『ポケモン×工芸展―美とわざの大発見―』展示レポート　20名の工芸作家がポケモンを表現した約80作品が集結

2025年05月13日(火)18:00

『ポケモン×工芸展―美とわざの大発見―』展示レポート　20名の工芸作家がポケモンを表現した約80作品が集結

2023年3月、国立工芸館（石川県金沢市）よりスタートし、アメリカや日本各地を巡った『ポケモン×工芸展―美とわざの大発見―』が、ついに愛知県に上陸。人間国宝から若手まで、20名の工芸作家が、陶芸、漆芸、木工、金工、染織などでポケモンを表現した。

新作を含めた約80点の中から、ピックアップしながら本展を紹介する。

会場に入ると、まず辿り着くのが「すがた – 迫る！」の展示ゾーン。彫金作家である吉田泰一郎は、イーブイと進化形の3匹を表現した。シャワーズには青銅、サンダースは金銀メッキ、ブースターには緋銅と、タイプによって施された伝統的な着色が美しい。七宝焼の瞳はじっと眺めていると吸い込まれそうな感覚になり、シャワーズのうろこのような質感も目を引いた。

吉田泰一郎《シャワーズ》2022年個人蔵 (C)吉田泰一郎

吉田泰一郎《サンダース》2022年個人蔵 (C)吉田泰一郎

福田亨はベースとなる木を彫って、そこに別の木を嵌めていく伝統技法を立体彫刻に応用している。《雨あがり》では葉っぱの下で給水するアゲハント、《Floor》では畳の上にたたずむアリアドスが出現。どちらも愛らしく、「もしも暮らしの中にポケモンがいたら」と想像せずにいられない。福田が一番好きだったというホウオウは、飛翔の高さが螺旋形のタワーで表現され、その精密さに見惚れる。

福田亨《雨あがり》2022年個人蔵 (C)福田亨

福田亨《飛昇》2022年個人蔵 (C)福田亨

陶芸家の今井完眞は、手びねりで成型したボディを削り、細部に土を足して、対象の「らしさ」を高めていくスタイル。どっしりとしたゼニガメは存在感抜群で、凹凸のある皮膚の質感は生きているようなリアルさだ。漁具の浮き玉に乗り、海で偶然出会ったようなキングラー、輝く甲羅を持つゼニガメなど、いろいろな角度からその姿を堪能したくなる、立体作品の魅力が満載だ。

今井完眞《フシギバナ》2022年個人蔵 (C)今井完眞

今井完眞《キングラー》2022年個人蔵 (C)今井完眞

続く「ものがたり – 浸る！」の展示では、冒険の舞台への憧れや技のインパクトなどのポケモンの世界観に、作家たちが工芸の素材と技を携え挑戦した。

池田晃将は、貝殻の内側にある虹色の部分を薄く削り出し、漆で接着する螺鈿の技法を用いる。角度によって色味が変化する、電子基盤のような模様が近未来的。愛知会場から展示されている《光晶亀甲飾箱》もチェックしておこう。

池田晃将《光晶亀甲飾箱》2025年個人蔵 (C)池田晃将

新實広記はガラスを用い、こおりタイプのポケモンによる「つららおとし」の技をインスタレーションで表現。ダイヤモンドのような尖った形状はひんやりと冷たそうで、自ら発光しているようにも見える。ガラスの表面はマットな部分とクリアな部分があったり、気泡の美しさに気づいたりと、見れば見るほど発見がある作品だ。

新實広記《Vessel－TSURARA－》2022年個人蔵 (C)新實広記

城間栄市は、沖縄の伝統的な染織技法である紅型（びんがた）でポケモンたちのいきいきした姿を描き出した。ポケモンの舞台の一つ「アローラ地方」をイメージに重ね、ピカチュウ、ライチュウ、モクロー、ニャビー、アシマリ、オドリドリたちが登場。鮮やかな色合いは、南国を旅している最中の心地よい風を想起させる。天然の藍ならではの風合いが魅力の藍型（えーがた）の作品と対で並べられている。