JT・モルナー監督「この映画の実現は厳しいと言われた時に、『羅生門』を見れば分かると言いました」『ストレンジ・ダーリン』【インタビュー】

シリアルキラーの恐怖に包まれた街を舞台に、とある男女の出会いが予測不能な展開へと突き進んでいく様子を、時系列を巧みに交錯させた全6章の構成で描いたスリラー映画『ストレンジ・ダーリン』が7月11日から全国公開される。米映画批評サイトのロッテントマトで高評価を獲得し、作家のスティーブン・キングが「巧妙な傑作」と絶賛した本作のJT・モルナー監督に話を聞いた。－ネタバレになるので肝心な部分が話せないのはとても残念なのですが、このとんでもないストーリーのアイデアはどこから浮かんだのでしょうか。 5歳ぐらいの頃から、紙をホチキスで止めて、そこに自分で絵を描いて物語を作っていました。でもそれが全部、誰かが殺されるようなホラーでした（笑）。とはいえ、自分自身は虫も殺せないタイプで、菜食主義者で平和主義者だし、誰かを傷つけるなんてもってのほかだと思っているし、人に対する思いやりもすごく持っていると自負しています。ところが自分の脳は、フィクションを描くとなると、なぜか居心地の悪いところに行ってしまうんです。それはエモーショナルな葛藤をはらんだ物語にとても引かれるからだと思います。強烈な、ダークなものを表現した本を読んだり映画を見ると何か得るものがあるし、自分がその体験をしなくてよかったという気持ちにもなりますよね。ストーリーに関しては、とにかく自然に降りてくる感じです。頭の中に常にいろんなアイデアが浮かんできて、中には何物にもならないものもありますが、自分はそういうタイプです。－今回は、あえて時系列を崩してチャプターを入れ替えるという作り方をしていました。これは編集ができる映画ならではの表現だと思いますが。 長年一緒に仕事をしているクリストファー・ロビン・ベルという編集者が、僕が撮った映像のニュアンスをくんでくれて、それをさらに高めてくれていますが、この映画に関しては、完成した映画の時系列のままに僕の頭の中に降りてきました。普段は結末が分からない状態では脚本は書き始めないのですが、今回は頭の中に浮かんだ時系列のままを脚本にしました。最初から時系列をバラバラにしようと考えていたわけではなくて、頭の中に降りてきた順番がそうだったというだけの話です。監督によっては、たくさん撮った映像を編集者のところにそのまま持っていって、編集室で物語を探す人もいますが、僕は自分が何を作りたいのかがはっきり見えていないとできないタイプです。クリスもそのことはよく分かっているので、脚本を渡した時も特にそれをいじろうとはしませんでした。ただスタジオ側が、これでは観客が分からないんじゃないかと、勝手に時系列の順番通りに編集をしてモニター試写に回したのですが不評だったそうです（笑）。－確かに時系列通りだったらつまらない映画になったかもしれません。『ゴッドファーザーPARTⅡ』（74）や『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』（84）を時系列通りにしたバージョンを見たことがありますが面白くありませんでした。 その通りです。僕もそう思います（笑）。－最初に35ミリフィルムで撮ったというテロップが出ますが、画面の色遣いや音楽の使い方を見ていると、70年代のニューシネマのような雰囲気があると思いましたが、そういう狙いはあったのでしょうか。 その通りです。ただ、それはアメリカ映画に限ったことではなくて、例えばケン・ラッセルの『肉体の悪魔』（71）、ジョセフ・ロージーの『召使』（63）、トニー・リチャードソンの『マドモアゼル』（66）などは、フレーミングやカメラのレンズの使い方、それから物語のつづり方を参考にしました。あとは黒澤明の『羅生門』（50）やデビッド・クローネンバーグの『戦慄の絆』（88）も意識しました。色遣いに関しては特に70年代のものに引かれます。当時は色遣いが割と明るくてはっきりしていて、ちょっとポップなことに加えて、フィルムならではのざらざらした感じがありました。その両方の組み合わせが、独特な雰囲気を生んでいたと思います。例えば『俺たちに明日はない』（67）『ファイブ・イージー・ピーセス』（70）『赤い影』（73）といった作品にもそれは共通してあった要素だと思います。－最近の映画にしては珍しくたばこの火や煙、それから赤を基調とした色遣いが印象的でした。小道具としてのたばこの使い方も70年代っぽいなと思いました。 もともと赤が大好きです。今はたばこを吸うシーンは物議を醸し出すので結構控えられています。けれども、たばこの火や煙は映画的には魅力があります。正しい理由でフィーチャーすることができれば、すごくすてきなものだと思うし、かつて見た映画の記憶やキャラクターのタイプに回帰させてくれる効果もあって、ワクワクする要素ではあります。僕が若い頃に夢中になって見ていた『ブラッド・シンプル』（84）『グッドフェローズ』（90）『ナチュラル・ボーン・キラーズ』（94）といった映画の中では、皆が頻繁にたばこを吸っていました。そのイメージが今でも自分の中に残っていることもあるかもしれませんが、ただそれを見せたかったわけではなくて、今回のキャラクターにとても合っていたから使ったということです。－これから映画を見る日本の観客や読者に向けてアピールも含めて一言お願いします。 日本は、世界的にも大きな影響を与えた映画をたくさん生んだ国であり、アメリカでは必ずしも観客があまり見ないような作品も、日本の観客はたくさん見てくれています。だからこそ、僕にとって日本はとても大事な場所です。日本の皆さんがこの作品をどのように感じて、どうリアクションをするのかをとても楽しみにしています。「この映画の実現は厳しい」と言われた時に、「『羅生門』を見れば分かるよ」と言いました。悲劇的な事件を違った視点から描いていくという構造は、複雑ではあるけれども決して分からないことはないわけです。モラル的に何が正しいのかが、見る人によって違うこと自体がとても怖いことだと思います。だからこそ、そういうストーリーを描きたいという気持ちにさせてくれたのが『羅生門』でした。（取材・文／田中雄二）