フラワーカンパニーズ、『正しい哺乳類』リリースインタビュー「「まあいいんじゃない？」っていう気持ちが大事」

2025年01月28日(火)18:00

フラワーカンパニーズ、『正しい哺乳類』リリースインタビュー「「まあいいんじゃない？」っていう気持ちが大事」

Text：兵庫慎司　Photo：小境勝巳

2025年9月20日(土)、10年ぶり2度目の日本武道館ワンマン『フラカンの日本武道館 Part2 ～超・今が旬～』を控えているフラワーカンパニーズが、通算20作目となるニューアルバム『正しい哺乳類』をリリースし、1月25日(土) 静岡・磐田 FMSTAGEから始まり、5月2日(金) 東京・SHIBUYA PLEASURE PLEASUREまで続く21本のツアーが始まった。昔からずっと変わらない、フラカンにしか歌えないし鳴らせない魅力と、2025年で結成36年の、今のフラカンにしか歌えないし鳴らせない魅力、その両方に満ちている、20作目という節目にふさわしいニューアルバムについて、4人に聞いた。

──ニューアルバムの制作はいかがでした？

グレートマエカワ　今回、ちょっと違ったところは……いつもは、最初は俺が曲を持って行くことが多いんだけど、今回は最初から鈴木（圭介）が5曲持って来て、次のスタジオでも3曲持って来て、みたいな感じで。その中に「あ、これは面白いな」って曲が何曲もあったから、俺は持って行かなくていいや、と思って。

──今回、わりと調子良かったんですか？

鈴木圭介　調子良かったっていうか、アルバムとしては2年4カ月ぶりになるんだけど、その間にシングルを3枚リリースして、そのために曲を作り続けていたので、ぼんやり空いた時間がなかったというか。毎日、曲を作ろうと考え続けていて、それがアルバムまで続いた感じだったから。

鈴木圭介

マエカワ　2023年から2024年にかけて、約3カ月ごとに「気持ちいい顔でお願いします/セミロング」「天の神さまの言うとおり/スタンドアローン」「アメジスト/ハートのレース」っていう、ライブ会場と通販限定で、シングルを3枚作ったのは……大昔、1997年にさ、「ヒコーキ雲」「涙よりはやく走れ」「ホップステップヤング」って3枚続けて出したじゃない？ジャケットも似たような感じにして。あれ、面白い企画だったな、っていうのを、思い出して。しかも今どき、配信じゃなくてCDのシングルで続けて出すのも、面白いんじゃないかなと。そこから割とレコーディングしていてアルバムまで続いたんだけど。まあ、シングル制作のときから、やっぱり、調子が良いわけよ。バンドもだけど、鈴木自身が。その勢いのまま、ここまで来てる。

──その3枚のシングルの6曲のうち、5曲がアルバムに入っていませんよね。

マエカワ　そう、入れたの「アメジスト」だけ。アルバムに入れてもいいなと思っていたんだけど、良い新曲がたくさんできたから。

──鈴木さんは、かつて、曲が書けなくなったときもありましたよね。

鈴木　そうですね。今回は、時間に余裕があったのかな。そんなに苦しんでいないんだよね、作るとき。

竹安堅一　でも、結構忙しかったけどね。

鈴木　そうだったっけ？

マエカワ　うん、2024年は忙しかった。

竹安　そんな中、よく作ったな、っていうのは感覚としてはあるけどね。

竹安堅一

鈴木　体感的には俺は、いつもよりすごく余裕があったけど。「ああ作らなきゃ、ああ締切だ、イヤだな」と思って作るときもあるんだけど、曲ができないなと思ったことはなかった、今回は。

──2000年代の後半、鈴木さんはひとりで弾き語りのライブをよくやっていて、山のように曲を作って、その中から良いやつをフラカンがピックアップする、という時期がありましたよね。

それが『たましいによろしく』という、メジャー復帰のときのアルバムになった。

鈴木　ああ、あったね。

──その頃に近くないですか？

鈴木　近いかも。いや、近いっていうか、要するに、歌詞ができないってことだと思うんですよね、曲ができないときっていうのは。歌うことがないな、っていう感じだったんだけど。

──今回はあった？

鈴木　っていうわけでもないんだけど。なんて言うんだろうな……最近は、歌詞と曲を分けずに、一緒に作るようにしてるかな。ただ、その後もばんばん歌詞を推敲していて。書き直す度にグループLINEでメンバーに送るから、みんな混乱してる。書き直すと曲タイトルも変わるから、「これどの曲？」とか。その推敲がすごく楽しかった。

左から）グレートマエカワ、ミスター小西、鈴木圭介、竹安堅一

──2012年に「エンドロール」という曲で、スキマスイッチの常田真太郎さんにサウンド・プロデュースと歌詞のディレクションで入ってもらったとき、「歌詞は書き直せば書き直すほど良くなります」と言われてびっくりした、という話をしていましたよね。

鈴木　まさにそうなの。そのときは信じられなかった。何度推敲しても良くならなくて、「結局最初に書いたやつが良いな」って元に戻るもんだ、と思っていたんだけど。意外に今回は、推敲が面白かった。

──あと、『たましいによろしく』と、今作に共通していることがあって。ライブで派手に盛り上がるような感じではない方に、良い曲が多い。

マエカワ　なるほど。今回、ジャム・セッションで作った曲とかないから、あのアルバムに近いところはあるかもしれない。あと、『吐きたくなるほど愛されたい』に近いところもあるかも。鈴木圭介色が一番強い、っていう意味では。

──言いたいことが強くある曲が多いと感じました。世の中にコミットしているというか。

鈴木　珍しくちょっと外側に向かってるでしょ？でも、例えば「I & You & He & She」とか、他の取材でよく「多様性の時代の曲ですね」とか言われるんだけど、この曲、ただのラブソングなんだよね。「信じるものが違うとか暮らしが違うとか顔つきが違うとか当たり前だよそんなこと」って歌っているけど、例えば環境によって宗教が違ったり、支持政党が違うとか。恋人でも、友達でも、そういうバックボーンの違いがあったり、地域によっても暮らしの習慣が違うとか。そういう違いをちょっとずつ擦り合わせていくということが、コミュニケーションで。

──「モノローグでもの申す」も……世の中全体に、右なのか左なのか、赤なのか白なのか、肯定なのか否定なのかはっきりしろ、っていうふうに二極化しているじゃないですか。

鈴木　そうだね。

──自分もそうで、気が合うと思っていた人でも、自分と1カ所違うと、その人すべてに否定的な気持ちになってしまう。「え、あいつに投票したの？」みたいな。

マエカワ　(笑)。

──自分も含めて、好きなところも嫌いなところもある、理解できるところもできないところもある、というのを許せない空気感に......。

鈴木　どんどん極論に行くもんね。「まあいいんじゃない？」っていう感じがないよね。

マエカワ　恋人同士だろうと、友達だろうと、良いところと悪いところなんて、誰でもあるわけで。バンドのメンバーだってそうだし。でも付き合いが続いているのは、良いところが多いから、という基本的な考えがあると思うんだけど。そういうのが消えちゃったよね。

鈴木　原理主義みたいになっていくよね。

竹安　それで結局息苦しくなっていく。

──ただ、極論に走ることの楽さを、みんな知ってしまったんだろうなとは思います。なぜなら、迷わなくていい、考えなくていいから。

竹安　ああ、そうか。

鈴木　あっちはこうだけど俺はこうだから、その折衷案で……っていうのを考えなくていいもんね。「俺はこうだから」で押し切っちゃえば。

竹安　聴く音楽も、同じ趣向の曲ばっかりおすすめしてくるしね。

あれ、自分に芯があればいいけど、なかったら怖いよね。

マエカワ　おすすめはほんと怖いよね。

竹安　ネットの記事とかも、逆にその記事に洗脳されていくような。どんどん狭くなっていく。

──「アイデンティティ」もそうだし、「アメジスト」もそうだし、「疑問符の歌」も……。

鈴木　あ、良いですか？

──はい。アレンジもすんなりいきました？

マエカワ　そうだね。例えば、鈴木が持って来たときはバラードだったのを、「ちょっとギター・ロックの感じにしていい？」って変えたりすることもあるんだけど、今回は鈴木が最初から「この曲はこういう感じで」っていうのを出して来たから、わりとすんなり行ったんじゃないかな。「疑問符の歌」は、最後の最後までいろいろやったけど。この歌だけは、鈴木の頭の中で、あんまり整理されてなかったんだよね。

鈴木　これ、歌詞で作ってないから。詩の朗読用に作ったんだ、最初は。

──あ、昔、ポエトリー・リーディングのライブに出たときの？

鈴木　そう、弾き語りのライブをやっていた頃に、友部正人さんに呼ばれて、詩の朗読会に。友部さんと、三宅伸治さんと、元たまの石川浩司さん。それ用に書いた詩を、大幅に変えたのかな。お父さんと子供の会話みたいなのを想定して。相当俯瞰で書いてるよね、これは。

──あれ確か、2008年とかでしたよね。それを今ひっぱり出して来たのは、無意識にでも、今出すことに意味があると感じたんですかね。

鈴木　そうかなあ？

──10年前でもなく5年前でもなく、今だなと。

鈴木　大人になったからかもね。

マエカワ　(笑)。55歳の今？

鈴木　サビの「ねぇ忘れないでそんな気持ちになったこと」というところは、もとの詩にはなかったからね。そこは今の自分の視点。

──「そんな気持ちがあった日々いつか忘れた時もう君は一人じゃない」という。

鈴木　そう。こんなこと考えなくなるじゃん、普通に生活していたら。と、解説するのも野暮だけど。なんかこう、終活に近いのかな。もしかしたら、若者に何か遺したい、という気持ちが出て来てるのかもしれない。前はそんなこと一切考えなかったけど。

──竹安さんもある？終活的な何か。

竹安　結構あるかな。例えば、このレコーディングをするときの機材、今まで何年も持ってたけど、「これ、なんのために持っていたんだろう？」とか。「使うために持っているんだよな」と思って、そのために手入れをして、また日の目を見せてあげようとか。逆に、これは持っていても使わないから処分しよう、とか。今持っている物を総括しようとか、そんな頭で、このアルバムを作ったところもあった。

──（ミスター）小西さんは？

ミスター小西　僕も楽器の話になっちゃうけど。あとどれだけできるか、いつまで体が動くか分からないから、使いたかった楽器は使おう、というので、ドラムセットにロートタムを足したりとか。単純に、やれるうちに、やりたかったことはやってみようという意識は強くなった。

ミスター小西

──グレートさんは？

マエカワ　俺は機材、去年だいぶ売ったしね。もう使う物が決まっているから。ベース、サブも含めて4本あればいいから、それ以外は売ろうとか、アンプも使っていないのは手放そうとか。やっぱ、この何年間でさ、同世代の身近な人たちが亡くなったりとか、そういう経験をして、いつ自分がそうなってもおかしくない、っていうのはあるからね。だから、自分たちで良いと思っているけど、ライブでやってなかった昔の曲も、なるべくひっぱり出して来て、日の目を見させたいと思って、最近、やったりしているんだけど。

鈴木　この曲もそうだよね、結局。この詩を世に出したかったっていう。俺はそもそも、できた曲は全部出したい派だから。極端なことを言うと、配信だけでもいいし、YouTubeでもなんでもいいから。それも終活っぽいのかも。

マエカワ　そういう形になるかもしれないね、この先。アルバムはちゃんと作ってCDでも出すけど、それ以外に配信だけでどんどん曲を出す、っていうのも、ありな気はする。

──というアルバムの中にあって、「ラッコ！ラッコ！ラッコ！」だけ、唐突すぎて戸惑ったんですけど(笑)。

鈴木　あ、そう？ラッコは単純に、僕がハマっている、というのと……。

──でも、ハマっているからといって……。

マエカワ　曲にするかどうかっていうことでしょ？

──そう。昔だったら曲にした？

鈴木　昔？昔だったら、ハマっているものが、ないもんね。

マエカワ　(笑)。

鈴木　これだけハマるのは初めてかもしれないね。あ、初めてじゃない、犬以来か。

──飼っていた時期、ありましたね。

マエカワ　そのときもあったじゃん、「犬のおしりを見ながら死にたい」って曲。

──あった！「いろはにほの字」(2004年)。

マエカワ　でもあの曲は、犬のことは曲の一部だけど、「ラッコ！ラッコ！ラッコ！」は全部ラッコだから。ずっとフラカンを聴いている人は、びっくりするかもね。怒髪天の増子（直純）さんに言われたもん、「この曲を書く方も書く方だけど、バンドもよく『やる』って言ったね」って(笑)。

グレートマエカワ

鈴木　「狂ってる」って言われた。

マエカワ　でも、最初歌詞を見てさ、「あ、とうとう作って来たな」って思ったんだけど、「アレンジはこういうイメージで」って言われて、やってみたら、「あ、意外に良いな」って。面白かったの、曲もポップだから。で、ライブでやってみたら、盛り上がるわけよ。

竹安　アルバムの『正しい哺乳類』ってタイトルは、この曲の歌詞だから。そのためにも必要な曲だったというのもあるよね。

鈴木　「正しい」って言葉がさ、今よく分からないじゃない？それを使いたかったんだよ。「正しい」ってなんだろうね、時代によっても変わるし、人の価値観によっても変わるし、という。

マエカワ　さっきの、「I & You & He & She」の話と同じだよね。

鈴木　バンドもそう。メンバーそれぞれの意見を擦り合わせて、自分と意見が違っても「まあいいんじゃない？」というのが結局必要なんだよ、生きるためには。すごく原理主義に「これはダメだ、これはダメだ！」ってやっていくとさ、そこにいられなくなるよ、最終的に。「まあいいんじゃない？」っていう気持ちが大事なのかな、っていう。

マエカワ　よく「なんで36年も続けて来れたんですか？」って聞かれるけど、それもそういうことだよね。悪く言うと妥協かもしれないけど、「まあいいんじゃない？」っていう余裕っていうかさ。俺らは4人でやっているから、4人のうちの誰かが、自分がやりたいことをできなかったら、面白くないじゃん。

鈴木　生きるって妥協の連続だもんね。妥協なしでさ、思春期をくぐり抜けられるわけないもん。

──「少年卓球」もそういう歌ですよね。心と心のラリー、心のコミュニケーションを続けよう、相手を打ち負かすためじゃないよ、という。

鈴木　そう、そこ。「打ち解けるまでもういっちょ」ですよ。

マエカワ　言いたいことはそれなんだよね。だから、卓球じゃなくてキャッチボールでもいいんだけど、鈴木が中学のとき、卓球少年だったから。

──まあキャッチボールだと普通だし。

マエカワ　で、テニスでもないんだよね。卓球なんだ、フラカンは。

──9月20日(土) に10年ぶり2度目の日本武道館がありますが、その前に、このアルバムのツアーも......。

鈴木　俺は、いつも言うけど、ライブ会場の大きさとか、人が入っているとか入っていないとか、関係ないのよ。無観客配信だけは慣れなかったけど、お客さんが5人以上いれば、メンバーよりひとりでも多ければ、それでいい。お客さんがガラガラでも、自分の力を出し切る自信はあるというか。だけど、最近変わってきたのは……10年前の武道館のときは、必要以上に緊張していたし……やっぱり大きい会場、苦手だったんだけど、ここ最近は大きい会場でも楽しめるようになって来たというか。大きい会場でやるイベントでもライブさせてもらうことも増えて、それで慣れてきたのも大きいんだろうけど。大きい会場なりの、自分の立ち位置と、歌の響かせ方が、分かるようになってきて。だから、ますます会場を選ばなくなってきた。

マエカワ　あとひとつ、武道館のことで言うと、このアルバムのツアーから、10年前と同じように武道館のチケットの会場手売りをやるから。俺はそれも楽しみ、自分で売るから。10年前、すごく大変だったけど、楽しかったからね。「どこの席が良いかな」って聞いてくれる人もいて、「だったらこの辺が良いよ」とかさ。9月の武道館に向かってのいろんなことが、いよいよ始動し始めるよ、っていうのが、このアルバムとツアーだから。ワクワク感がすごくあるかな。