日食なつこ提供の新曲「lull」に込められた想い、そして“現時点の私”を青山吉能が語る。

日食なつこ提供の新曲「lull」に込められた想い、そして“現...の画像はこちら &gt;&gt;【その他の画像・動画等を元記事で観る】声優・アーティストの青山吉能が、4月8日に7作目となる配信シングル「lull」をリリース。昨年発表した「ルーガルー」に続き、青山が尊敬するシンガーソングライター・日食なつこが作詞作曲を手がけた本作。温かな声色とオーガニックなサウンドが印象的で、絡まってしまった心の糸をほどいてくれる、優しいミディアムナンバーとなっている。この曲が生まれた背景を本人の言葉と共に紐解いていく。INTERVIEW &amp; TEXT BY 逆井マリこれが自分にとって歌いたいということなんだ──「ルーガルー」での出会いを経て、再び日食さんとタッグを組むことになった経緯についてお聞かせいただけますか。青山吉能 「ルーガルー」を制作した時に、日食さんから「青山さんとならすぐ曲が降りてきそう」とたびたび言っていただいて。もう夢みたいで、現実だとは思えず「ありがとうございます」と、ただただ言うばかりだったのですが……。その後、新しく曲を出すことになった時に、あの言葉を現実にしたいという欲深い気持ちが出てきてしまって……。「ルーガルー」でご一緒できただけでも十分すぎるほどだったのに「なんて浅ましいんだろう」と思いつつも、お声がけしたらご快諾いただけました。本当にありがたかったです。──気づけば「ルーガルー」のリリースから1年ほど経って、その間には“青山吉能 Birthday LIVE 「i’ll DO me.」”もありました。そのなかで「ルーガルー」はどのような曲になっていきましたか。青山 「ルーガルー」はこれまでの楽曲制作とは少し違って、日食さんと密にコミュニケーションを取りながら作った曲ということもあり、より自分らしさが反映された楽曲になったと思います。ただライブで扱うとなると、その位置づけがすごく難しくて。どの曲も我が子のように大切に思っているからこそ、「ルーガルー」という一匹狼のような存在を、どうセットリストの輪に馴染ませるかをすごく悩みました。でもバースデーライブでは上手くまとまって。歌い続けていくうちに、最初は尖って感じていた部分も、自分の中に吸収されて、自然に馴染んでいった感覚がありました。──今年3月に行われた“81PRODUCE 45th Birthday LIVE 『PRESENT これまで×ここから』”でも「ルーガルー」を披露されていましたね。青山 「ルーガルー」を歌うのはバースデーライブ以来だったので、ほぼ1年ぶりで。しかも東京国際フォーラムという大きな会場での、練り歩きでの歌唱。自分名義としてあれほど大きな会場で歌うこと自体初めてだったので、恐怖や不安も少しありました。「もうなるように、なれ～！」と思って出ていったら、気づいたら終わっていて（笑）。あまり記憶がないんですよ。──客席の熱気は感じられていましたか？ すごい盛り上がりでしたよね。青山 それは感じていました！あの場で初めて聴く方も多かったと思うので、曲の力に助けられました。観客席を見渡して「たくさんペンライトや、名前の書いてあるうちわがある！」と舞い上がったのは覚えていて。フェスにも出たことがないので、そういった雰囲気が新鮮でしたね。あと、私のファンの人たちが、「ホールで1人で歌ってるよ」と言わんばかりに、感慨深げな表情をしてくれているのもわかりました。その関係者ヅラ感が、とても愛おしかったです（笑）。──優しい空間（笑）。ではここからは「lull」の制作のお話について、改めてお伺いさせてください。最初に発表されたコメントによると、日食さんとはこの1年の日々を整理するところから始めたとか？青山 久しぶりに日食さんとお会いした時が、ありがたいことに1年前よりも仕事の量が増えていて、声優としてもかなり踏ん張らなければいけない時期でした。そのぶん、「キャラクターではない自分」に向き合う時間や余裕があまりなくて。正直なところ、「どんな曲を作りたいか」や「自分が何に心を動かされるのか」すら、上手く言葉にできない状態でした。それでも、とにかく話してみようということで、本当にまっさらな状態から、自分の中にあるものを全部出していくような感覚で話をさせていただきました。──自分の心の柔らかい部分を話したり、受け止めてもらったりすると、なんだか泣きそうになりませんか。青山 そうなんですよ！途中からは、カウンセリングのような時間になっていました（笑）。ぬか漬けのように蓋がされていた心を全部出して、日食さんが受け止めてくれて。私自身でも上手く言語化できなかった感情を言葉にしてくれて、紐解いてくれました。まるで解剖されているような感覚でしたね。後日、マネージャーさん経由で連絡先も交換させていただいたんです。「あの場では話しきれなかったこともあると思うので」と言ってくださって。「俺は日食なつこからのLINEを持っている～！」と震えました（笑）。──そこからやり取りがつづいていったんですか？青山 はい。思っていることを全部、かなり長文で送ってしまって（苦笑）。きっと返信に困る内容もあったと思うんですけど、「今伝えないと後悔する」と思って、とにかく全部ぶつけさせていただきました。それまでは「自分には何もない、虚無だ」と思っていたのに、一度殻が剥がれると、泉のようにアイデアが溢れてきて。やっぱり、人に話してときほぐしていくことって大事なんだなと……。──1人で抱えていると、どんどん考え込んでしまいますよね。今回の楽曲自体も、そうやって気持ちがほぐれていく曲だなと感じました。青山 まさに聴いた人にも、同じように気持ちがほぐれてほしい、という気持ちがありました。それに気づいた時に、「これが自分にとって歌いたいということなんだな」と。今回の曲は、ゆったりとしたリズムの中に、オカリナやチェロなど、これまであまり使ってこなかった音も入っていて。だからこそ、すごく優しくて、誰にでも寄り添えるような曲になったのかなと思っています。タイトルの「lull」には「凪」という意味があって。無理もしていないし、かといって気取っているわけでもない。そのニュートラルな状態が、音や歌詞にも表れている気がしています。日食なつこと一緒に声を重ねた「lull」──「lull」のコーラスはもしかして日食さんですか？青山 そうなんです！ 実は日食さんにハモリを入れていただきました！私のレコーディングの後に日食さんが録ってくださって、同じスタジオで、私がさっきまでいた場所に日食さんが立って歌っているのを見ていました。しかも本当にあっという間で、10分くらいで終わっていて。さすがだなと思いました。私自身のレコーディングもかなりスムーズに進みました。事前にプリプロをしていて、「どの自分で歌うか」というのを何度も試していたんです。その甲斐があって、本番のレコーディングは迷いなく、クリアな状態で臨めたと思います。──日食さんと合わさった声を聴いた時はどのような印象がありましたか。青山 日食さんの声って、本当に特別だなと改めて感じて。ただハモリが重なっているというだけではなくて、1つの声なのに、いくつものメッセージが同時に聴こえてくるような感覚があるんですよね。その声と一緒に歌えているというのが、純粋に嬉しかったです。──青山さんの声の音域も印象的でした。まさに「凪」のような自然体な声色なのですが、高音もしっかり入っていて。青山 実はそのバランスはかなり悩んだ部分でした。原曲キーだと少し無理しているように聴こえるかもしれないと思って、キーを1つ下げたバージョンも試していたんです。低音の温かみも出て、それはそれで良かったんですが……。ただ、キーを下げると、どうしても“自分の中に小さく収まってしまう”感覚があって。無理はしていないけど、外に飛び出していかないというか。改めて原曲キーで聴いてみると、やっぱりそちらのほうがしっくりきて。高音ならではのイノセントさみたいなものに惹かれて「やっぱり原曲キーでいこう」と決めました。──サビの“太陽のねむる場所”の部分に、特に違いが出そうですね。青山 あの部分は本当に難しくて。キー的には力強く歌いやすい位置ではあるんですけど、だからといって強く歌いたくはなくて。でも弱くすると、ただ薄い声になってしまうんです。そのバランスがすごく難しくて、かなりテイクを重ねました。特にラストサビは音域的にはかなり厳しかったのですが、そこはしんどい感を出さずに、温かさを出したいなと思っていました。──“太陽のねむる場所”という発想自体も目からウロコでした。考えたことがなかった！と。青山 そこから続く“星のランプを 灯しておいたよ”という言葉も「星ってランプなんだ！ なんて素敵なんだ～！」と思いました。夜ってどうしても少しネガティブな感情と結びつきがちじゃないですか。でもこの曲では、「太陽は眠っているだけなんだ」と思える、すごく優しい捉え方だなと。次のページ：ただいまとおかえりが響く場所ただいまとおかえりが響く場所──もう少し歌詞についてお伺いさせてください。“誰でもない きみになっておやすみ”のきみは、どのような存在なのでしょうか。青山 これは“私”なんです。自分の中には色んな“私”がいて、優しい私もいれば、誰にも頼らないトゲトゲした私もいる。その色んな自分に対して、「おかえり」と言ってあげている感覚です。私は長く1人暮らしをしているので、「おかえり」があまりない世界に生きていて。でも、実家に住んでいる頃は、家族に「おかえり」と言ってもらってきました。その言葉を今度は自分が届けたい、という気持ちもあって。あまり上手く言葉にできないのですが、“きみ”を“私”にすることで、これまで受け取ってきた愛情を、自分自身や誰かに返していくようなイメージで歌っています。──色で言うと、暖色系や少しくすみ系のカラーを思いだすというか……音的にも、部屋のような空間を感じたんですが、それは意識されていたのでしょうか？青山 そうなんです！ 実は最初の段階から「部屋っぽい音にしたい」というのはずっと伝えていました。最初はストリングスも大きく入れていたんですけど、「こんな音は部屋では鳴らないよね」という話になって、バランスを見つつかなり削ってもらって。ピアノの打鍵音やペダルの戻る音といった、いわゆるノイズとされる部分もあえて残してもらいました。──ミニピアノのような身近さを感じると言うか……。青山 まさにそのイメージです。最初はアップライトピアノがちょうどいいんじゃないかと思っていたんですけど、もはやそれでも仰々しく感じてしまって。編曲の小幡（貴裕）さんにはかなりご迷惑をおかけしたと思います……。この場をお借りしてありがとうございましたと伝えたいです。わがままを叶えていただきました。──MVもそういった世界観なのでしょうか。青山 基本的にはジャケットの延長にある世界観です。この曲を聴いた時に、もう1つ浮かんだイメージがあって、それが「トコトコと歩いている自分」でした。実家の近くの坂道を、歩いたり、少し走ったりしているような映像が、ノイズ混じりで頭の中に流れてきて……。今回のMVもこれまで同様、藤田宏治さんという方にお願いしていて。藤田さんに自分のイメージを共有しつつ「どうしても外を歩きたい」とお願いして、外ロケも行いました。（インタビュー時点では）まだMVが完成していないので、最終的にどのカットが使われるかは完成してみないとわからないんですが。──いつもアートワークやスタイリングがお洒落ですよね。青山 制作に関わってくれる皆さんが本当にすごくて。基本的には、自分が「どうしても」と思うところ以外は皆さんにお任せしているんです。ジャケットはデザイナーさんの世界観、MVは監督の世界観、スタイリングやヘアメイクにもそれぞれの視点があって。それらがひとつに集まって、最終的に作品として形になる。そうやって色々な人の視点が重なって、1つのモノを作っていくのがすごく楽しいなと。──だからこそオンリーワン感があるんですね。青山 確かにジャケット写真1つを見ても何かに似ているとも言い切れない、不思議なバランスですよね。小物は全部3Dプリンターで制作されているんです。1作目から伊澤（亮之）さんという方にずっとお願いしていて、楽曲を聴いたインスピレーションを元に作ってくださったものがベースになっています。今回のジャケット写真で着ている衣装は、かなりオーバーサイズで。そういう発想は自分では絶対に出てこないので、本当にすごいなと思います。洋服の色もすごくしっくりきて。青は改めて自分に合っている色だなと感じました。毎回、素敵なメンバーと一緒に仕事をさせてもらっていますね。──今回の「lull」は、これからの青山さんにとってどんな楽曲になっていきそうですか？青山 今年30歳になるんですよね。役者としては年齢は関係ないとわかってはいるんですけど、1人の人間としてはやっぱり大きな節目で。ありがたいことに、本業のお仕事も忙しくさせていただいているなかで、小休止と言いますか。あえて一度立ち止まって、自分を振り返ることも大事なんじゃないかと思っていて。自分にとっても、聴いてくれる人にとっても、「少し立ち止まってもいいんだ」と思えるような、そんな存在になってくれたらいいなと。──今の青山さんの気持ちを象徴するような曲になったのかもしれませんね。青山 そうですね。「ルーガルー」がこれまでの自分の精神性を詰め込んだ曲だとしたら、「lull」は“現時点の私”そのもの。2026年4月8日の自分を、そのまま閉じ込めたような楽曲になりました。──“青山吉能Birthday LIVE「明日、ふり合うも多生の縁。」”についても教えてください。青山 今回はバースデーイベントを大阪、仙台、そして横浜の3会場で開催します。横浜はこれまで何度も立たせていただいている場所で、もう“帰ってくる場所”というか、故郷のような感覚がありますね。一方で仙台も、Wake Up Girls！で何度も訪れてきた、第二の故郷のような場所。そして、大阪はWake Up Girls！の初ツアーの初日の場所でもあるんですよね。それもあって、いにしえのファンたちが「仙台とESAKA MUSEだ！」と蘇ってきてくれました（笑）。私自身も「同窓会のような感じになったら嬉しいな」と思っています。昔から応援してくださっている方と、新しく知ってくださった方、その両方が一緒に楽しめるようなものにしたくて、企画を考えているところです。──どんな企画なんでしょう？なんだか絶妙な表情を浮かべられていますが。青山 今回は少しチャレンジングなことにも挑戦する予定で……画期的なことというか、なんというか。夜公演はしっかりライブとしてお届けするので安心してほしいんですけど、昼はどうなるかわからないです（笑）。詳細は当日になってみてのお楽しみです。ある意味、初日の昼から来ないと後悔するかもしれません……。チケットを購入されて、今このインタビューを読まれている方は「何に巻き込まれるんだろう」と思うかもしれませんが、あまり構えすぎず、「ちょっと遊びに来た」くらいの感覚で来ていただけたら嬉しいです！（笑）。●リリース情報7th Digital Single「lull」（ヨミ：ラル）2026年4月8日配信開始作詞・作曲：日食なつこ配信リンクはこちらhttps://aoyama-yoshino.lnk.to/lull●ライブ情報青山吉能Birthday LIVE「明日、ふり合うも多生の縁。」2026年4月12日（日） 宮城・Rens2026年5月3日（日・祝） 大阪・ESAKA MUSE2026年5月16日（土） 神奈川・横浜ランドマークホール開場・開演時間［1部］OPEN 14:30 / START 15:00［2部］OPEN 17:30 / START 18:00＊宮城、大阪公演は、1部全席指定・2部スタンディング＊神奈川公演は両部全席指定チケット2次プレオーダー：3月14日(土)12:00より受付開始https://eplus.jp/aoyama-yoshino/＊宮城、大阪公演は1部SOLDOUT関連リンクレーベル公式サイトhttps://www.teichiku.co.jp/artist/aoyama-yoshino/公式Xhttps://x.com/Yopipi555公式YouTubehttps://www.youtube.com/channel/UCzzJMl1tE4qZOWG355Ji0dQ