はっぴいえんど、遠藤賢司、金延幸子など「日本語フォーク／ロックの源流」名曲15選

はっぴいえんども在籍した1969年設立の先駆的レーベル「URCレコード」のカタログから、日本のポピュラー音楽史を振り返るうえで知っておくべき15曲を紹介する。

高石友也（現：高石ともや）やフォーク・クルセダーズ、ジャックス、岡林信康をマネージメントしていた秦政明は、所属アーティストの作品を大手レコード会社から発売する際に、歌詞の規制とリリース中止を経験。これがきっかけで、表現の規制を受けない自主制作盤を会員に配布する「アングラレコード・クラブ」を1968年に発案し、会員募集を呼びかけた。69年2月からレコードの配布を開始するや、フォーク・ファンの間でたちまち話題となり、同年8月からは作品の一般発売も開始。これが日本におけるインディ・レーベルの走り、「URCレコード」の第一歩となった。

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「アングラレコード・クラブ」（後のURCレコード）会員募集告知（1968年）

フォーク・シンガーのみならず、はっぴいえんどや休みの国などロック勢も所属したURCの作品群は、近年海外で俄かに注目を集めている。その契機となったのが、2017年に米Light In The Atticから発売されたコンピレーション『Even A Tree Can Shed Tears: Japanese Folk & Rock 1969-1973』。はっぴいえんど、西岡たかし、加川良などURC勢の楽曲を多数収めたこのアルバムに続き、同レーベルは2019年に金延幸子の『み空』をリイシュー。海外メディアで金延の存在がクローズアップされるようになった。

レーベル発足から50年を過ぎた今年、新たに『URC 50thベスト・青春の遺産』、『URC RAREシングルズ』と、2枚の編集盤が登場。続いて、元所属アーティストたちのインタビューを中心とした書籍『URCレコード読本』も今夏発売されたところだ。

ここでは『URCレコード読本』の冒頭を飾る「後世に残したいURCの50曲」企画から、代表的な15曲をピックアップしてプレイリスト化。多彩なアーティストたちが巣立った”日本語のフォークとロック”の源流、URCの入門編として活用して欲しい。

※以下、掲載曲はリリース年→50音順

五つの赤い風船「血まみれの鳩」（1969年）


URCの第一回配布作品であるスプリット・アルバム、『高田渡／五つの赤い風船』に収録された、西岡たかしによるオリジナル曲。ディレクションは加藤和彦が務めた。プロテスト・フォークの影響下にありながら、シュールな手触りの歌世界を展開。穏やかな語り口で伝える物語は寓話的だが、強烈な色彩を伴って聴き手の五感を刺激する。西岡たかしがシュールさを増幅させた木田高介、斉藤哲夫との共演盤『溶け出したガラス箱』（70年）や、多重録音を駆使したソロ作『満員の木』（73年）も必聴。

中川五郎「腰まで泥まみれ」（1969年）


スプリット・アルバム『六文銭／中川五郎』に収録、今も中川のライブで歌われる重要なレパートリー。1967年、ピート・シーガーの来日公演でこのプロテスト・ソングを目撃、すぐに訳詞をつけて歌い始めた、という伝説が有名だ。実際はシーガ―の来日より前にこの曲を知っていたそうで、それほど敏感なアンテナを持っていた恐るべき高校生シンガーであった。昨年発売された著書『七〇年目の風に吹かれ：中川五郎グレイテスト・ヒッツ』（平凡社）で、当時の活動や心境について詳しく語られている。


中川五郎

休みの国「追放の歌」（1969年）


休みの国は、2016年に他界した”カイゾク”こと高橋照幸によるプロジェクト。ジャックスのライブにローディーとして同行していた高橋と、ジャックスの谷野ひとしを中心にして発足。スプリット・アルバム『休みの国／岡林信康リサイタル』にも後期ジャックスの面々が協力した。最も大きな反響を呼んだのが「追放の歌」で、当時主流の直接的なメッセージ・ソングとは一線を画す、戯画的な筆致で真実をあぶり出す歌詞の鋭さは2020年の今も有効だ。のちに六文銭、斉藤哲夫もこの曲を取り上げた。

岡林信康「今日をこえて」（1969年）


1stアルバム『わたしを断罪せよ』に収録。ここでの演奏は中川イサト（ギター）とジャックスの木田高介（ピアノ）、谷野ひとし（ベース）、つのだ☆ひろ（ドラムス）で、アレンジを担当した中川はジェームス・バートンのサウンドをイメージしたという。歌詞もデビュー当時のリアリズムが変容、早くも脱フォークの前兆が窺える。岡林は次作『見るまえに跳べ』（70年）で、はっぴいえんど共にこの曲を再録音。グルーヴ感を強調し、よりロック色の濃いサウンドに生まれ変わった。

高田渡「鉱夫の祈り」（1969年）


『高田渡／五つの赤い風船』に続く初のフル・アルバム『汽車が田舎を通るそのとき』は、女性との会話を挟みながら弾き語りを進行する構成。前作に収められた「自衛隊に入ろう」の逆説的な表現で注目されたが、この曲では毒とユーモアを抑え、訥々と炭鉱生活の苦しさを訴えていく。滋味溢れる弾き語りは、この時点で20代前半とはとても信じ難い。息子の高田漣は、選曲・監修を担当した父のオールタイム・ベスト盤『イキテル・ソング』（2015年）にこの曲を選び、自身も歌っている。


高田渡（Photo by Shoji Hori）

早川義夫「サルビアの花」（1969年）


ジャックス解散後に発表した初のソロ・アルバム『かっこいいことはなんてかっこ悪いんだろう』に収録。ドラマティックな歌詞を書いたのはジャックスの「マリアンヌ」や「遠い海へ旅に出た私の恋人」で知られる相沢靖子。無駄を徹底的に省いたアルバムの中でも、この曲のピアノ弾き語りは強烈な印象を残す。もとまろのカバーでヒットしたが、そちらは鬼気迫る原曲と違って、カレッジフォーク風のライトな仕上がり。他にもあがた森魚、甲斐よしひろ、井上陽水など数多くの歌手にカバーされた。

斉藤哲夫「悩み多き者よ」（1970年）


早川義夫に見出され、”若き哲学者”と呼ばれた斉藤のデビュー・シングルA面。ボブ・ディランとジョン・レノンの影響下でこの曲を書き上げた時、斉藤はまだ二十歳前だった。印象的なピアノを弾いたのは渡辺勝（はちみつぱい～アーリー・タイムス・ストリングス・バンド）。アルバム『君は英雄なんかじゃない』（1972年）には再録音ヴァージョンが収められた。後年オフ・コースがこの曲をカバー。それが縁で2006年、小田和正のテレビ番組『クリスマスの約束』に招かれ、共演を果たした。

遠藤賢司「雨あがりのビル街（僕は待ちすぎてとても疲れてしまった）」（1970年）


1969年、東芝のEXPRESSレーベルからシングル「ほんとだよ／猫が眠ってる」でデビュー。ファースト・アルバム『niyago』はURCで制作され、バックにはっぴいえんどから細野晴臣、鈴木茂、松本隆が参加した。この曲は、そのはっぴいえんどもライブでカバーしたことで知られる。アコギと歌唱のデリケートなニュアンスを活かした編曲のさじ加減が絶妙。2014年に発売された『ひとりぼっちのNIYAGO』は『niyago』の直前に録音された音源で、シンプルな弾き語りヴァージョンが聴ける。


遠藤賢司（Photo by Shoji Hori）

加川良「教訓1」（1971年）


URCの楽曲を管理する音楽出版社で働いていた加川は、この曲を1970年の中津川フォーク・ジャンボリーで歌い、一躍URCの看板スターに。翌71年のファースト・アルバム『教訓』にも収められたこの反戦歌は、上野瞭の「教訓ソノ一」を下敷きにして生まれたものだ。加川は2017年に他界したが、その翌年、加川と交流があったハンバート ハンバートが『FOLK 2』で歌詞を一部変えてカバー。そのヴァージョンを自宅で弾き語る動画を女優の杏がYouTubeで公開し、突如「教訓1」が注目されたことも記憶に新しい。

ザ・ディランⅡ「プカプカ（みなみの不演不唱）」（1971年）


1969年、大塚まさじが大阪の難波で開店した喫茶店「ディラン」の常連だった西岡恭蔵、永井ようと大塚によって結成されたのがザ・ディラン。西岡の離脱後にザ・ディランⅡが発足、デビュー・シングルのB面に選ばれたのが西岡作の「プカプカ」だった。大塚は今年リリースしたライブ盤『ゾウさんのうた Live at 一会庵』でもこの曲を歌っている。原田芳雄、大槻ケンヂ、つじあやの、曽我部恵一、羊毛とおはな、ハナレグミなど多くのカバーが生まれスタンダード化。西岡の自演版も人気が高い。


ザ・ディランⅡ

はっぴいえんど「夏なんです」（1971年）

作詞：松本隆、作曲：細野晴臣で、細野がリード・ヴォーカルを取ったセカンド・アルバム『風街ろまん』収録曲。ジェイムス・テイラーやトム・ラッシュの唱法をお手本に、自身の声質に合った唱法を模索していた細野が、前作以上にシンガーとしての存在感を発揮。『HOSONO HOUSE』（73年）の到来を予感させる。洗練されたマジカルなコード進行、穏やかなヴォーカルが、真夏の『風街』を切り取った歌詞と見事に合致。前述のコンピ『Even A Tree Can Shed Tears』にも収録された。

金延幸子「時にまかせて」（1972年）

秘密結社○○教団、愚の一員としてURCからシングルをリリース後、ソロ活動を開始した金延は、大瀧詠一のプロデュースで71年にビクターのSFレーベルからシングル「時にまかせて／ほしのでんせつ」を発表。しかしポップ志向の大瀧と意見が合わず、金延のイメージとはかけ離れた仕上がりになったという。ファースト・アルバム『み空』は細野晴臣にプロデュースを委ね、「時にまかせて」もカントリー・ロック調に変身。『URCレコード読本』には金延自身による『み空』の全曲解説が掲載されている。


金延幸子

友部正人「一本道」（1973年）

名古屋での活動を経て、「大阪へやってきた」で歌われている通りに10トントラックで大阪に到着。大塚まさじによると、無口でほとんど喋らないが、ひと度ギターを持って歌い始めると強烈な個性を発揮する友部は「皆が一番恐れた男」だったそうだ。デビュー・アルバム『大阪へやってきた』（72年）は一部にはっぴいえんどの面々などが参加したが、2作目の『にんじん』は他者の入る隙が一切ない濃密な弾き語り作品に。映画1本分に匹敵するドラマが凝縮された「一本道」は同作のハイライトだろう。

なぎらけんいち「昭和の銀次」（1973年）

五つの赤い風船や高田渡などURC勢の作品に刺激されたなぎらは、1970年、中津川フォーク・ジャンボリーに飛び入り出演して注目された。72年にビクターのSFレーベルからアルバム『万年床』でデビュー。2作目『葛飾にバッタを見た』は、念願叶ってURCから発売。コミカルな「悲惨な戦い」ばかり語られがちだが、アメリカの伝承歌を踏まえたバラッド（物語歌）の巧さも絶品。スリの生活をテーマにした「昭和の銀次」は、車窓から小菅の拘置所を眺めている時に思い浮かんだという。


なぎらけんいち（なぎら健壱）

三上寛「赤い馬」（1974年）

URCでの2枚目のスタジオ・アルバム『BANG!』は、山下洋輔のマネージャーだった柏原卓が制作に関与し、ジャズに急接近。７分に及ぶこの大曲も、山下と共に訪れた沖縄での”サイケデリックな想い出”から生まれたものだ。『ひらく夢などあるじゃなし』（72年）とはやや異質な心象風景を思わせる歌詞に、山下を中心としたジャズ・ロック／プログレッシブ・ロック的な演奏が溶け合い、唯一無二の世界を形成。コード進行の一部は、意外にもビートルズ「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」に影響されたそうだ。

●【画像を見る】URCレコード、当時の貴重写真・資料（16点）


『URCレコード読本』
発売中
本体 1800円+税
A5判　192ページ

〈CONTENTS〉
名曲セレクション
後世に残したいURCの50曲
URCレコードの歴史（小倉エージ）

アーティストによる証言①
高石ともや
中川五郎
中川イサト
休みの国

元ディレクターによる証言
レコード制作現場の実状（小倉エージ）

アーティストによる証言②
金延幸子
スティーヴ・ガンが語る金延幸子の魅力
斉藤哲夫
大塚まさじ
三上 寛
なぎら健壱
古川 豪
やぎたこが語るレジェンドたちとのコラボ

世代別URC体験トーク・セッション
Soggy Cheerios(鈴木惣一朗×直枝政広)
中村ジョー（イーストウッズ／元ザ・ハッピーズ）×石垣窓（フリーボ）
佐藤良成（ハンバート ハンバート）×前野健太

コラム
岡林信康:『岡林、信康を語る』で明かされたURC在籍時の心情
高田 渡～永遠の「仕事さがし」
今日的視点で見るURCレコードの後継者たち
URC50周年記念コンピレーションCD

詳細・購入：https://www.shinko-music.co.jp/item/pid0648579/