東京・六本木ヒルズの森美術館で「アンディ・ウォーホル展：永遠の15分」が開催されると知ったとき、何だか、ポール・マッカートニーとかローリング・ストーンズとかボブ・ディランとか、ここ最近続いている海外の大物アーティストの来日公演に感じたのと似たような「いまさら!?」感を覚えた。いや、まだ健在の人と亡くなっている人を一緒くたにしてしまうのもどうかと思うが（ストーンズのライブは評判もいいようだし）、いま観に行っても新しい発見があるのかどうか、ちょっと疑わしく思ったのだ。
こんなふうに書くと、ウォーホルのことが嫌いのように思われそうだが、むしろ好き、いや大好きである。いまから20年ほど前の田舎の高校生にとって、アメリカン・ポップアートの旗手であるウォーホルは、おしゃれカルチャーの象徴的存在だった。当時購読していた講談社の「現代美術」という全集のうち、とくにウォーホルの巻はよく開いて眺めていたし、その数年後、1996年に東京都現代美術館で開催された回顧展にももちろん足を運んだ。
あと、ウォーホルのシルクスクリーン作品を真似して、自分でもプリントごっこを使い（原理はシルクスクリーンと同じなので）、小渕恵三のポートレートをつくったこともある。なぜ小渕恵三だったのかというと、このとき亡くなったばかりだったから。ウォーホルも、女優のマリリン・モンローが死んだ直後にその肖像を制作したりしていたので、手法だけでなくその題材選びにもオマージュを込めたつもりだった（オマージュって便利な言葉！）。
……で、結果からいえば、森美術館で久々にまとめて見たウォーホル作品は新鮮だった。前出の「マリリン・モンロー」のほか、“キング・オブ・ロックンロール”プレスリーの肖像「エルヴィス」、映画女優のエリザベス・テーラーをモデルにした一連の作品のひとつ「シルバー・リズ」、あるいは「花」のシリーズなど、いずれも絶妙な配色に加え、おそらく計算して出したのだろう色のズレもインクのかすれも、抜群のセンスを感じさせる。写真を用いたシルクスクリーン（版画の一種）作品でありながら、そこにはウォーホルの見事な手さばきがありありとうかがえるのだ。
たとえ絵のモデルになった人物を知らなかったとしても、見た者の心をつかむような作品としての強さがウォーホルの絵にはある。そのオーラは、どこか宗教画に似たものがある……とは、言いすぎだろうか。思えば、プレスリーやモンローなどの大スター、1960年代の作品から、その後の「毛沢東」「ドル記号」など、ウォーホルの描いたものには人々の熱狂や信仰の対象であるものが少なくない。
ウォーホルは1963年から68年にかけて、ニューヨークに「シルバー・ファクトリー」というスタジオを開設し、絵画だけでなく映画の制作、また美術関係者のほかさまざまなジャンルのクリエイターを招いては交流している。
今回の展覧会ではこの時代につくられた映画のほか、一つの空間を作品として提示したインスタレーション的作品も展示されている。窓の下に東京の街並みが広がる一室には、「銀の雲」という銀色の風船状のものがいくつも、フワフワと部屋中に浮いている。
「銀の雲」は、金属化プラスチックフィルムにヘリウムガスを充填させたもので、3M社のスコッチパックという製品から着想を得たものだった。「牛の壁紙」には当時まだ一般的ではなかった蛍光色が用いられている。新素材を積極的に作品に採り入れたことは、まさにファクトリーの名にふさわしい。
ウォーホルは1987年に58歳で急逝しているが、もしいまも生きていたら、どんなことをしていただろうか。影武者がいたというウォーホルのことだから、Twitterで別人にアカウントをとらせて、いかにも自分の言いそうなことを投稿させていたかもしれない。
とにかく新しもの好きであったウォーホルは、1950年代から60年代にかけてはテレビにハマり、多いときで同時に４つのテレビと遊んだと自ら語っている。その後、1964年にテープレコーダーを入手してからは、毎日自分のしたことを語って録音したりと常に手放さず、“妻”と呼ぶほどだった。会場には、1980年代にアップル社のマッキントッシュの広告のために制作したシルクスクリーン作品も展示されていたが、長生きしていたら、いまでもアップルの新製品のPRに一役買っていたかもしれない。
今回の展覧会の見どころとしてはまた、ウォーホルが「タイム・カプセル」と名づけたボックスをずらりと並べた一室をあげておきたい。これらボックスには、写真やら雑誌やらチケットやらパンフレットやら土産物やら、彼がその時々で興味を抱いたものが収納されている。
（近藤正高）
こんなふうに書くと、ウォーホルのことが嫌いのように思われそうだが、むしろ好き、いや大好きである。いまから20年ほど前の田舎の高校生にとって、アメリカン・ポップアートの旗手であるウォーホルは、おしゃれカルチャーの象徴的存在だった。当時購読していた講談社の「現代美術」という全集のうち、とくにウォーホルの巻はよく開いて眺めていたし、その数年後、1996年に東京都現代美術館で開催された回顧展にももちろん足を運んだ。
あと、ウォーホルのシルクスクリーン作品を真似して、自分でもプリントごっこを使い（原理はシルクスクリーンと同じなので）、小渕恵三のポートレートをつくったこともある。なぜ小渕恵三だったのかというと、このとき亡くなったばかりだったから。ウォーホルも、女優のマリリン・モンローが死んだ直後にその肖像を制作したりしていたので、手法だけでなくその題材選びにもオマージュを込めたつもりだった（オマージュって便利な言葉！）。
……で、結果からいえば、森美術館で久々にまとめて見たウォーホル作品は新鮮だった。前出の「マリリン・モンロー」のほか、“キング・オブ・ロックンロール”プレスリーの肖像「エルヴィス」、映画女優のエリザベス・テーラーをモデルにした一連の作品のひとつ「シルバー・リズ」、あるいは「花」のシリーズなど、いずれも絶妙な配色に加え、おそらく計算して出したのだろう色のズレもインクのかすれも、抜群のセンスを感じさせる。写真を用いたシルクスクリーン（版画の一種）作品でありながら、そこにはウォーホルの見事な手さばきがありありとうかがえるのだ。
たとえ絵のモデルになった人物を知らなかったとしても、見た者の心をつかむような作品としての強さがウォーホルの絵にはある。そのオーラは、どこか宗教画に似たものがある……とは、言いすぎだろうか。思えば、プレスリーやモンローなどの大スター、1960年代の作品から、その後の「毛沢東」「ドル記号」など、ウォーホルの描いたものには人々の熱狂や信仰の対象であるものが少なくない。
また、モンローにしてもそうだが、電気椅子やケネディ米大統領暗殺前後のジャクリーヌ夫人、さらには晩年に描かれた十字架と、死にまつわる題材も目立つ。時代のアイコン（それも本来の偶像という意味での）を描き続けた、20世紀最大の宗教画家こそアンディ・ウォーホルではなかったか。展示作品を通して見て、そんな思いを抱いた。
ウォーホルは1963年から68年にかけて、ニューヨークに「シルバー・ファクトリー」というスタジオを開設し、絵画だけでなく映画の制作、また美術関係者のほかさまざまなジャンルのクリエイターを招いては交流している。
今回の展覧会ではこの時代につくられた映画のほか、一つの空間を作品として提示したインスタレーション的作品も展示されている。窓の下に東京の街並みが広がる一室には、「銀の雲」という銀色の風船状のものがいくつも、フワフワと部屋中に浮いている。
またその隣りには、文字通り牛の写真を用いた「牛の壁」が貼られた部屋がある。
「銀の雲」は、金属化プラスチックフィルムにヘリウムガスを充填させたもので、3M社のスコッチパックという製品から着想を得たものだった。「牛の壁紙」には当時まだ一般的ではなかった蛍光色が用いられている。新素材を積極的に作品に採り入れたことは、まさにファクトリーの名にふさわしい。
ウォーホルは1987年に58歳で急逝しているが、もしいまも生きていたら、どんなことをしていただろうか。影武者がいたというウォーホルのことだから、Twitterで別人にアカウントをとらせて、いかにも自分の言いそうなことを投稿させていたかもしれない。
いや、自分とそっくりのロボットをつくらせるぐらいのことはしただろうか。
とにかく新しもの好きであったウォーホルは、1950年代から60年代にかけてはテレビにハマり、多いときで同時に４つのテレビと遊んだと自ら語っている。その後、1964年にテープレコーダーを入手してからは、毎日自分のしたことを語って録音したりと常に手放さず、“妻”と呼ぶほどだった。会場には、1980年代にアップル社のマッキントッシュの広告のために制作したシルクスクリーン作品も展示されていたが、長生きしていたら、いまでもアップルの新製品のPRに一役買っていたかもしれない。
今回の展覧会の見どころとしてはまた、ウォーホルが「タイム・カプセル」と名づけたボックスをずらりと並べた一室をあげておきたい。これらボックスには、写真やら雑誌やらチケットやらパンフレットやら土産物やら、彼がその時々で興味を抱いたものが収納されている。
やけに物持ちがいいなとも思うのだけれども、“捨てられない人”だったというのが真相らしい。そのことにかぎらず、新しもの好きで、有名人好きのミーハーであったことなど、「ウォーホル展」で彼の作品だけでなく横顔に触れるうち、親近感を覚える人はきっと多いに違いない。私もその一人である。
（近藤正高）
