クラシックオーケストラ、独特すぎる雇用事情…リストラできない、定年までずっと勤務

　僕が芸術監督をしていたフィンランドのオーケストラでの、ある日の出来事です。午前10時に始まるリハーサルに、3分くらい早く着いたのですが、なぜか楽員はすでに着席し、一音も出さずにじっとしています。

「どうしたの？」とコンサートマスターに尋ねてみると、前回の楽員総会の取り決めで、リハーサル5分前にチューニングすることになったというのです。チューニングというのは、多くの楽器の音を同じ高さにそろえる大事な作業です。オーケストラの楽員を何年もやっていると、チューニングをした時点で、「これからリハーサルが始まる」と自然と気が引き締まり、指揮者が来るまでは静かにしているように体ができています。

　プロのオーケストラならば、チューニングには1分もかからないので、彼らは9時56分頃から、じっと前を見てリハーサル開始を待っていたのです。その背景には、同じオーケストラであっても、曲目によって楽器の編成が違うので、すべての楽員が確実に集まっているのは、リハーサル開始時かコンサート本番のみというオーケストラ独特の理由があります。その時間を使って事務局や楽員はさまざまな伝達事項を伝えるのですが、時間がかかる内容であったり、「それはおかしい。取り決めと違う」と数名の楽員が言い出して不穏な空気が漂ったりすることもあります。そしてもちろん、アナウンスに長い時間がかかってしまうと、限られたリハーサル時間が減っていきます。

　そんなわけで、指揮者を迎えてのリハーサルに影響を与えてはいけないというフィンランド人ならではの生真面目さから、開始5分前にチューニングとなったのですが、毎回、時間がかかるわけでもありませんし、アナウンス自体がないこともあるので、しばらくしたら自然にやめてしまったようです。

　オーケストラと一般企業との違いは、たくさんあります。

　オーケストラは、言葉でなく音楽を通じてディスカッションしているともいえますが、数日間のリハーサルで音楽をまとめなくてはならないので、指揮者のアイデアとオーケストラの個性を両立しながらコンサートで最高の出来栄えに仕上げるために、コンサートマスターをリーダーとして、首席奏者、一般奏者と指示系統がはっきりとしています。

　まずは、楽員の採用方法からして違うことは、この連載でも何度も書かせていただいた通りです。驚かれるかもしれませんが、一般企業のように、高卒採用や大学新卒採用なんて言葉すらありません。大学を出ようと出まいと、40歳を超えようと、どこの音楽教育機関にも入らずに個人レッスンで楽器をマスターした奏者であっても、オーディションに受かれば「就職」です。しかし、本採用には、日本社会ではなじみが薄い「試用期間」を経なくてはなりません。

　それには理由があります。オーケストラは転勤も配置換えもないので、ずっと同じポジションで定年まで仕事をすることになります。そのため、演奏技術はもちろんですが、人間性、協調性などを精査するために、試用期間として通常は1年間費やすのです。

　そして、めでたく正式採用となれば、給料が年々上がっていくのは一般企業と同じです。

　そして、雇用主が被雇用主をリストラができない業界でもあります。たとえば、「今、財政がピンチなので、フルートとトランペット奏者を関連企業に出向させて、チェロを全員リストラして急場を乗り切ろう」なんてことをすれば、その日から演奏ができなくなるからです。そうやって楽員同士が長い間一緒に仕事をしながら、”同じ釜の飯を食いながら“その楽団の個性をつくり上げていくのがオーケストラの素晴らしさです。
（文＝篠崎靖男／指揮者）

●篠﨑靖男
　桐朋学園大学卒業。1993年アントニオ･ペドロッティ国際指揮者コンクールで最高位を受賞。その後ウィーン国立音楽大学で研鑽を積み、2000年シベリウス国際指揮者コンクール第2位受賞。
　2001年より2004年までロサンゼルス･フィルの副指揮者を務めた後、英ロンドンに本拠を移してヨーロッパを中心に活躍。ロンドン･フィルハーモニー管弦楽団、BBCフィルハーモニック、ボーンマス交響楽団、フランクフルト放送交響楽団、フィンランド放送交響楽団、スウェーデン放送交響楽団など、各国の主要オーケストラを指揮。
　2007年にフィンランド･キュミ･シンフォニエッタの芸術監督･首席指揮者に就任。