フジロック、ロックインジャパン、サマーソニックと夏の3大ロックフェスが終了した。かつてはこれに加え最後の夏フェスと呼ばれるイベントが存在した。
WIREの初開催は90年代最後の年である1999年7月3日。発案者は電気グルーヴの石野卓球であった。収容人数1万人を超える横浜アリーナを会場として、一晩にわたって行われる入場料1万円のレイブイベントは日本初の試みであった。
レイヴとは、大音量でダンスミュージックを流す音楽パーティーである。1980年代後半のイギリスを発祥とし、世界中に広まった。
なかでもドイツのベルリンで毎年7月に行われる「ラブパレード」は1989年にはじまり、90年代に入ると100万人以上が集まる世界最大の野外レイヴに成長した。さらにテクノ先進国のドイツでは、毎年4月30日に屋内型レイヴ「MAYDAY」が行われている。石野はこれらのイベントに出演しており、そこからWIREの着想を得た。
WIRE99の出演者は、DJが石野卓球（東京）、デリック・メイ（デトロイト）、DMXクルー（ロンドン）、ウエストバム（ベルリン）、田中フミヤ（東京）、TOBY（東京）、LIVEが電気グルーヴ（東京）、マイク・ヴァン・ダイク（ベルリン）、テクネイジア（香港・パリ）である。いずれも石野卓球の個人的なコネクションが活かされている。
注目すべきはテクネイジアであろう。techno（テクノ）とasia（アジア）を合わせた名に由来する、フランス人のシャール・シグリングと香港人のアミル・カーンによるユニットはWIRE出演時、日本でほぼ無名の存在であった。
WIREはこれまでの音楽イベントとは多くの点でことなっていた。まず、会場には無音の時間が存在しない。開場と開演は同時に行われ、夜8時から翌朝の6時まで音が鳴り続けた。会場の両端にステージを設けて、相互に演奏がはじまることで転換時間を無くしたのだ。
さらに参加者が踊る空間にも配慮がなされた。石野卓球がこだわったのは“両手を伸ばしてぐるっと回って誰にも当たらないスペースを一人一人に確保する”というものだった。
従来のロックフェスのスタイルを取れば、当然ステージ前に人が殺到し大混雑となる。それを避けるため、会場は鉄柵で細かく区切られ、来場者はまず指定されたブロックに入り、その後、手にスタンプを押してもらい、ブロック間を移動するスタイルが取られた。
WIRE開催にあたり、音楽業界ではその試みを「無謀」と見る向きもあったようだ。10時間の長丁場とはいえ、一晩のイベントに1万円を払う人間がどれだけいるか。さらに、テクノという決してメジャーではない音楽に1万人の需要が果たしてあるのか、「横浜アリーナはガラガラになるのでは」とも言われた。だがフタを開けてみれば、当日は開場前から長蛇の行列ができる大成功のイベントとなり、翌年以降も定期的に開催されるようになる。
電気グルーヴ・石野卓球は、90年代の日本の音楽シーンおいて、テクノ・ダンスミュージックの普及に貢献した立役者である。その集大成がWIRE99であったのだ。
（下地直輝）
参考文献:
『TV Bros』1999年7月24日号（東京ニュース通信社）
『BUZZ』1999年9月号（ロッキング・オン）
※イメージ画像はamazonよりDENKI GROOVE THE MOVIE? ~石野卓球とピエール瀧~(初回生産限定盤)(Blu-ray Disc)
それがWIREである。毎年8月下旬から9月上旬にかけて開催されてきたが、2013年を最後に行われていない。
石野卓球が発案したイベント
WIREの初開催は90年代最後の年である1999年7月3日。発案者は電気グルーヴの石野卓球であった。収容人数1万人を超える横浜アリーナを会場として、一晩にわたって行われる入場料1万円のレイブイベントは日本初の試みであった。
レイヴとは、大音量でダンスミュージックを流す音楽パーティーである。1980年代後半のイギリスを発祥とし、世界中に広まった。
なかでもドイツのベルリンで毎年7月に行われる「ラブパレード」は1989年にはじまり、90年代に入ると100万人以上が集まる世界最大の野外レイヴに成長した。さらにテクノ先進国のドイツでは、毎年4月30日に屋内型レイヴ「MAYDAY」が行われている。石野はこれらのイベントに出演しており、そこからWIREの着想を得た。
豪華だった出演者
WIRE99の出演者は、DJが石野卓球（東京）、デリック・メイ（デトロイト）、DMXクルー（ロンドン）、ウエストバム（ベルリン）、田中フミヤ（東京）、TOBY（東京）、LIVEが電気グルーヴ（東京）、マイク・ヴァン・ダイク（ベルリン）、テクネイジア（香港・パリ）である。いずれも石野卓球の個人的なコネクションが活かされている。
注目すべきはテクネイジアであろう。techno（テクノ）とasia（アジア）を合わせた名に由来する、フランス人のシャール・シグリングと香港人のアミル・カーンによるユニットはWIRE出演時、日本でほぼ無名の存在であった。
日本初だけでなくアジア初ともなるイベントに、欧米ではないアジアの香港から彼らが招かれたことは象徴的である。
「無音の時間」なし 斬新だった演出
WIREはこれまでの音楽イベントとは多くの点でことなっていた。まず、会場には無音の時間が存在しない。開場と開演は同時に行われ、夜8時から翌朝の6時まで音が鳴り続けた。会場の両端にステージを設けて、相互に演奏がはじまることで転換時間を無くしたのだ。
さらに参加者が踊る空間にも配慮がなされた。石野卓球がこだわったのは“両手を伸ばしてぐるっと回って誰にも当たらないスペースを一人一人に確保する”というものだった。
従来のロックフェスのスタイルを取れば、当然ステージ前に人が殺到し大混雑となる。それを避けるため、会場は鉄柵で細かく区切られ、来場者はまず指定されたブロックに入り、その後、手にスタンプを押してもらい、ブロック間を移動するスタイルが取られた。
大成功に終わったテクノフェス「WIRE」
WIRE開催にあたり、音楽業界ではその試みを「無謀」と見る向きもあったようだ。10時間の長丁場とはいえ、一晩のイベントに1万円を払う人間がどれだけいるか。さらに、テクノという決してメジャーではない音楽に1万人の需要が果たしてあるのか、「横浜アリーナはガラガラになるのでは」とも言われた。だがフタを開けてみれば、当日は開場前から長蛇の行列ができる大成功のイベントとなり、翌年以降も定期的に開催されるようになる。
電気グルーヴ・石野卓球は、90年代の日本の音楽シーンおいて、テクノ・ダンスミュージックの普及に貢献した立役者である。その集大成がWIRE99であったのだ。
（下地直輝）
参考文献:
『TV Bros』1999年7月24日号（東京ニュース通信社）
『BUZZ』1999年9月号（ロッキング・オン）
※イメージ画像はamazonよりDENKI GROOVE THE MOVIE? ~石野卓球とピエール瀧~(初回生産限定盤)(Blu-ray Disc)
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