きな物語が見えるような音楽が好きなので、それを表現する上でミュージカルの劇伴とかは参考になるなあと思いながら聴いたりしますね。

普段は言葉にできない“不憫”な感情を昇華した音楽

普段は言葉にできない“不憫”な感情を昇華した音楽

――高校在学時の2021年9月にTikTokで動画の投稿を始め、そこから1ヵ月でフォロワー10万人を達成。2023年6月に配信シングル「永眠のすゝめ」でデビューしました。デビュー前から現在に至るまで、ご自身の中で転機になった出来事はありますか？

なるみや　今は恥ずかしくて非公開にしているんですけど、初めてTikTokに投稿したのが、曲は曲でもネタ投稿というか、面白おかしく簡単に作曲できる方法の解説動画みたいなものだったんです。

――それによって作る楽曲も変わっていきましたか？

なるみや　最初は明るい曲や強い曲を書いていたんですけど、だんだん歌詞の内容も暗くなっていって……今ではもう「暗い」としか言えなくなっちゃいましたけど（笑）。普段思っていることも、歌詞に載せてなら言っちゃっても大丈夫なんだな、と思えるようになりました。

――今「暗い」とおっしゃいましたが、それはご自身の本質とどう繋がっていると思いますか？

なるみや　音楽をやっている人たちは、自分の美しいところや見てほしいところを切り取って世に出しているんだろうな、という偏見が自分の中にあって。人の前で明るく話すとか着飾ることは簡単だけど、逆に弱いところや突かれたくないところを出していくのは難しい。それができないことで苦しんでいる人たちは多分いっぱいいるし、私自身もそうだったので、その自分なりの発散の仕方が、曲にして出していくことかな、という感覚です。

――なるみやさんにとっての音楽は、日常的には表に出せない感情を表現する場所になっているわけですね。

なるみや　多分、私が歌詞で書いている内容を、例えばSNSとかで毎日発信していたとしたら、周りからしたら見ていられないと思うんです（笑）。そういうのを全部曲にして出すようにしています。私は日常でも、作ってる料理をちょっとこぼしただけで「ああ……」っていう気持ちになっちゃうので。

――ライブ配信で、ご自身の活動テーマとして「救われない不憫を救う音楽を作る」とおっしゃっていましたが、そういう気持ちを抱える人に向けて音楽を届けたい気持ちがある？

なるみや　そうですね。

――他に音楽表現を行うにあたって大切にしていること、信念のようなものはありますか？

なるみや　曲を書く時に考えているのは、普通に人が喋っていて出てこないような難しい熟語や片仮名言葉は使わない、ということです。感情をそのまま歌いたいので、リアルに苦しんでいるその瞬間を書けるように意識しています。韻を踏みたいメロディが出てきた時に、辞書で韻を踏めそうな言葉を調べるんですけど、せっかくいい韻だったとしても「今こんなに辛い時にこんな言葉は出てこないだろうな」と思ったら使うのを止めたりすることもあって。気持ちを乗せられる言葉というのを一番優先しています。

――なるみやさんは甘くて繊細な歌声も特徴的で個性になっていますが、ご自身の歌声については、客観的にどう評価されていますか？

なるみや　元々DTMを先に始めて、後から曲の形にするために自分で歌い始めたので、私は自分の歌声を“楽器”だと捉えていて。その意味では扱いにくい楽器だなとは思います（笑）。ティンパニをメインにたくさん曲を作れって言われたら難しいじゃないですか。ギターとかピアノみたいな声だったら良かったなと思うんですけど、ちょっと特殊すぎる楽器だなと。

――わかりやすい例えですね（笑）。ただ、なるみやさんの歌声は楽曲ごとに表現の幅が豊かな印象があります。

なるみや　ありがとうございます。上手く歌おうとするといつもの真っ正面のティンパニの音になっちゃうんですけど、レコーディングは時間をかけながら歌を録ることができるので、色んな歌い方にチャレンジしていて。最新曲の「ユキくんあのね」という曲では、ずっと幼い感じのかわいい声で歌い続けているんですけど、最後の方にちょっと乱暴な歌い方になるシーンを作ってみたりしています。逆にこの声のおかげで曲の幅もちょっと広がったのかなって思ったりもします。

――実際、その特徴的な歌声を求められてか、他のアーティストの作品にボーカルで参加することも多いですよね。MAISONdes「ポップコーン!! feat. ハローキティ, なるみや, 原口沙輔」やTAKU INOUEさんの「ピクセル」などで歌っていて。

なるみや　毎回すごくありがたいですし楽しみなんですけど、やっぱり自分のボーカルとしての自己評価は低いので「本当に大丈夫なのかな」って、プレッシャーもすごく感じていて（苦笑）。でも、曲を作る人が変わるだけで声の印象もこうやって変えることができるんだ、というのは良い発見になりました。どちらの曲も自分じゃないみたいというか、自分が歌っているとあんまり思えないくらい劇的に良い曲だったので。

――「ポップコーン!!」でご一緒した原口沙輔さんの楽曲で言うと、「人マニア」を一人多重アカペラで歌ってみた動画もすごかったです。

なるみや　元々X（旧Twitter）でサビ部分だけ自分の声でやってみた投稿をしていたんですけど、それを結構面白がってもらえたのでやってみました。私の声が苦手な人はもう最悪だと思うんですけど（笑）。結構大変で、ボイパ（ボイスパーカッション）のパートも全部自分で録って、編集して……丸5日ぐらいずっと作業して作りました。沙輔さんのあの曲だからこそ、全部自分の声でフルでやっても面白く終われたのかなと思います。実際楽しかったですね。

なるみやの入り口となる3曲、今表現したいものを形にした新曲

なるみやの入り口となる3曲、今表現したいものを形にした新曲

――ここからは、自分を知ってもらうためにまず聴いてほしい楽曲を3曲選んで、そのレコメンドをお願いできればと思います。

なるみや　1曲目は「だって、優等生」です。他の曲は大体1ヵ月くらいで作るんですけど、この曲は完成するまでに2、3年かかっていて。こんな難産は初めてだったんですけど、今一番“なるみや”を表現しているのはこの曲かなと思います。最初に出した「永眠のすゝめ」と同じような不憫さ、日常の中の逃げられない辛いことと、それをなんとか取り繕ってやっていかないといけない状況、というテーマ性を歌っていて。そこに今の自分の歌い方や打ち込みの技術が合わさって、一番自分が納得いっている作品です。学生時代、私もあまり楽しかったとは言えないので、YouTubeの動画のコメント部分にも書きましたけど、「あの頃の自分からの遺書」みたいな曲です。

――当時は周りに合わせなくてはいけないという気持ちが強かったんですか？

なるみや　当時の自分は、枠にはまってちゃんとやっていた方が絶対報われるんだ、みたいな気持ちがあって。なんとなく勉強を頑張って、いい高校に進学して、みんな大学に行くことが前提で、進路相談の時に大学に行かない選択肢をする人がいない。でも、音楽でバズったりしてからは、一人だけ模試をサボったり夏期講習に参加しなかったりして。「もうやめた」って腹を括れて、初めての反抗期みたいな感じでした。今は本当に自由な生活をしているので、当時の高校生の自分に対して気まずさ、後ろめたさがあります（笑）。

――アハハ（笑）。2曲目はいかがでしょうか？

なるみや　「不純喫茶」ですね。初めて純粋な恋を真っ直ぐ書いてみようと思って作った曲です。サビの最後に“いき過ぎた純愛は不純”という歌詞を入れたんですけど、恋って、人を思うあまり逆に憎らしくなったり、矛盾している部分も出てきたりして、結構めちゃくちゃだなっていうのがあって。10代の最後に出した曲で、10代らしい恋を書く最後のチャンスかなと思って作った曲です。

――この曲、音にも少し不安になるような雰囲気がありますよね。

なるみや　この曲は最初から「不純喫茶」というタイトルにすることを決めていたんですけど、綺麗な音階で作ってみたら“不純”と言うには真っ直ぐすぎると感じて。なのでイントロとかにわざと不協和音を混ぜてずらしていきました。不協和音を取り入れるのは初めてだったんですけど、上手くできたかなと思います。

――ちなみに曲を作る時は実体験を元にすることが多いですか？それとも自分の中でストーリーを創作するタイプ？

なるみや　「こういう雰囲気で歌ってみたいからストーリーを作る」パターンと「日記を読み返して書く」パターンで二極化しています。「リードコントロール」なんかは前者で、ジャズチックな曲調に合わせて女の人が強めに歌う感じをやってみたくてストーリーを書きました。普段の私とは正反対な感じなので、ライブでちょっと威張りながら歌うと楽しそうだなと思って（笑）。逆に「永眠のすゝめ」や「だって、優等生」は、日記に素直に書いている言葉をそのまま歌詞に入れたりしています。日記は誰も読まない前提で書いているので、尖った言葉が出てきやすいんですよね。

――なるほど。それでは3曲目のレコメンドもお願いします。

なるみや　幅を見せるという意味では、「リードコントロール」は曲調だけでなく曲のテーマも結構新しい視点で書いてるので選びたいところなんですけど……でも「これがなるみやです」と言える曲なら「乙女的ストーキング」かな。奥ゆかしくて、でもなんかちょっと気持ち悪いみたいな（笑）。もちろんストーカー行為はしたことないですけど、この気持ち悪さというか陰キャ感が、私そのものだなと思います。

――なるみやさんは陰キャなんですか？

なるみや　めちゃくちゃそうです（笑）。

――すごく話しやすいのであまり陰キャ感は感じないですけどね。もう1曲、せっかくなので新曲の「ユキくんあのね」についてもお聞きしたいです。ハイテンポでテンション高め、かつ2分ほどと短いながらもインパクトのある曲ですが、どういうモチーフで作られたんですか？

なるみや　ライブで歌うことや人に聴かれることを想定して曲作りをする時期が長く続いていたので、一回そういうのを全部取っ払って、今自分が書いてみたい題材と曲調で作ろうと思って。“きょうもわたしは 「ふつう」ができませんでした。”という歌詞があるんですけど、いつもなら大人っぽい言い回しにするところを、自分の中にある幼い部分、未熟な部分を出して、人形に話す時のような子供っぽい言葉で書いていきました。無邪気だからこそちょっとグロテスクに聴こえるようにしたいなと思って。

――歌詞の大半が平仮名と片仮名で構成されているのも含めて、自室で人形に語りかける子供っぽさが表現されていますよね。“あのね、わたしね、いらないね！”といったフレーズもショッキングです。

なるみや　小さい頃って、分節をすごく区切ってしゃべったりするじゃないですか。そもそも人形に話しかける時は、そんなにかしこまった言い方はしないだろうし。人には誰しもそういう幼い部分があると思うんですよね。私も根本的に未熟な部分がありますし。自分でも「この曲、本当に出していいのかな？」と思いながら制作を進めてました（笑）。

――いいと思います（笑）。最後に今後の活動や展望について教えてください。

なるみや　大前提として、好きな曲を書いて発表できる今の状況を続けることができれば、私は満足なんですけど、私の曲を聴いている人たちが“少数派”だと感じないように、私自身がもっと大きなアーティストになっていきたいという漠然とした思いがあります。そのために、曲にもっと幅を持たせたり、歌での参加や楽曲提供を含めて、色んな人との関わりを作っていきたいです。

――2024年にはアイドルグループのAVAMに「秘密のセンテンス」という楽曲を提供していましたよね。

なるみや　AVAMさん、めちゃくちゃいいアイドルさんですよね。楽曲提供をしたのはあれが初めてで、締め切りに追われてる最中は本当に必死でしたけど、完成した音源を聴いた時にすごくワクワクしたし、歌い分けもイメージ通りだったので「これだ！」と思って、すごくいい経験でした。性格的に自分から声をかけることは難しいので、今後も声をかけてもらえるような魅力的な曲を作っていきたいです。

――ちなみにアニメタイアップには興味ありますか？

なるみや　めちゃくちゃあります！自分で言うのもあれですけど、ちょっと“エンディング声”だなと思うので（笑）。本当はオープニングも歌いたいですけど、私は女性ならではの観点で曲を書いているので、女性だからこその話が展開されていく作品とかがあれば、すごく入り込んで曲を書けそうだなって思います。

――確かに合いそうですね！それとなるみやさんはライブ活動も精力的に行っていますよね。

なるみや　ライブは……本当はめちゃくちゃ怖くて（笑）。毎回スタッフさんの「もうそろそろやってもらわないと」という顔を見て「やらないと」って頑張ってます。でも、来年以降、小さい会場をたくさん回るツアーとかをやってみたいですね。かしこまったキメキメなライブではなくて、アットホームな空間で演奏したり。場数を踏んで上達したいという気持ちがあります。

――そんななか、12月25日にはライブイベント“なるみやと秘密のティーパーティー”が神奈川・横浜ランドマークホールで開催されます。しかも親交の深いアーティストのロスさんがゲスト出演されるとか。

なるみや　クリスマス開催なので、来てくださった方々が本当に楽しめるように色々企画しています。ゲストのロスちゃんとはライブの開催日の直前にコラボ曲も配信するんですけど、ロスちゃん自身ステージに立つのが初めてですし、私も誰かと一緒にライブをするのが初めてなので、似ていないアーティスト同士の化学反応を楽しんでいただけたらなと思っています。

●なるみや　Profile
作詞・作曲・編曲までを自身で手がけるシンガーソンライター。
楽曲制作全てに至るまでをトータルプロデュースする高い音楽性に加え、ユーモア溢れる喋りと特徴的な声など、音楽的な魅力と人間的な魅力の両方を兼ね備えた女性アーティスト。

5歳の頃からピアノを始め、12歳の頃から打ち込みを始め、2021年9月のTikTok初投稿から、1ヶ月で10万人フォロワーを達成。
TikTokに投稿したオリジナル音源が1日で100万回再生を突破し、その後「可愛いあの子が気にらない」の楽曲総再生回数は、2億4000万回再生を超え、
billboard Heatseekers SongsチャートTOP20内に合計5度チャートインするなど、高い再生回数アベレージを誇る。
独自性のある Music Videoも大きな話題を呼び、「可愛いあの子が気にゐらない」は2,500万回再生、「醜形恐怖症」MVは1,800万回再生、直近で大きなバズを巻き起こした「リードコントロール」も860万回再生を突破するなど、YouTubeをきっかけに多岐にわたった爆発的な広がりを見せる。

世の中の“不憫”に寄り添う音楽を作り続け、その高い共感性を生む音楽に数多くの若者が心を救われる。

●「リスパレ！」とは
アニメ音楽メディアである「リスアニ！」と、大阪のラジオ局・FM802で、カラフルな音楽との出会いを描く番組「802 Palette」がタッグを組んだ音楽メディア。
アニメ・ゲームカルチャー・ネットミュージック、そしてその枠を越えた様々なアーティストの魅力を発信します。

●関連リンク
なるみや
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