日本最大級のデザイン＆アートの祭典、DESIGNART TOKYO 2019（デザイナート・トーキョー 2019）

世界から新鋭な作品が集結し、約22万人が来場！ そのハイライトをレポート！今年のメインテーマ&ldquo;1％ for Art&rdquo;を中心に国内外の素晴らしいクリエイターや企業によるプレゼンテーションの場であるDESIGNART TOKYO 2019が無事に終了致しました事をここに御礼申し上げます。３年目となる今年は銀座と新宿を加えた都内11エリアにて、104会場、390のブランドとクリエイターが参加。会期中の10月18日～27日の10日間には、のべ約22万人が来場しました。その模様を、出展者の皆さまやインフォメーションセンターなどで調査したデータを元にハイライトとして以下に振り返ります。※写真クレジット： (C)︎Nac&aacute;sa & Partners（イスラエル展示とトロフィーを除く）、(C)︎Ryokan Abe（トロフィー）Main Exhibition：1％ for Art Exhibition[画像1: https://prtimes.jp/i/49617/2/resize/d49617-2-492993-13.jpg ]香港をベースにグローバルで活躍するDesign Pierのキュレーションの元、アジアを中心に18名のクリエイターによる約30点の作品が、ワールド北青山ビルの真っ白な大理石と２面の巨大なガラス面に囲まれた光溢れる空間にクリエイティビティ溢れる世界を創り上げました。展覧会タイトルでもある&ldquo;1％ for Art&rdquo;とは、欧米や韓国、台湾で導入されている「公共建築費の1%をパブリックアートの制作費に充てる文化制度」で、日本における制度実現の後押しとしてメインテーマに設定。中央に設置されたメインアートは、香港とメルボルンに拠点を置く新鋭アーティストのライアン・L・フッテにより、&ldquo;1％ for Art&rdquo;のある未来をイメージし、高さ３メートルにもなる真直なポールが空高く輝きを放ちました。その周りには、ベルリンを拠点に活躍する山本滋巳氏が日本初展示として、日本の高知県にしか生息しない竹虎を使用した仕掛け扉が施されたキャビネットを初披露。このキャビネット（大サイズ）はじめ、3作品が会期中、販売につながっています。タイのKitt.Ta.Khon Design Studio はボーダレスな工芸の世界を目指し、アフリカ・イスラム・タイ等の文化的工芸を融合したデザインを発表するなど、それは正にDESIGNART TOKYOが目指す、ジャンルを超えたミックスカルチャーが出会い、新しい感動を生み出す場となりました。Partner Country ISRAEL：Garden of Eden[画像2: https://prtimes.jp/i/49617/2/resize/d49617-2-670945-14.jpg ]太古から人類を支える資源である小麦を使ったシャンデリアと死海の塩の舞台を中心に、エルサレム・デザイン・ウィーク より12の作品が青山スパイラルに展示されました。人類が創生されたエデンの園をデザインの起源の園に見立てた同展示では、自然・文化・科学・歴史の側面からデザインされた作品が並びました。それらはプロダクトだけに留まらず、古来からのレシピの１つである塩漬けという食そのものも死海の塩の舞台デザインに加えるなど、斬新に伝統技術とテクノロジーを融合させた、新しくも人間に寄り添ったイスラエル独自の文化や精神を知り、触れる機会となりました。多くの日本人クリエイターが活躍！これまでの物の価値を問い次の未来を考える展示の数々GRAND SEIKO[画像3: https://prtimes.jp/i/49617/2/resize/d49617-2-993675-2.jpg ]今年のミラノサローネでも好評を得たグランドセイコー「THE NATURE OF TIME」の東京凱旋展示。静寂の中、クリエイターのwe+、阿部伸吾氏とプロデューサー桐山登士樹氏らにより、精密で美しいグランドセイコーのスプリングドライブのパーツが光の波紋とダイナミックな映像に浮かぶ様は、正に贅沢な時間を味わいながら日本のクラフトマンシップの素晴らしさを体感できる空間そのもの。昨年に引き続いてこの様な展示の参加に今後も期待が高まります。THE GINZA[画像4: https://prtimes.jp/i/49617/2/resize/d49617-2-148486-6.jpg ]「THE GINZA COSMETICS GINZA」の１周年を記念し、地下2階のギャラリー「THE GINZA SPACE」にて空間デザインを担当したODS /鬼木デザインスタジオによる個展「CORD / CODE」と題したインスタレーションと椅子が発表されました。インスタレーションは高さ約4mの空間を約400本のワイヤーがダイナミックにそして優美に張り巡らされ、そのシンプルな美しさは安らぎの空間を生み出し、多くの来場者を魅了しました。Wakabayashi Butsugu Mfg.[画像5: https://prtimes.jp/i/49617/2/resize/d49617-2-890620-1.jpg ]変わりゆく現代のライフスタイルの中、&ldquo;仏壇の存在意義を問い直した&rdquo;若林佛具製作所の挑戦を6名の日本を代表するクリエイターが表現するraison d&rsquo;&ecirc;tre＝存在意義。板坂諭氏は「心臓」（ハート）をイメージした箱に花器、香炉、写真立て、小物入れなどを納められる「animus」、倉本仁氏は色や装飾をカスタマイズできる「祈像」、永山祐子氏は故人と生人が触れ合う場として「玉響厨子」（たまゆらのずし）、名和晃平氏は祈りの対象として仏師の手彫りによる「鳳 / 凰」、橋本夕紀夫氏は機能性も兼ね備えたオブジェのような仏壇「magokoro」、眞城成男氏はペット用の仏壇「Perch」をそれぞれ披露し、日本の伝統美とデザイン力の高さを印象付けました。Google[画像6: https://prtimes.jp/i/49617/2/resize/d49617-2-389157-5.jpg ]Googleのハードウェアのデザイン哲学を表現するインスタレーション「comma（カンマ）」が21_21 DESIGN SIGHTギャラリー3で発表されました。ハードウェアデザインを統括するアイビー・ロス氏（Ivy Ross）とオランダのトレンド予測のパイオニア リドヴィッジ・エデルコート氏（Lidewij Edelkoort）がコラボレートした同展は、テクノロジーが日常に穏やかに溶け込み、間（comma）を共に味わう、それはつまりGoogleのデザインが私たちの生活に寄り添い、共に暮らして行く時間をイメージさせる空間でありました。TORY BURCH[画像7: https://prtimes.jp/i/49617/2/resize/d49617-2-967761-4.jpg ]若手抽象画家として活躍する吉田花子が自身初の試みとなる巨大掛け軸２点をトリー バーチ銀座店で発表。夢を追う女性たちを応援したいというブランドの思いから「WOMAN」をテーマとし女性の感情や境遇を色彩で表現。また、2019秋冬コレクションテーマ「ブラック・マウンテン・カレッジ」への敬意より、同じ様に時代を経てきた江戸時代の古布や箔を探し出し、作品に時代を超えた深みや力強さを加えています。ブランドのサポートにより若手作家が新しいステージに挑戦できた素晴らしい機会となりました。B&B Italia Tokyo[画像8: https://prtimes.jp/i/49617/2/resize/d49617-2-985029-3.jpg ]イタリアンレザーウォールのstudioartと、ファッション、グラフィック、プロダクト、サウンド、映像などカテゴリーにとらわれない様々なヴィジュアルディレクション及びデザイン活動を行うSOMA DESIGNが、モダンファニチャーの最高峰B&B Italia Tokyoにてインテリアとファッションの融合を目指す新作レザーウォールを発表しました。この展示は会期後も展示が延長しており、展示場所と展示作品のマッチングの成功例の一つとなっています。OFFICIAL CONTENTS[画像9: https://prtimes.jp/i/49617/2/resize/d49617-2-742315-9.jpg ]今年の開会式は、初日の18日にワールド北青山ビルで幕を開けました。ゲストには東京都知事 小池百合子氏をはじめ、パートナーカントリーであるイスラエル駐日大使 ヤッファ・ベンアリ氏、メインエキシビションのキュレーターDesign Pierのゾフィア・イロヴァイ氏、Googleハードウェア部門デザイン担当バイスプレジデント アイビー・ロス氏が参加しました。Opening Party[画像10: https://prtimes.jp/i/49617/2/resize/d49617-2-519539-15.jpg ]同日行われたオープニングパーティー第１部ではアイビー・ロス氏、リドヴィッジ・エデルコート氏、木田隆子氏の3名によるスペシャルトークセッションを完全招待制で実施。日本のクリエイターに向け世界で活躍する3名からの貴重なメッセージを得る機会となりました。また、第２部は国内外含め多くのクリエイターや様々なジャンルの人々が交流する場として約1000名が来場し、オフィシャルシャンパーニュ ペリエ ジュエを楽しみながら今年も大いに盛り上がりました。PechaKucha Night Special[画像11: https://prtimes.jp/i/49617/2/resize/d49617-2-138052-7.jpg ]今年の新エリアである銀座のPLUS TOKYOに場所を変え、初日のafter partyとして開催。6名のクリエイターによるプレゼンテーションが行われました。DESIGNART TOKYOより、ペリエ ジュエ展示コラボレーターのアンドレア・マンクーゾ氏、アートディレクターで「毛髪主義」アーティストの瀧亜沙子氏、イスラエル在住デザイナーのバー・ホロウィッツ氏、また 受賞経験多数の現代装飾家の京森康平氏が参加しました。Official Car[画像12: https://prtimes.jp/i/49617/2/resize/d49617-2-768714-8.png ]今年のオフィシャルカーとしてDS AUTOMOBILESのDS 3 CROSSBACK、DS 7 CROSSBACKが会期中の街を走り、DS 3 CROSSBACKはワールド北青山ビル前にも展示されました。テクノロジーとラグジュアリーが融合する最新のSUVであるDS 3 CROSSBACK、DS 7 CROSSBACKは、モダンアートのような、あるいはメタリックな彫像のような、彫りの深い風貌を特徴とし、挑戦し続けるフレンチデザインを表現しています。DESIGNART Conference BRIDGE[画像13: https://prtimes.jp/i/49617/2/resize/d49617-2-749246-16.jpg ]10月20日、原宿のWeWorkアイスバーグにて、1％から世界を変える可能性について&ldquo;1% for Future&rdquo;, &ldquo;1％ for Society&rdquo;, &ldquo;1％ for Art&rdquo;の３つのセッションを設け登壇者と参加者が考え、語り合う場を開催。&ldquo;1% for Future&rdquo;では、本田技術研究所の鈴木健之氏とデザインエンジニアの山中俊治氏、電通の尾崎賢司氏による「自動運転」の世界においてクルマとヒトの新しい概念「自由運転」について、&ldquo;1％ for Society&rdquo;では、NOSIGNER 太刀川英輔氏、Chefs for the Blue 佐々木ひろこ氏、広告 編集長 小野直紀氏、greenz.jp 小野裕之氏による、個人の持つ小さいながらも社会を変える大きなクリエイティビティの可能性について、&ldquo;1％ for Art&rdquo;では、台湾の建築家ジョニー・チウ氏、DESIGNART Featureのメインアーティスト ライアン・L・フーテ氏、上海のパブリックアート企画制作組織 UAPダン・カリー氏、森美術館の椿玲子氏がそれぞれの実例を挙げ、よりよい社会の実現に向けての考えを深め合いました。BIG EMOTIONS AWARD[画像14: https://prtimes.jp/i/49617/2/resize/d49617-2-698537-17.jpg ]今年から新設されたアワードは、発起人5組が審査員となり最優秀3組を選定し、その授賞式を26日パートナーカントリーのイスラエルの展示会場である青山スパイラルにて行いました。受賞者は来年の東京オリンピック・パラリンピックのメダルケースをデザインした吉田真也氏が手掛けた最新テクノロジーを駆使したトロフィー、BIG EMOTIONS AWARDを授与されました。また、授賞式の後はイスラエルの国民的歌手DIKLAのライブが行われ、最終日前夜を盛り上げました。受賞作品[画像15: https://prtimes.jp/i/49617/2/resize/d49617-2-534816-10.jpg ]M&T今年のUNDER 30にも選出された作品。受賞理由コメント：小池博史熱という自然現象によって実現するデザインが固定化されない、見る人によって感じ方が変わる面白さを持っています。昨今、動きのあるプロダクトというとデジタルがトレンドですが、多くの人が知る熱気球の原理を用いて、機械的なしくみでそれを実現しています。この組み合わせ・バランスが綺麗に作品へ落とし込まれている点がBIG EMOTIONS AWARDにふさわしいと感じました。大人だけでなく子供が見ても幻想的で楽しめる、人を呼び込む力のある作品となっています。[画像16: https://prtimes.jp/i/49617/2/resize/d49617-2-241162-11.jpg ]OKURAYAMA STUDIO受賞理由コメント：青木昭夫イサムノグチがこよなく愛した伊達冠石を使い、KASHIYAMA DAIKANYAMAで発表した大蔵山スタジオ。2000万年前の火山活動でできた石は手を加えなくてもただあるだけで美しく、プリミティブで強い存在感でした。そして、NYのデザインギャラリー「Philia」の為に制作されたローテーブルはもはや彫刻。さらに柳原照弘氏による無骨な合板製の標本箱のような展示台で構成した展示空間によって、様々な表情をもった石に集中できました。また八木夕菜氏の撮影した、伊達冠石の表情を極厚のアクリルと組合わせたアート作品は、石の持つ異次元の魅力を引き出していました。素材を活かした美食を食べているような展覧会でした。[画像17: https://prtimes.jp/i/49617/2/resize/d49617-2-990990-12.jpg ]ISRAEL：Jersalem Design Week受賞理由コメント：Klein Dytham architecture豊かな緑と熟れた果実で溢れる本物の庭園のように、JDWの「エデンの園」は、素晴らしい作品の数々で私たちを魅了しました。伝統的な職人と若いアーティストとのコラボレーションが、より特別で魅力的なアートへと昇華させたように感じます。中でも、独自のアルゴリズムを取り入れたCNC工作機械により、オーディエンスの目の前で織りなされる「コモン・スレッド」は圧巻でした。また、小麦による美しい雲と5トンものインパクトある白い塩のインスタレーションは、神話と歴史を直感的に連想させる作品であり、その空間で得た全ての経験が豊かで深みがあり、アートとデザインのあるべき姿や意味をもたらせてくれます。「エデンの園」は、まさに第1回目の受賞に相応しく、その価値を象徴する作品といえるでしょう。DESIGNART TOKYO 2019 実施実績来場者数約227,400人（のべ）会場数・出展者数104会場・147参加クリエイター＆ブランド390オープニングパーティ来場者数：約1,000人マッチング数：39組オフィシャルタブロイド発行部数：50,000部オフィシャルマップ発行部数：50,000部オフィシャルガイドブック発行部数：20,000部オフィシャルタブロイド配布箇所数：265箇所作品販売総額約20,000,000円（23会場 11月25日時点）DESIGNART TOKYO 2019 開催概要イベント名称：DESIGNART TOKYO 2019（デザイナート・トーキョー 2019）- 会期：2019 年10 月18 日（金）～ 10 月27 日（日）10 日間- エリア：表参道・外苑前／原宿・明治神宮前／渋谷・恵比寿／代官山・中目黒／六本木／新宿／銀座- 主催：DESIGNART 実行委員会- 助成：公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京- 会場協力：ワールドオフィシャルWEB サイト：http://designart.jp/designarttokyo2019/Partner Country：ISRAELOfficial Champagne：PERRIER-JOU&Euml;TOfficial Cafe：DEAN & DELUCA CAFEOfficial Car：DS AUTOMOBILESOfficial Flag : 光伸プランニング[画像18: https://prtimes.jp/i/49617/2/resize/d49617-2-555310-0.png ]DESIGNART 発起人- 永田宙郷 / EXS- 川上シュン/ artless Inc.- 青木昭夫 / MIRU DESIGN- アストリッド・クライン / Klein Dytham architecture- マーク・ダイサム / Klein Dytham architecture- 小池博史 / NON-GRID / IMG SRCDESIGNART 実行委員会来秋もDESIGNART TOKYO 2020開催決定。詳細は1月に発表いたします。谷川公朗・山田梨加・山嵜陽子・吉田愛・小高妃登美・小野敬・山口岳史・渡辺紀陽美・木村咲子- 取材、掲載のお問い合わせ（吉田）：press@designart.jp- 出展等総合的なお問い合わせ：exinfo@designart.jphttp://designart.jp/designarttokyo2019/https://www.facebook.com/designart.jphttps://twitter.com/DESIGNART_TOKYOhttps://www.instagram.com/DESIGNART_TOKYO/#designart_tokyo企業プレスリリース詳細へPR TIMESトップへ