【インタビュー】angela、新曲リリース&約3年ぶりのツアー9月開催！二人は何を引っ提げて臨む？

angelaが9月に約3年ぶりのツアーを開催するに先立ちオリジナルソング2曲を配信リリースした。それぞれがこのタイミングだからこそ生まれた背景を持っており、後に振り返ったときにこの時代を刻印する楽曲として仕上げられた。これらの楽曲が生まれた背景と、久々の公開有観客ライブに向けて今、溜め込んだ力を解き放とうとするangelaのライブの魅力をたっぷりと語ってもらった。

angelaがオリジナルソングを作るときのアーティスト衝動とは？
――この度、2ヵ月連続デジタルシングルをリリースされました。angelaはアニソンアーティストとして知られていますが、こうしたオリジナルソングを作られたきっかけを教えてください。

atsuko　5月21日にデビュー19周年を迎えたのですが、その日がちょうどファンクラブツアーの初日だったんです。そこでファンの皆様に新曲を届けたいなと思ったのが1枚目の「Alone」です。1年くらい前からアコースティックギターを始めていたので、せっかくだからギターで作ってみようと、KATSUさんと2人でアコギを持って2人でジャカジャカコードを鳴らしながら作っていきました。そしたら切なげな楽曲が完成したので、それに合わせて歌詞を書いたところ、失恋の曲ができ上がりました。デビュー記念日ですから「みんながいてくれたからこの日を迎えられたよ。ありがとうー！」みたいな楽曲にすればいいのに、そこであえてズラした曲を披露するのもまたangelaらしいかなと（笑）。

――挿入歌など、アニメのドラマ性と重ねて作った切ない曲はこれまでもありましたが、今回オリジナルソングとして作るのはいかがでしたか？

atsuko　正直、恋愛の曲を作るのは苦手なんです。でも、「苦手なことを避けて通ってはいけない」と思って、100回くらい書き直して、やっと出来ました。ただ、振り返ってみるとデビュー前に路上ライブをしていた頃は恋愛の曲ばかり歌っていたんですよね。そのときを思い出しながら作っていった感じはありますね。

KATSU　アニソンだとテーマや趣旨といったものが明確にあるので、オリジナルで作ろうとすると何をやったらいいのかを改めて考え込んでしまいました。ただそこで、もし今からangelaが路上ライブをやるとしたらどういう感じの曲になるかを考えて、道行く人の足を止められるような音楽を今、再現してみたかったという思いもあります。来年でデビュー20周年になりますが、アニメという要素を外すと、angelaってやっぱりストリートミュージシャンなんだなと自分たちでも思いました。

――atsukoさんがアコースティックギターを始めたきっかけは？

atsuko　コロナ禍がきっかけといえばきっかけですね。コロナ禍の間に高橋洋子さんや日髙のり子さん、milktubのbambooさんといった皆さんが本を書かれていて、その間私は何もしてこなかったなと思って。そこでいい加減動き出そうと、これまで何度も挫折してきたアコースティックギターに挑戦したというわけです。今回はもう意地でも続けようと、家と事務所に1本ずつ置いて必ず触るようにして、それで段々と簡単なコードを押さえられるようになりました。まだまだ全然上手くないんですけど、自分のスキルが少しでも上がったことに気づけたのが嬉しかったですね。別にソロ活動を始めようという気はまったくないのですが（笑）、自分のスキルが上がるということはangela自体のスキルが上がるということだと思うので、そういう意味で良かったなと思っています。

――そうして作られた楽曲ですが、収録はいかがでしたか？

KATSU　4月にatsukoさんが新型コロナに感染してしまって、治ったあともまだ少し喉に違和感がある状態だったのですが、それでもレコーディングを進めなくてはならないタイミングでした。そこで事務所のスタジオで仮に録ってみたところ、抑えながら歌うニュアンスがちょうどこの曲に合っていたんです。普段だったら張り上げて歌うところを、60～70%ぐらいの力で喉をかばうようにして歌うようすが、曲調と相まってとても雰囲気がありました。本人は辛かったかもしれないけれども、結果的にこの歌の特徴になったと思います。

atsuko　コロナは早々に治ったものの、そのあと1ヵ月くらい喉が痛くて困っていたのですが、KATSUさんが「治ったらこの切ない感じが出せないから、すぐに録りたい」と言うんです。まったく酷い話です（笑）。でも私は普段、抑えて歌うのが苦手なので、これもまた偶然の巡り合わせということで、面白い経験でしたね。

KATSU　スタジオに入るとどうしても気合いが入っちゃうんですよね。でも「Alone」にはその頑張っているニュアンスはいらなかったので、「辛くなったらいつでもやめよう」ぐらいのスタンスでレコーディングをしました。この先何年か経って音源を聴いたときに、「この歌い方ってどうしてこうなったんだっけ？」と笑い話として語られたら良いなと思います。



――続いて「アロハTraveling」制作の模様を聞かせてください。

atsuko　これは9月のツアーに向けた楽曲です。今回のツアーのコンセプトが“旅”なので、それをテーマにした楽曲を作りたいというところから始めました。単純に楽しい楽曲であればこれまでも数多く作っているので、どうせなら「こんなのアリ？」みたいな曲にしようと考えました。そこで最初に思い浮かんだのが、ディズニーランドの、「イッツ・ア・スモールワールド」。ボートに乗って世界を巡るアトラクションなのですが、地域によって楽曲が様々な形にアレンジされたり、人形たちの衣装が変わることで、終わる頃には世界一周したような気持ちになれるアトラクションです。こういうふうに世界中の音楽のジャンルを採り入れたり、地域ごとの様々な楽器を使って曲を作ったら面白いのではという着想のもと、作り始めました。

――この楽曲は「10カ国14ジャンル+1惑星」と銘打たれていますが、最初はどのくらいの規模感だったんですか？

KATSU　これはスタジオの帰りにツアーでみんなが手拍子で参加できるような曲を作ろうとフラッシュアイデアで思いついたので、最初から14ジャンルで作ろうと思っていたわけではありませんでした。まだ詰め込みたいアイデアはあったのですが、長すぎると聴いてもらえないかもと思い、できるだけコンパクトに世界観を伝えられるように絞っていきました。

atsuko　カリビアンだったり、サンバだったり、お祭り感があるものから、サビを演歌調にしたりと、そういうところでも国が変わった感じが出せればと思いました。

KATSU　Aメロで様々な国を表現し、そのあとに共通のサビが来るこの曲の展開のさせ方は「港のヨーコ・ヨコハマ・ヨコスカ」と同じなんですけど（笑）。これも最終的なイメージがあって作り進めていったわけではなく、作りながら進めていく形だったので、起承転結が上手くできるかどうかもわからずに最後まで進めていきました。

――今回angelaとして初めて作ったジャンルはありますか？

KATSU　ヨーデルは今までありそうでなかったジャンルですね。「明日へのbrilliant road」でデビューしたときに、「ヨーデルみたいな歌い方をする新人が出てきた」みたいなことを書かれて、自分たちで「そうだったのか」と思いましたが（笑）。今回はスイスの民謡として、atsuko自身が意識して歌ったらどうなるのか。実際にはスイスなんて行ったことがないんですけど（笑）。

atsuko　スイスに行ったことがないうえに、フレーズ自体が短いのでどうやって、その国「っぽい」を出すかと考えた結果、「アルプスの少女ハイジ」に行き着きました（笑）。

KATSU　今までangelaはずっと人が真似できない曲や歌を目標にしてきたのですが、今回は楽器やフレーズをちょっと聴いたら「あの国、あのジャンルだね」とすぐにわかることを目指したので、意識としては真反対でしたね。あと、後半のほうのサビで出てくる「1惑星」の部分は、あっちゃん星（angelaの事務所の後輩・アイドルあっちゃんの故郷）なのですが、angelaファンの間では皆の中にアイドルあっちゃん像があって、そこに音だけで連れて行けるのがやっぱり音楽のすごいところだなと思います。

atsuko　ここは最初、普通に歌っていたのですが、レコーディング終わって帰ってから、KATSUさんが「やっぱりここはあっちゃん星で、あっちゃんで歌おう」と提案してきて、後日このためだけに録り直しました。ディレクションとしては「上手く歌うな」って（笑）。

――抑えて歌うとか、上手く歌わないとか、今回は一味違った収録になりましたね。これはもちろんツアーで披露されるわけですが、ライブでの聴かせどころは？

atsuko　今回ツアーではまだ観客の皆さんは声が出せないので、グッズでカスタネットを作って、「アロハTraveling」のなかでもカスタネットを使ってリズムを取っていただければと思っています。各曲ごとにリズムが変わっているのですが、KATSUさんが練習用の動画を撮ったので、それを見て練習してライブに臨んでいただければと思います。



――このカスタネットのリズムを取るのは難しいんですか？

KATSU　めちゃくちゃ簡単です。ジャンルごとにそれを象徴するリズムというものがあって、手拍子1つで表現できるんです。例えばフラメンコであれば、あのタタタタンというリズムがありますし、演歌でリズムを取るときの揉み手だって立派なノリの形です。沖縄音楽のカチャーシーは踊りながら叩くと楽しいですし、ジャズではフィンガースナップを弾くといった形で、世界の音楽のリズムを体感してほしいですね。やってみると意外と簡単だったので、曲を知ってないとキマらないように難度をちょっと上げています。そこも含めてライブでみんなと楽しめたらと思っています。



atsukoが見つけた、angelaが目指す背中は「あの大御所」
――そしてツアーのお話を聞かせてください。一般のお客様を集めた形では数年ぶりのワンマンライブとなりますが、先だって開催されたファンクラブライブでお客様を前にしてのライブで感じられたことを教えてください。

atsuko　もう楽しくて楽しくて、MCの長さが半端なかったです。歌じゃないんかい！って感じですけど（笑）。でもやっぱり、そこに聞いてくれる人がいるかいないかっていうのは私にとってはすごく大きな差があります。歌もおしゃべりもみんなが聴いてくれて笑顔になっているのを観ることができるのは私にとってとても嬉しいことで、それが短いスパンで開催できることをとても楽しみにしています。

KATSU　今回のツアータイトルが“angela Tourism -aLIVE & Message-”なのですが、この「aLIVE」の部分はファンとangelaの生存確認という思いで、「Message」の部分はangelaが「もう我慢できない！ライブをやりたい！」という思いを込めています。今まで当たり前だったことが当たり前ではなくなったことを噛み締めたこの3年間でしたし、普通にライブができることだけでもそれはとても幸せなことだったんだなと感じています。だからこそ、このツアーで3年分の思いをぶつけたいなと思っています。「angelaライブってこうだったよね」とか、「これこそがangelaのライブだよね」と、お客さんに見せたくて仕方ない気持ちでいっぱいです。半分はめちゃくちゃ真面目に、そして半分は「え、そこなんだ？」みたいな曲を披露しようと考えています。

――声を出せない状況の中どんな演出が行われるか、今お話できる範囲で教えていただけますか？

atsuko　コロナ禍になってからコールアンドレスポンスができなくなったりと、我々が得意とする演出が次々と封じられて困っていました。そうしたなかでもできるアクションや演出をいろいろと考えて、様々なイベントで試行錯誤を繰り返してきました。今回のツアーではその集大成にしようと思っています。これはいつも言ってることなのですが、ライブを観に来てくれた日の寝る前に「今日何でライブでこんなことをやらされたんだろう？」と笑ってしまうようなライブをしたいなと思っています。

――久々のツアーでライブ熱が高まってきたこのタイミングで、angelaのライブに初参戦してみようかと考えているお客さんに向けて、angelaのライブの特徴を説明するとしたらどんなふうに紹介しますか？

KATSU　初めてangelaのライブに来られた方のリアクションで圧倒的に多いのは、「こんな人たちだと思わなかった」って（笑）。曲のイメージでかっこいいものだったり、かわいいものを期待してきちゃったのかな？（笑）。でもライブって目の前でファンの方たちとコミュニケーションする場だと思うんですよね。アーティストごとに色んな楽しみ方があるように、angelaの場合はライブが終わって帰るときに、「この人たちにもう一度会いたい！」と思ってもらえるような存在でありたいなと思っています。

atsuko　自分を客観的に見るのは難しいなと思っていたのですが、この間プライベートで、さだまさしさんのコンサートに行ったときに「これがangelaの目指すスタイルだ」と思ったんです。

――意外な大御所の名前が挙がりました。どういうことでしょう？

atsuko　私はさださんの曲はいくつかの有名な曲しか知らなかったのですが、そんな私がアルバム発売コンサートに行って楽しめるのかなと思っていたら……、楽しいんですよ、これが。曲を知っている・知らないとかではなくて、そもそも演奏力も歌唱力も含め曲が良いし、MCが抜群に面白い。オープニングから3曲続けて激しい歌を歌って、最初のMCが、「最後の3曲かと思ったでしょう？なんで最初に激しい曲を3曲も続けたかというと、これからたっぷりしゃべるからです」と、あの有名な長くて楽しいMCが続くんです。曲を知らなくても楽しめて、さらにしゃべり出すと安心感がある。初めて観たのに「また行きたい」と思えたんですよね。このスタイル、確かにangelaと似ていて目指すべき背中なのではないかと。angelaのライブにいらっしゃる方は最初はビックリされるかと思いますが、ライブは人間性も音楽性も知ってもらえる場ですので、このスタイルを崩さずにこれからも邁進して行こうと思っています。

――最後にお聞かせください。よくライブの宣伝文句では「●●を提っさげて」といった決り文句がありますが、今回の3年ぶりのツアー“angela Tourism -aLIVE & Message-”は、何を引っ提げて臨みますか？

atsuko　リリースはしたけれどもまだ皆さんを前にして歌っていない曲がかなりありますので、それらを引っ提げて臨みたいと思っています。昨年のアルバム『Battle & Message』は配信ライブでしたから、皆さんの目の前で披露すること、そして育てていくことを大事にしたいなと思っています。東京公演では『Battle & Message』の曲を一緒に歌ってくださった遠藤正明さんがゲストとして登場してくれます。やっと皆さんの前で遠藤さんとデュエットした曲を歌えることを私たちも楽しみにしています。

KATSU　今回はアルバム『Battle & Message』から半分ほど、残りはそれ以降にリリースした楽曲を歌おうと考えています。「アンダンテに恋をして！」も、オリジナルバージョンは去年の“Animelo Summer Live”以来、演奏していない状況です。我々はアニソンアーティストとして活動しているなかで、1年に1回しか新曲のアニソンを歌えていないなんておかしな話です。そうした曲たちを含めて、今angelaが伝えたいことを引っ提げて臨むツアーだと思っています！

INTERVIEW & TEXT BY 日詰明嘉

●リリース情報
デジタルシングル
「アロハTraveling」

作詞：atsuko　作曲：atsuko／KATSU　編曲：KATSU
配信中

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デジタルシングル2か月連続リリース第一弾
「Alone」

作詞：atsuko　作曲：atsuko／KATSU　編曲：KATSU
配信中

配信リンクはこちら

●ライブ情報
angela Tourism -aLIVE & Message-

2022年9月4日(日) 16:00開場／17:00開演　会場：なんばHatch
2022年9月17日(土) 16:00開場／17:00開演　会場：ダイアモンドホール
2022年9月24日(土) 16:00開場／17:00開演　会場：豊洲PIT

関連リンク
angela オフィシャルサイト
https://angela-official.com/

angela STAFF 公式Twitter
https://twitter.com/angela_staff