MYTH & ROIDが語る現在地！Wタイアップシングル「Why? RED induction」と「Awake Anew」で見据える次のステージ

MYTH & ROIDが語る現在地！Wタイアップシングル「W...の画像はこちら &gt;&gt;【その他の画像・動画等を元記事で観る】プロデューサーのTom-H@ck、作詞家のhotaru、ボーカルのKIHOWからなるコンテンポラリー・クリエイティブ・ユニット、MYTH &amp; ROIDが、TVアニメ『幼女戦記Ⅱ』OPテーマ「Why? RED induction」と、TVアニメ『クレバテスⅡ-魔獣の王と偽りの勇者伝承-』EDテーマ「Awake Anew」という対照的な2曲を同時リリースした。Tom-H@ckとKIHOWに、2曲の制作背景や、KIHOWのボーカリストとしての変化、ライブで培ってきた表現について聞いていくなかで、話題はアニソンを取り巻く時代の変化へ。そうした対話から見えてきたのは、彼らが貫いてきた音楽への哲学と、KIHOWのデビュー10周年を前にさらなる進化を目指す姿だった。INTERVIEW &amp; TEXT BY 逆井マリ「JINGO JUNGLE」の先で鳴らす、野性味と悲しみ──まずは『幼女戦記Ⅱ』のお話から伺えたらと思うのですが、OPテーマのオファーを受けた時はどのようなお気持ちでしたか？KIHOW シンプルに、「『幼女戦記』をこのタイミングでやるんだ！」と驚きました。私が前回歌ったのは『劇場版 幼女戦記』（2019年）で、そこからももう5年以上経っていたので、TVアニメ第1期となると、さらに前になります。第2期を待ち望んでいた身としてはすごく嬉しかったです。それから、『幼女戦記』といえば、皆さんはやはり第1期OPテーマである「JINGO JUNGLE」の印象が強いと思うんです。劇場版では、深い悲しみを感じさせる楽曲的には落ち着いたテンション感の「Remembrance」を歌わせていただきましたが、TVアニメでまた歌うのであれば、パンチのあるMYTH &amp; ROIDを『幼女戦記』と一緒に表現できるのではないかという思いもがありました。Tom-H@ck 僕も同じような感覚ですね。それと、時間が経ってからも、また声をかけていただけるのはありがたいなと思いました。──今回の楽曲は「JINGO JUNGLE」をさらに進化させながら、そこに新しい色も加えたような印象を受けました。KIHOW 先ほどお話しした「JINGO JUNGLE」の野性味やアグレッシブさを継承しつつ、今回の物語に合う悲しみの要素を加えたかったんです。それを新しい形で出したいと思っていました。Tom-H@ck 「JINGO JUNGLE」は、殺意というか、攻撃的なものが最初から最後まであって、「そのまま突っ切ってください」というオファーだったんです。今回はそこに、悲しみや、裏切りに遭った時のどうしようもないダークさを加えました。単純にマイナスというよりも、人間の感情がもつ悲しい部分が散りばめられた楽曲になったと思います。今回は、曲タイトルをKIHOWが決めたんですよ。KIHOW 今までそういったことはしてこなかったんですけど、この曲を歌い、制作の過程を見ているなかで、これからのMYTH &amp; ROIDにとって、すごくエネルギーになるような曲だと感じたんです。特にライブでは、頼もしい武器のような存在になっていくのではないかと思いました。自分がもっとこの楽曲の中に溶け込むための、キーワードじゃないですけども、トリガーになるようなタイトルが欲しくなって。──目を引くタイトルだなと思っていました。KIHOW そう思っていただけたなら、すごく嬉しいです。「Why? RED induction」、直訳すると、“どうして？ 赤い誘導”という意味になります。『幼女戦記』の世界観も含めて、この曲の中では、何か悪いことが起こる時に、それを誘導する物事や人が存在することを前提にしています。戦わなければならないから、それについていくわけですけども。でも、なかには戦いたくない人もいるのではないか、ということが私の頭の中にありました。そこで、「Why?」という問いかけによって「どうしてそんなことが起こるんだろう」という悲しみや概念を含ませたいと思い、タイトルの頭に入れています。──KIHOWさんは今回、ご自身が楽曲の中に入っていくためのトリガーが欲しいと考えたとのことですが、このタイミングでそう思った理由はあったのでしょうか。KIHOW この曲を初めて聴いた時に、特別なものを感じたんです。それに、Tomさんがこの曲を作ったとき、「この曲、めちゃくちゃ好きなんだよね」と言っていて。普段はあまりそういうことを言わないんですけど、すごく嬉しそうにしていたんですよ。Tom-H@ck 僕は全然、「嬉しい」とか、ポジティブなことを口に出さない人間だから（笑）。KIHOW たぶん、いつも全力で曲を作っていて、全部が自信作だから、あえて言わないのかなというのは前提としてあるんですけど。そんなTomさんが言葉に出すくらい好きということは、本人の中でも、すごくテンションが上がる楽曲に仕上がったんだろうなと感じたんです。私自身もすごく好きな楽曲で。普段、MYTH &amp; ROIDでは歌うことをメインにやっていますけど、この作品の中にもっと自分も入り込みたい、もっと自分事にしたいという思いがあって、タイトルを付けたところもあります。ライブでも、もっと自信をもって歌える気がしたというか。これからのライブのことも含めて、特別な思いがあったからこそというのはありますね。──歌詞を最初に読んだ時は、どのような印象を受けましたか？KIHOW サビの頭にある“All the fire, all for burning”の、“burning”という言葉が、すごく頭に残りました。「燃やせばいいんだな」と（笑）。サビの中で言っていることは、この曲においてすごく重要だと思うんです。歌詞を最初からずらっと見ていくなかで、「ああ、こういう曲なんだ」と、その言葉から読み取った部分がありますね。──Tom-H@ckさんは、歌詞を読んだ時にどう感じましたか？Tom-H@ck hotaruとは小学生の頃から一緒にいて。この歌詞を見ると、作品とMYTH &amp; ROIDが表現したいものを書いているのはもちろんなんですけど、根本にある、hotaru自身の熱量も絶対に込められているんですよね。今回は、それをすごく感じました。彼って、ものすごく繊細なんですよ。真面目で実直な人間に見えるんですけど、実は中身がぐちゃぐちゃで（笑）。でも、クリエイティブな人間って、そうじゃないですか。──そうですよね。色々な感情を持っているからこそ、たくさんの引き出しがある。Tom-H@ck それを外に出すのも、本来は苦手な人間だと思うんですよね。色々な感情をぐちゃぐちゃに混ぜ合わせて、その混ぜ合わせたものが、少しずつ歌詞に出ているんだと思います。今回は、それをものすごく感じました。直接的に出てきたというのは、アーティストやクリエイターとして、真っ直ぐなものが表現されたというか。良いことなのかなと思います。彼も僕と一緒に40歳を超えてきたので、そこからクリエイティブなものを絞り出すのは、それはそれで大変なところもあると思うんです。きっと永遠に渦巻いている、噴火前のマグマみたいなものが、彼の中にはずっとあるんだろうなと。──Tom-H@ckさん自身はどうですか。そうした噴火するようなものは、ずっとありますか？Tom-H@ck 僕ですか。僕はもう、抑制する力がついてはきてるんですけど……でもずっとありますよ。MYTH &amp; ROIDをやっている時は、それがすごく解放されている感じがありますね。ステージの上などでは特に。最近、編集者の箕輪厚介さんがYouTubeで、「人間にはA面とB面がある」という話をされていたんですけど、知っていますか？──知らなかったです。Tom-H@ck 要は、どのジャンルにも、A面で輝く人たちがいるじゃないですか。例えば、メジャーな場所で華やかに輝く人たちはA面で、表立った場所とは違うところで輝く人たちはB面、というような。で、良い意味、悪い意味ということではなく、僕たちは間違いなくB面だと思っていて。KIHOW ははは（笑）。Tom-H@ck MYTH &amp; ROIDは歌詞や表現方法も含めて、“B面の王”みたいなものを目指しているのかもしれないなと思ったんです。もちろんその結果としてA面になっていたら、それはそれで良いし、アニメーションが好きな海外の方にとっては、僕らの音楽がむしろA面に感じられることもあるかもしれない。何をA面、B面と捉えるかは、その人の立場によって変わると思うんです。僕ら日本人にとって洋楽が自国の音楽とは別側にあるように、海外の方にとって日本のアニメ音楽が中心になることもある。A面とB面は、表裏一体のものだと思います。で、まさに今回の制作を通して、クリエイティブについて色々考えたことがあって、それが今の話に通じてくるんです。──「Why? RED induction」の制作に。Tom-H@ck はい。例えば、この曲のドラムセクションだけを抜き出して鳴らしたら、めちゃくちゃダサいんですよ（笑）。それほど難しいこともしていなくて、同じようなパターンを貼りつけているだけなので。クリエイターとしては、それだけを聴かせられるようなものではないし、昔の僕だったら「クリエイティブが死んでいるんじゃないか」と思っていたかと。でも、さっきのA面とB面の話にも繋がるんですけど、ナイン・インチ・ネイルズって、日本人からすると完全にB面の存在じゃないですか。もしかすると、アメリカでもB面寄りかもしれないですけど、グラミーを獲るような音楽性を持っている人たちですよね。で、彼らの音楽も、ドラムには一切フィルが入らず、骨太のドラムが延々とループして、そのうえでロックサウンドやボーカルが展開していくような作りになっている。最近は、あえてそういうことをよくやっています。──なるほど、土台はシンプルな音作りを。Tom-H@ck 日本人には、重箱の隅をつつくように、細かなものを積み上げ、技術的に優れたものを作るところがあるじゃないですか。細かいところまでクリエイティブが行き届いている。音楽でもドラムのフィルが緻密に考えられていて、1番と2番では毎回違う。僕自身も、これまで複雑に作っていました。でも温故知新じゃないですけど……ここ30年、40年の間に、良いと思われてきた音楽は、実はそういう部分だけではない。骨太な音楽の感覚をもっと追求して、それを現代の音楽と融合させていけば、また新しいものが出来るんじゃないかなと。──だからこそ、「Why? RED induction」は、心に響いてくるのかもしれないですね。Tom-H@ck そうだと思います。最近の音楽を聴き慣れている人からすると、物足りなく感じるかもしれない。「もっと盛り上げてほしい」「もっとシンバルやハイハットがガチャガチャ鳴ってほしい」と思う人もいると思います。でも、そういうことをあえてやらずに、振り切りました。不自由さの中に、新しい自由を見つけるような感覚ですね。──まさに『幼女戦記』という作品にも通じるような気がします。Tom-H@ck そういう感じしますよね。次ページ：「Awake Anew」に重なった、今のKIHOWの思い「Awake Anew」に重なった、今のKIHOWの思い──『クレバテスⅡ-魔獣の王と偽りの勇者伝承-』（以下、『クレバテスⅡ』）EDテーマ「Awake Anew」について伺えたらと思います。『クレバテスⅡ』には、どのような印象をお持ちでしたか？KIHOW 今回の物語では、キャラクターたちの成長が描かれていると思います。先ほど自分について話したことにも通じますが、それぞれが葛藤し、自分では受け入れられない部分や認められないことを経験しながら、新しい自分を獲得していく。この曲は、そうしたキャラクターたちの心情に寄り添っています。──楽曲はどのように作っていったのでしょうか。スタッフの方からも「本当にすごいスケジュールだった」と伺いましたが……。Tom-H@ck 確かに、ものすごく忙しい時期ではありましたね。当時は他にもバラードを何曲も作っていて、頭の中ではそれぞれを切り分けていました。ただ、いくつもの楽曲を行き来するなかで、自分自身はどちらか一方に寄りすぎない、ちょうど中間の感覚にいることができました。この曲に関して大きかったのは、エンジニアの藤巻（兄将）さんがクリエイティブに作り上げてくれたことです。アナログ機材をものすごく活用する方で、先ほど話した、30年、40年前の不自由さを、今の自由な発想に繋げているというか。──藤巻さんはどのような方なのでしょうか。Tom-H@ck 藤巻さんは僕より少し年上なんですけど、ああいうタイプのエンジニアは本当に珍しいんです。ローの作り方も、普通のアニソンにはあまりないものになっているんですよ。キックとベースがボーカルと絡み合いながら進んでいき、そこに、サビの最初に上がってくるシンセがある。「こんなサウンド、他にないだろう」と思いますね。それから、KIHOWのボーカルがめちゃくちゃ良かった。僕もボーカルに合わせて、アレンジを変えていきました。ボーカルが良いと、楽なんですよ。今回は、めちゃくちゃ楽でした。KIHOW そう思ってくれていたとは……今、初めて聞きました（笑）。褒めていただいたあとになんだか申し訳ないのですが、レコーディングに関しては、そこまで何かを考えていたわけではないんです。最近は、楽曲を聴いたまま、まずは歌ってみるというスタイルでレコーディングすることが多くて、今回の曲も、割と思うままに歌っています。──だからこそ、ということもありそうですね。Tom-H@ck うん。等身大のKIHOWが出たことが良かったんじゃない？飾り気のない、成長した今のKIHOWが、そのまま歌に出たというか。KIHOW 確かに、それはあるのかもしれません。今回の楽曲のテーマにも通じていると思います。hotaruさんから「自己受容」がテーマだと聞いた時に、まず「今の自分にぴったりだな」と思ったんです。私は元々、外からの影響を受けるよりも、常に自問自答しながら、自分の世界の中で答えを出し、自分なりに前へ進んでいくような生き方をしてきました。でも、ここ数年は国内ツアーを重ねるようになって、それが1つのきっかけになって、自分の外側にある意見を受け入れたり、今まではあまりしてこなかった、自分以外の人と比べたりするようにもなりました。ただ、最終的に辿り着いたのは、「自分はおかしいのかな」と苦しく思ったことや、悲しく感じた過去も含めて、今の自分を作っているんだということで。──すべてひっくるめて、自分であると。KIHOW はい。それを自分で理解できた時に、悲しかったことや、苦しかった自分自身の記憶が、逆に今の自分を勇気づけてくれるようになったんです。ちょうど、そういうことを感じ始めた頃に、この曲のレコーディングがあって。テーマを聞いた時に、歌詞も読んだんですけど、すごく驚きました。今までもあったことですが、hotaruさんはどうして今私が感じていることを歌わせてくれるのだろう、すごい歌詞だなと。Tom-H@ck というか、それ、めちゃくちゃすごい話だと思うし、「私はこう思っていた」「今はこう感じている」と、自分の中で整理して話せていることも、すごくないですか？ しかも、言葉に揺らぎや偽りがない。なかなか難しいことをやっていると思うんですよね。KIHOW そう言われると、実際難しい日々ではありましたね（笑）。ただ、色々受け入れられたことで、ようやく「Awake Anew」の世界観を、素の自分として表現できるようになってきた。もしかすると、自分は少しずつ、そういう段階に入ってきたのかもしれないです。──来年でMYTH &amp; ROIDとしての活動が10年になりますよね。KIHOW はい。そういう節目でもあるので、自分が積み上げてきたものを見せていきたいですね。それは「Why? RED induction」も同じです。ライブを重ねるなかで学ばせてもらった熱量を、この曲で自分を知る全ての人に今の自分を絶対に見せたい。この曲で「わからせたい」という思いがあります。最近MYTH &amp; ROIDの曲を聴いていなかったけれど、『幼女戦記』だから久しぶりに聴いてみようと思った方にも、一聴しただけでわからせたい。そういう強気な面も出ているのかもしれません。──ものすごく良いお話ですね。アニメ作品が、こうした楽曲や表現との出会いをもたらしてくれたところもあるのだと思います。KIHOW それは本当に大きいと思います。MYTH &amp; ROIDは、3人のクリエイターが集まってアーティストになったようなユニットだと個人的に思っています。だからこそ、アニメの世界観やテーマがあることで、より力を発揮できるんです。タイアップはもちろん、オリジナル曲でも、何か軸となるテーマがあることに強いユニットだと思っています。MYTH &amp; ROIDが見据える未来──ツアー〈MYTH &amp; ROID Tour 2026-2027 “I know your fire”〉がスタートしたところです。KIHOW 今回は来年まで続く長いツアーで、初のアジア公演もあります。ファイナルは来年2月6日（土）のKT Zepp Yokohamaで、この会場でのワンマンは初めてなので、みんなに集まってもらえたら嬉しいです。──地方公演も多いですよね。KIHOW この3年ほど、Myrrorたち（※ファンの呼称）を探しに行くような気持ちで、色々な場所を回ってきました。久しぶりのツアーなので、待っていてくれた分、ここから一緒に爆発していけたらと思っています。Tom-H@ck ツアー初日に後半のスケジュールも発表となりましたが、今回は初めて海外公演も組み込まれたツアーです。規模がさらに広がった感覚はありますね。また話が逸れますが、僕はアニソン業界の黄金期に活躍できたことで、その後の時代の変化も見てこられたと思っているんです。そうした流れを見てきたなかで思うのは、アニソンアーティストのライブは、これから厳しい時代になっていくだろうなということで。ただ音源を流して、バンドを入れて、ステージに立つだけではなく、その人たちがライブをすることで何を表現し、何を世界へ発信するのか。そこに向き合わないと、生き残れない時代だと思います。──アーティストとしてのアイデンティティに加えて、エンターテインメントとしての力も求められると。Tom-H@ck そうですね。ライブは、そのアーティストにしかできないエンターテインメントの究極形だと思うんです。耳だけではなく、五感すべてを使って表現できる場所なので。MYTH &amp; ROIDとしても、今回のツアーで活動を広げながら、新しい道や景色を見つけて、さらに階段を上っていきたいなと考えています。──先ほども話題に挙がっていましたが、来年はKIHIOWさんのデビュー10周年。今後、さらに驚かされるような展開もありそうですね。Tom-H@ck 「あの大変な2曲を作っていた裏で、これもやっていたのか」と思っていただけることもあると思うので、それも楽しみにしていてほしいですね。そして、ここから20年、30年と長く続けて、「アニソンを海外へ発信するアーティストといえばMYTH &amp; ROIDだよね」と言われるところまで行けたらと思っています。●配信情報MYTH &amp; ROID「Why? RED inducution / Awake Anew」配信中作詞・作編曲：MYTH &amp; ROID配信リンクはこちらhttps://nex-tone.link/GPsD8PYbf●作品情報『幼女戦記Ⅱ』【STAFF】原作：カルロ・ゼン(「幼女戦記」／KADOKAWA刊)キャラクター原案：篠月しのぶ監督：山本貴之シリーズ構成・脚本：猪原健太キャラクターデザイン・総作画監督：細越裕治サブキャラクターデザイン：谷口宏美・牧孝雄・栗田新一服飾デザイン：谷口宏美魔導具デザイン：江畑諒真・月田文律銃器デザイン：秋篠Denforword日和・大津 直・月田文律プロップデザイン：森山 洋・秋篠Denforword日和設定考証：鈴木貴昭美術監督：平栁 悟 (アートスタジオ・ザオ)色彩設計：中村千穂撮影監督：木舩颯人3DCGIディレクター：高橋将人特技監督：シュウ浩嵩編集：神宮司由美音楽：片山修志音響監督：岩浪美和アニメーション制作：NUT製作：幼女戦記2製作委員会【CAST】ターニャ：悠木 碧ヴィーシャ：早見沙織レルゲン：三木眞一郎ルーデルドルフ：玄田哲章ゼートゥーア：大塚芳忠ヴァイス：濱野大輝グランツ：小林裕介ケーニッヒ：笠間 淳ノイマン：林 大地ミケル：杉田智和ウィリアム・ドレイク：森川智之リリーヤ：日笠陽子メアリー：戸松 遥©︎カルロ・ゼン・KADOKAWA 刊/幼女戦記 2 製作委員会『クレバテスⅡ -魔獣の王と偽りの勇者伝承-』【STAFF】原作：岩原裕二（「LINEマンガ」連載）監督：田口清隆シリーズ構成：小柳啓伍キャラクターデザイン・総作画監督：佐古宗一郎サブキャラクターデザイン・総作画監督：近藤奈都子アニメーションディレクター：塚田拓郎動画検査チーフ：余島郁枝美術監督：森川 篤色彩設計：岩沢れい子撮影監督：浅川茂輝CGディレクター：辻 直希編集：定松 剛音楽：信澤宣明音響監督：田口清隆音響効果：古谷友二録音調整：佐竹徹也アニメーションプロデューサー：栗山政一郎アニメーション制作：Lay-duce【CAST】アリシア：白石晴香クレン：田村睦心クレバテス：中村悠一ラスウェル：杉田智和ルナ：会沢紗弥ナイエ：黒沢ともよロッド：関 智一ヴォーデイン：黒田崇矢レイ：梅田修一朗メリーメリー：菊池ゆりなアンドリュー：橘 龍丸ティゲル：鈴木崚汰リオン：峯田大夢サラサ：久野美咲エディソン：西山宏太朗ミレア：関根明良ローメイン：佐野史郎©Yuji Iwahara/LDF/クレバテスⅡ製作委員会関連リンク『クレバテスⅡ -魔獣の王と偽りの勇者伝承-』 公式サイトhttps://clevatess.com/『幼女戦記Ⅱ』公式サイトhttp://re-zero-anime.jp/tv/MYTH &amp; ROID オフィシャルサイトhttps://mythandroid.com/