「少し雑音が入った。もう一度演奏して！」

　これはオーケストラを録音する仕事の際に、しばしば録音プロデューサーから飛んでくる言葉です。

正直に言うと、指揮者も楽員もうんざりしてしまいます。オーケストラが演奏しているステージには、全体を録音するメインマイク以外に、各楽器別の小さなマイクがたくさん置かれていて、楽譜をめくる時に起こってしまうような小さな雑音でも録音してしまいます。どんな小さなノイズでも、入ってしまったら、そのCDは売りものになりません。僕も「指揮台からノイズが出ている」と叱られて、固い底の靴を履いてきたことを謝りながら、靴を脱いで指揮をしたこともあります。

　オーケストラは60名程度から、ときには100名以上のメンバーで演奏するわけですから、当然のごとく、ひとりくらいはうっかりとミスをすることもあります。そんな時にも録音プロデューサーから、無情にも「撮り直します」と声がかかるのです。ある奏者が超難関のソロをなんとか吹き終えたのに、どうってこともない音符を演奏していた仲間がうっかりミスをしたばかりに、すべてが無駄になることもしばしばです。録音は商品として完璧なことが前提なので、そうなってしまうと何度も録り直し作業が続きます。わかりやすく説明すると、小学校でクラス全員の大縄跳びをする際、毎回誰かひとりが縄に足に引っかけるという、袋小路に入り込むような状況が近いと思います。

ポップスとクラシックの違い

　これには、ポップス音楽とクラシック音楽の大きな違いが関係しています。

　ほとんどのポップスコンサートでは、音響機器が欠かせません。エレキギターや電子ピアノのような楽器はもちろんですが、マイクで拾った音が、音響機器を通りながらイコライジングされ、魅力ある音に変換されてスピーカーから聴衆に届きます。

エコーもかけたり、かけなかったりしながら音をコントロールしていくので、クラシック専門ホールが持つような残響は、むしろ邪魔になります。

　そのため、メンバーが一緒に演奏していても、各セクションに単独のマイクがつけられ、別に録音していく方法が一般的です。録音後にベースギターの間違いに気づいても、その奏者だけをスタジオに呼んで間違えた部分だけを録り直せばいいわけです。もちろん、ベースギターの1音の間違いのために、超多忙なスター歌手に再度スケジュール調整をしてもらうことができないといった事情もあります。

　ところがクラシック音楽の場合は、野外コンサートなどの特別な機会でない限り、マイクを使わない生音で演奏します。残響のあるホールの中で、各楽器の音を美しくブレンドすることによって音づくりをしていくので、録音であっても全員が一斉に演奏していることが必要なのです。

　したがって、録音が終わってから大きなミスでも見つかったら大変です。もちろん、そんな事態を防ぐために、指揮者も入念に音をチェックしながら指揮をしていますが、それ以上に、別室でヘッドフォンを耳に当てながら1音の間違いも聞き漏らさないように、それこそ瞬きもせず楽譜を見つめている音楽プロデューサーの資質は、もしかしたら指揮者以上なのかもしれません。特に、海外のクラシック音楽専門のメジャーレーベルのプロデューサーのすごさを目の当たりにすると、驚き以上の気持ちになります。

優秀なプロデューサーの条件

　しかも、オーケストラの仕事時間は厳密に決められており、各奏者の精神的、肉体的な限界もあるので、限られた時間のなかで、プロデューサーは瞬時に「何が一番大切か」と優先順位を決めて、「ここをもう一度」「ここはいいので次に行こう」と指示を出すのです。

　しかし、もう時間もないにもかかわらず、自分のソロに満足がいかず「もう一度！」と言う奏者もいます。そんな時はプロデューサーもイライラしているかもしれませんが、やはり、最高の音を録りたいという思いは演奏家側も同じです。

よほどのことがない限り断らないところを見ると、余裕を持ったスケジュール管理を頭の中でつくり上げているのだと思います。つまり、優先順位を決め、瞬時にスケジュール管理を構築するのが、優秀なプロデューサーの要素でもあるのです。

　これは、指揮者の仕事でも同じです。限られたリハーサル時間のなかで最高の結果を出すためには、この2つの要素は欠かせません。

　僕は、この録音作業を英国、ドイツ、フィンランドと、さまざまな国で経験してきましたが、やり方はどこも同じです。まずは一度軽く演奏して、録音技師が音を調整し、それからマスターとなる演奏を一度録音します。それを指揮者も含めて一度聴いてから、問題がある場所を部分的に録音していきます。ミスがあったところや、演奏がうまくいっていないところを録り直していくのです。そんな録音作業がすべて終わったあと、プロデューサーは音源をスタジオに持ち帰り、パッチワークのようにつぎはぎして完璧なものをつくり上げて、CDやラジオ放送等で使われていくのです。

　しかし、やはり指揮者もオーケストラ奏者たちも人間です。何度も同じところをやり直させられていると、だんだんと集中力がなくなっていき、心の入らない演奏になってしまうこともあります。僕は、その時に優秀なプロデューサーのもうひとつの資質を感じるのです。

ステージから離れた別室で、小さなモニターと音だけを聴きながら、オーケストラの集中度合いを見定め、タイミングよく休憩を取ったり、次の楽章に進んでリフレッシュするなど、そういった相手の心の状態を読み取ることができるプロデューサーと仕事をしていると、完成した録音からもオーケストラが存分に演奏していることを感じるのです。

（文＝篠崎靖男／指揮者）

●篠﨑靖男
　桐朋学園大学卒業。1993年アントニオ･ペドロッティ国際指揮者コンクールで最高位を受賞。その後ウィーン国立音楽大学で研鑽を積み、2000年シベリウス国際指揮者コンクール第2位受賞。
　2001年より2004年までロサンゼルス･フィルの副指揮者を務めた後、英ロンドンに本拠を移してヨーロッパを中心に活躍。ロンドン･フィルハーモニー管弦楽団、BBCフィルハーモニック、ボーンマス交響楽団、フランクフルト放送交響楽団、フィンランド放送交響楽団、スウェーデン放送交響楽団など、各国の主要オーケストラを指揮。
　2007年にフィンランド･キュミ･シンフォニエッタの芸術監督･首席指揮者に就任。7年半にわたり意欲的な活動でオーケストラの目覚ましい発展に尽力し、2014年7月に勇退。
　国内でも主要なオーケストラに登場。なかでも2014年9月よりミュージック･アドバイザー、2015年9月から常任指揮者を務めた静岡交響楽団では、2018年3月に退任するまで正統的なスタイルとダイナミックな指揮で観客を魅了、｢新しい静響｣の発展に大きな足跡を残した。
　現在は、日本はもちろん、世界中で活躍している。ジャパン・アーツ所属
オフィシャル･ホームページ http://www.yasuoshinozaki.com/

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